2025 Mac Studio: The New Performance King’i inceliyoruz

Louise Bourgeois, “Sanatçı olmak, insanlara yaşamanın aşınmasının ve yıpranmasının katil olmanıza izin vermeyeceğinin garantisidir” Günlüğüne yazdı genç bir sanatçı olarak. “Şairler (tüm sanatçıları kastettiğim),” James Baldwin yazılı Otuzlu yaşlarının sonlarında, “nihayet hakkımızdaki gerçeği bilen tek kişi. Askerler yok. Devlet adamları değil… sadece şairler.” Ve bizim hakkımızda gerçek, bildiğim gibi, bu Nasıl seviyoruz, nasıl verdiğimiz ve nasıl acı çektiğimiz, kim olduğumuzun toplamı. Sevgiye dönüşmenin dönüşümü - aşınma ve yıpranma ve yaşamın çaresizliğinin, şefkat ve bakıma neden olabileceği öfke - sanat dediğimiz şeydir. Bu simyayı içinde yapan ve sonra bir şiir ya da resim ya da nezaket eylemiyle birlikte başka bir araç veren herkes, bir sanatçı dediğim şeydir.

Bu dönüşüm görevini şairden daha güzel bir şekilde ifade eden kimseyi bilmiyorum (en büyük Baldwinice anlamında) Okyanus Vuong.

Derin keçede New York Times röportaj - Bir kamuoyu hesaplaması, gerçekten - Vuong, bir yazar olarak imkansız başlangıçlarını anlatıyor: Bir arkadaşın silahını on beş yaşında ödünç almak istemekten nasıl gitti ve budist yetiştirilmesine rağmen, bir adamı öldürdü (bisikletini çalan ve diğer tohumlar için değiştiği için onu tütün çiftliğinde değişimini sürdüren yerel uyuşturucu satıcısını, işgal ettiği yerde çalışmayı tuttuğu için tuttu) ve mukavemetler, işgal ettikleri için çalıştırdı). Baldwin ve Annie Dillard, yazmayı “acıyı anlamak için bir araç” olarak görmeye gelene kadar - bizi neyin incittiğini ve neden birbirimize zarar verdiğimizi ve nasıl duracağımızı anlamak için topluluk kolejinde. Yansıtıyor:

Öfke, öfke ve şiddetin çevreyi kontrol etmenin bir yolu olduğu bir dünyadaydım ve bu, yaşamlarını kontrol etmeyen insanlar için çevreyi kontrol etmenin bir yoluydu. Birçoğu yaralandı ve yaralandı… çünkü bana çok yakındı, her zaman ona bakmak zorunda kaldım. Ve hayatta kalmak için bunu anlamam beni gördü. Bu yüzden zulüm gördüğümde daha yakından bakıyorum ve diyorum ki: “Bu nereden geliyor?” Ve çoğu zaman, korku ve kırılganlıktan geliyor - çok korkuyorsunuz ve önce grev yapmalısın… Buna büyük bir şefkatim var, çünkü şiddete giden kapı her zaman acı çekiyordu ...

İlginç: Önünüzdeki kapıyı görüyorsunuz ve çok muazzam geliyor - tek yol gibi geliyor - ama geri adım attığınızda… neredeyse bir alanın ortasında gibi. Ve sen, “Aman tanrım - geri çekilebilirim ve yan yana bir adım atıp etrafta dolaşabilirim ve tüm dünya önümde.”

Bir bakıma, şimdiye kadar kariyerim geri adım atma ve o kapıdan ayrılma konusunda yavaş bir girişim oldu.

Birkaç yıl önce, konuşuyorum San Francisco'nun sonsuz harika Şehir Sanatları ve KonferanslarıVuong, sanatta ve şairin görevinin bu dünyaya daha yakından bakmak olduğu inancıyla canlandırılan öfkenin yerini - bu acı çekmecenin - nedensellik teselli: nedensellik teselli ile reçineli bir görevi gördü: ne kadar çok görüyoruz, o kadar çok anlıyoruz; Ne kadar çok anlarsak - kendimiz ve birbirimiz - o kadar az acı çekeriz; Ne kadar az acı çekersek, acılarımızla dünyayı o kadar az kirletiriz ve çaresizlik öfkesini o kadar hassas ve inatçı bir şeye dönüştürebiliriz. Vuong şunları yansıtır:

Öfkenin somatik deneyimini hissettiğinizde, bir şeyler atarsınız, bağırırsınız (belki de sevdiğiniz insanlarda), yerde (mecazi, fiziksel olarak). Ve sonra, bir süre sonra kalkmalısın. Köpeğinizi beslemelisiniz, e -postaları cevaplamalısınız, bir öğrenciyle tanışmalısınız - başka bir deyişle, bakıma doğru ilerlemelisiniz… benim için bakım öfkesi gelişti. Aynı ekosistemin bir parçası. Ve bu iki şey arasındaki sınırı sökmekle ilgileniyorum, çünkü bize bir spektrumun iki zıt tarafı oldukları söylendi, ama bence aslında birbirine çok yakınlar. Birbirlerini bilgilendiriyorlar.

Çünkü Dil, içeriği şekillendiren düşünce ve his için bir kaptırdil ile aldığımız özen dünyaya özendir. Vuong, kelimelerin bakanlıklarını yansıtıyor:

Yazarlar öfke ve öfke enerjisi ile inanılmaz miktarda iş ürettiler. Ama benim için, cümleyi vermem gerektiğine dair o zaman doktor - neredeyse beni sakinleştiriyor. Bakımınıza ihtiyaç duyan bir şeyle çalışırken öfkeli olmak zor. Eğer her kelime metnin bu dünyasında bir vatandaşsa, net ve kısıtlama ile ve onlara şefkat ve haysiyet duygusu ile bana bağımlıdırlar. Ve ben, çok fazla kendimle yaklaşacak olsaydım, bir bakıma bana olan güvenlerini kaybederdim.

Vuong'un en zarif ve kültürel noktası, öfkenin iç yaşamlarımızda olmaması veya bastırılması gerekmese de, dünyadaki işimizin son noktası değil, bir açılış - şefkatin kapısında bir sap haline gelmelidir:

Eğer uyanık değilsen, kızgın hissetmezsin. Ancak Amerikan kemiklerinde hayatta kalmak, olanlarla öfkelenecek. Ve elbette, öfke hissediyorum. Ama söyleyeceğim… Pek çok şeyle gurur duymuyorum… ama işimde yazdığım tek bir cümlenin ya da sayfanın öfkeden yazılmadığı için inanılmaz gurur duyuyorum… Kızgın olmadığım için değil, bir yazar, sanatçı olarak - kızgın olduğumda.

Sanatçının görevinin önemli bir parçası da bu - dünyada nasıl en yararlı olduğunuzu öğrenmek ve bulmak. Bu, erdem zorbalık sanatçılarının kendi kendine tayin edilen velayetlerinin neye dayanacakları, işlerinde neyi ele alacakları temaların ve bunları nasıl ele alacağı kültürümüzde özel bir cesaret gerektirir. (Başka bir insana dünyaya en iyi katkılarının ne olduğunu söylemeye çalışan herkesi güvensizlik.) Sanatçı olmak, insanlara yaşamın aşınması ve yıpranmasının olmasına izin vermeyeceğinin bir garantisidir. Kendinden başka biri.

Büyük Zen Öğretmeni ve Barış Aktivisti Thich Nhat Hanh'la Çift öfkeye şiirsel panzehirsonra Ursula K. Le Guin'in mükemmel meditasyonunu tekrar ziyaret edin kusurlu bir dünyada öfkenin kullanımları ve yanlışları.