Fotoğraf kompozisyonu – Temelleri anlamak çekimlerinizde devrim yaratabilir.
Fotoğraf kompozisyonu
"Harika çekimler için temel"Helen Harris'in orijinal makalesi
"Makale İlk olarak Olympus Kullanıcı Dergisi'nde yer alıyor"
Temel bilgileri anlamak Fotoğraf kompozisyonu çekimlerinizde devrim yaratabilir. Bazen fotoğraflarınızın bu tanımlanamayan 'vay' faktöründen yoksun olduğunu ve biraz daha fazla yaşam ve etkiden yararlanacağını düşünüyor musunuz?
Kameranız iyi olsa da, çekimlerinizin ne kadar iyi oluşturulduğuna - atışın nasıl yapıldığı, elementlerin çerçevede nasıl düzenlendiği, geriye kalan ve neyin dışarıda kaldığı bir fotoğrafçılık gerçekçiliği. İyi fotoğrafçılık kompozisyonu izleyicileri bilinçaltı düzeyde etkilediğinden, bu, insanların fotoğraflarınıza tepki verme şekli üzerinde büyük bir etkiye sahip olabilir.
Bu özellikte, fotoğraf kompozisyonunun ve çerçevelemesinin altın kurallarından bazılarını tanıtacağız ve çalışmalarınızı nasıl geliştirebileceklerini göstereceğiz. Ayrıca çekim sonrası kırpmanın başka türlü bir fotoğrafı nasıl dönüştürebileceğini ve kuralları ne zaman kıracağınızı nasıl konuşabileceğini göstereceğiz!
1Çizgilerinizi Öğrenin
İlk altın kuralımız, fotoğraf çekerken fotoğraf kompozisyonunu düşünmektir; Görüntüyü vizör veya LCD ekranında sıralarken. Bunu doğru yapın ve görüntü düzenleme yazılımını çok kullanmanız gerekmeyecek ve kameranızın çözünürlüğünü tam olarak kullanacaksınız.
Almak üzere olduğunuz çekimde 'çizgilere' dikkat edin - dinlendirici yatay tarlaların veya bir deniz manzarası veya bir katedralin itici dikey çizgilerine dikkat edin. Bu çizgilerin izleyiciyi nasıl çizebileceğini düşünün, bu yüzden fotoğrafınızı bu çizgilerin etrafında yapılandırma alışkanlığına girin-yukarıdaki görüntüde, evin geleneksel bir tam atışının elde edemeyeceği gerçek bir derinlik duygusu vermek için çatının jutting şeklinin haliçin kıvrımlı çizgileriyle nasıl çalıştığını unutmayın.
Fotoğraflarınız düzenli olarak düz görünüyorsa, gözü çekmek ve derinlik oluşturmak için dikey, yatay veya diyagonal çizgileri kullanın.
2Üçte'yi düşün
Eski bir fotoğraf kompozisyonu kestanesi, fotoğrafın konusunun merkezden, sol veya sağ kenara yerleştirilmesini içerir. Bunu yapmak, izleyicinin bilinçaltında görüntünün etrafında hareket etmesine, farklı öğeleri fark etmesine ve öznenin çevresi ile nasıl ilişkili olduğuna dair daha iyi bir fikir edinmesine neden olur. Konu ölü merkezini plonking olmaktan daha görsel olarak daha hoş.
Üçüncü kuralı portrelere veya manzaraya uygulanabilir - vizördeki görüntüyü iki dikey çizgi ve iki yatay çizgi ile dokuz bölüme bölünmüş olarak görselleştirin. Çizgilerin maksimum etki için kesiştiği konu/odak noktasını konumlandırın.
Merkezi ilgi alanına karar verin ve arka plan ve ön planın onu aşmadığından emin olun. Vizörünüzdeki/LCD'nizdeki konu ile, çekiminizde 'nefes alacak' için yeterli alana sahip olduğundan emin olana kadar hareket edin.
