En kötü kısımlar, Baron’un Mahkeme Tiyatrosu
CW: Tecavüz, cinsel saldırı ve bağımlılıktan bahsediyor
Anne-Charlotte Gerbaud tarafından
İyileşme nadiren doğrusaldır ve En kötü parçalar onu çiğ, acı verici ve çözülmemiş olarak yakalar. Eden Tiyatrosu tarafından yaratılan bu dört bölümlük oyun, cinsel şiddetin ardından gezinen genç bir kadını takip ediyor. Ortaya çıkan şey, travma, samimiyet ve yapılan hasarın katmanlı ve sıkıcı bir portresidir
Kimse dinlemediğinde.
Hikaye, kahramanın sosyal olarak garip ve geri çekildiği bir ev partisinde başlar. O gece meydana gelen tecavüz gösterilmez, ancak takip eden her şeyi rahatsız eder. Üretimin güçlü yönlerinden biri: Ortam yoluyla nasıl dikkate değer olarak aktarılan bir şeyin nasıl yıkıcı olabilir.
Oradan, seyirci başa çıkma girişimini takip ediyor. Duygularını gömer, depresyon ve bağımlılığa düşer ve samimiyeti cinsel performansla karıştırır. Açılış monologunda, meydan okurcasına mastürbasyonu “bok al” ile ilişkilendirir ve porno ile olan ilişkisinin normal olduğunu savunur. Onun
Rahatsız, kaba ve beklenmedik bir şekilde komik. Bu tür karanlık mizah oyun boyunca hem rahatlama hem de rahatsızlık sunar. Söylenemeyecekleri söylemenin bir yolu olarak müfreze, savunma olarak kahkaha.
Hikayesi, rom-coms ve porno'nun cinsellik ve heteroseksüel ilişki fikrini nasıl şekillendirdiğini araştırıyor. Bir okul gezisi sırasında saldırıya uğrama anısı, daha sonra erkek arkadaşı olan biri tarafından, zorlamanın sıklıkla nasıl görüldüğünü vurgular. Yatağı bu gerilimi sembolize eder, hem güvenlik hem de zarar görür. Konforlu çocukluk anıları, rıza ve zevk arasındaki çizginin belirsiz olduğu cinsel karşılaşmalarla huzursuz bir şekilde oturur. Bir sahnede, bir partnerin “çok seksisin” daha çok bir cümle gibi hissediyor. Bir diğeri onu boğar ve “İyi mi?” Diye sorar. Doruk, yansımasını bir aynada gördüğünde ve ona küçük ama önemli bir ajans anı olan ayrılmasını söylediğinde gelir.
En kötü parçalar parçalanmış ve kasıtlı olarak yönünü yoruyor. Dört bölümü keder veya travma iyileşme aşamalarını gevşek bir şekilde takip eder, ancak yapı bazen azalır. Kayıtlı diyalog ve bildirilen konuşma arasındaki geçişler, ara sıra netliği zayıflatan ayrık bir ritim yaratır. Bu parçalanma, kahramanın kırık ruhunu yansıtırken, seyirciyi de ayrılabilir. Bu belirsizlik, özellikle boş bir koltuktan banknotları çalarak dördüncü duvarı kırdığında, röntgenci, tanık mı yoksa başka bir şey olup olmadığımızı sorgulamamızı istediğinde, izleyicinin rolüne uzanır.
Oyunun en cesur seçimlerinden biri, karakterini sevimli hale getirmeyi reddetmektir. Acı, değişken ve çoğu zaman başkalarını itiyor. Bazılarını yabancılaştırabilecek bir hareket, ancak travmanın nasıl izole edildiğini ve toplumun mağdurların nasıl inanılması için mükemmel olmasını istediği yansıtır.
Oyun bazen yapı ve ilerleme hızı sarsılırken, içgörüleri genellikle keskin ve rahatsız edicidir. Daha dramaturjik bir hassasiyetle, En kötü parçalar vaat etmekten derinlere geçebilir. Durduğu gibi, birçok cinsel saldırı kurbanının deneyimini yansıtan cesur bir tiyatro parçası.
En kötü parçalar 20 Nisan'a kadar koştu.
Oyun, İngiltere'nin Londra ve ötesinde saçak ve ilerici tiyatroyu kaplamaya kararlı olduğu şey. Tamamen gönüllü olarak çalıştırılır ve hayatta kalmasını sağlamak için düzenli desteğe ihtiyaç duyar. Daha fazla bilgi ve oyuna yardımcı olmak için İngiltere'nin en çok gözden geçirilmesi gereken tiyatroyun kapsamını sağlayan şey,Patreon'u ziyaret edin.