Ön planda çok fazla dağınıklık olduğu için bu görüntü başarısız oluyor - odak noktası, bitkiler veya dağ nedir? Diğer birçok şeyde olduğu gibi, fotoğrafta genellikle daha azdır.
4Üstatlardan öğren
Fotoğraf kompozisyonunu incelemek kuru, akademik bir disiplin olmalıdır - sadece kitaplarda, dergilerde ve web sitelerinde profesyonel fotoğrafçıların çalışmalarına bakın ve kuralları nasıl uyguladıklarını (ve bazen kırdıklarını) görün!
Ve 'eski ustaları' unutmayın - ilham, resim ve çizimlerin düzeninde ve yapısında bulunabilir. Piksel değil, boyadan yapıldıkları için kompozisyonlarının fotoğraflarda işe yaramayacağı anlamına gelmez.
5Çerçevede
Portreleri bir mimari çerçeveye - belki de bir kapı veya derin pencere - ya da bir ağaç bower veya bir bahçe kemeri tarafından sağlanan doğal bir çerçeveye karşı çerçevelemeyi düşünün. Konuyu bu şekilde, çevreye uyum içinde bağlamsallaştırılmış görmek görsel olarak hoş.
Düğün fotoğrafçılarının kilise kapısındaki mutlu çifti ne sıklıkla çerçevelediğine dikkat edin. Bir çocuğu bir pencere çerçevesi içinde çekmek, öngörülebilir bir portre çekimini de dönüştürebilir.
Dijital fotoğrafçılığın sevinçlerinden biri, kötü bir şekilde oluşturulan bir çekimin yazılımla kırparak geliştirilebileceği kolaylığıdır - bir çekim kırılabilir, böylece üçte bir kuralın karşılanması veya dikkat dağıtıcı nesnelerin odak noktasının dikkatini düzeltmek için ön plandan veya arka plandan kırpılabilir.
Camedia Master veya Olympus Master gibi yazılımları kullanarak, büyük nesnelere yakın kırpma, böylece çerçeveye görsel olarak dramatik bir şekilde hakim olurlar. Aksi takdirde iyi bir portreyi bozabildiği için insanları kafadan veya ayaklardan kesmemeye çok dikkat edin. Kırpmaya başlamadan önce orijinal görüntüyü farklı bir adla kaydedin. Aşağıdaki resimde, ön planın çok büyük kısmı kırpıldı, bu da donuk, düz bir atışa yol açtı.
7Bir Perspektif meselesi
Binalar veya büyük nesneler çekerken, çerçevedeki en iyi düzenlemeyi elde etmek için hareket edin - büyük şeyler atışa hakim olurlarsa daha iyi görünme eğilimindedir, ancak daha ilginç bir perspektif elde etmek için nesnelerden daha yüksek veya daha düşük olmaktan korkmayın.
Bu, insanların çekimleri için de çalışıyor - burada, sadece çömelmek daha ilginç ve samimi bir fotoğraf için yaptı. Görkemli evler, anıtlar veya bebekler olsun, yaygın olarak fotoğraflanan nesneleri veya şeyleri çekerken daima perspektifi değiştirmeye çalışın.
Kuralları Ne Zaman Çıkarmalı
Umarım çerçevelemenin önemi, önde gelen çizgiler, üçte bir kuralı ve odak noktaları hakkında biraz daha fazla şey anlarsınız. Ancak taşınmayın - eğer köleleştirdiğiniz her atış üçte bir kural izlerse, örneğin, çalışmanız yakında öngörülebilir ve formül gibi görünecektir.
Konuları çekimin ortasına koymak, yakın çekimler ve daha fazla röportaj/samimi fotoğrafçılık için iyi çalışabilir ve 'doğru sıralamadınız' çünkü asla harika bir fotoğraf fırsatı kaçırmamalısınız. Bir görüntü iyi dengelenmişse, öznenin çevresi ile ilgili olarak sempatik olarak düzenlenmesi durumunda, ne olursa olsun çalışacaktır.
© Olympus uk
Fotoğraf kompozisyonundan Fotoğraf Eğitmeni sayfasına geri dönün.