Güvenlik açığını en büyük güçlü yönlerimden biri olarak kucaklamak (daha güçlü, cesur, savunmasız)

Harika yetenekli aktrisler Jovana Miladinova, Skopje, RN Makedonya ile bir röportaj. Görüşmeci Ivanka Apostolova Baskar

Jovana Mialdinova Skopje'de doğar. Skopje Prima Üniversitesi Dramatik Sanat Fakültesi'nde üçüncü sınıf öğrencisidir. Mütevazı bir tiyatro ile profesyonel aktris (şimdilik) ama büyük bir hediye: Hiçbir şey için iPhigenia, Addams ailesi, Edward II. Valois Isabella'nın dikkat çekici rolü için Edward II O ödüllendirildi: Crossroads Festivalinde Yüksek Sanatsal Başarı Sahnesi Ödülü - Plovdiv, 2023, En İyi Genç Oyuncu MTF “VOJDAN CHERNODRINSKI” - Prilep, 2024, Rejhan Demirdžić Ödül Meslek Festivali - Sarajevo, 2024 (en iyi genç aktris için Edward II), Grand Prix En iyi önde gelen kadın rolü 20. Uluslararası Aktörler Festivali - Nikšić, Karadağ, 2024.

Ivanka Apostolova Baskar: Jovana, sen çok genç bir aktris, taze yüz - tiyatro sahnelerimizde taze bir nefes nefes alıyor; Ama çok, çok yetenekli ve hala okuyorsunuz, ancak Avrupa ünlü Ukraynalı yönetmen Andriy Zholdak sizi tanıdı ve Isabella de Valois'in rolü için sizi işe aldı Edward IINU Tiyatrosu JH Djinot - Veles (2023/2024) tiyatro prodüksiyonu? Hangi kriterlere göre sizi tanıdı/seçti ve nasıl hissettiniz?

Jovana Miladinova: Yönetmen Andriy Zholdak'ın sanatsal yaklaşımımda gerçek bir şey tanıdığına inanıyorum - özveri, duygusal açıklık ve kendimi tamamen rol oynamaya hazır olmanın bir kombinasyonu. Hala bir öğrenci olmama rağmen, işime her zaman profesyonel katılımla aynı ciddiyet ve tutku ile yaklaşıyorum. Seçmeler sırasında, her an, “etkilemeye” çalışmadan, şu anda yaşamaya ve karakterle derinlemesine bağlantı kurmaya odaklandım. Isabella de Valois rolü için seçildiğimi öğrendiğimde Edward IIDerinden onur ve minnettar hissettim. Zoldak gibi bir vizyonerle çalışmak hem bir meydan okuma hem de ayrıcalıktı. Beni rahatlık alanımın ötesinde büyümeye itti ve yeteneğin, sıkı çalışma ve cesaretle birleştirildiğinde, hala çalışırken bile kariyerinin herhangi bir aşamasında tanınabileceğini doğruladı.

IAB: Zoldak'ın yönettiği sanatsal bir proje üzerinde işbirliği yapmak ve çalışmak nasıl bir şey, ortaya çıkan genç bir oyuncu olarak sizi kışkırtmayı, uyandırmayı, açmayı ve etkinleştirmeyi başardı?

JM: Parlak yönetmen Andriy Zholdak ile çalışmanın yoğun ve dönüştürücü bir deneyim olduğunu itiraf etmeliyim. Yönlendirme yaklaşımı geleneksel yöntemlerin çok ötesine geçer - sizi kendi sınırlarınızı kırmaya, her korku veya tereddüt katmanını ortadan kaldırmaya ve var olduğunu bile bilmediğiniz bir iç gerçeği keşfetmeye iter. Genç bir oyuncu olarak, bu süreç içimde yeni bir duygusal cesaret ve yaratıcı özgürlükle uyandı. Beni içgüdülerime tamamen güvenmeye, her anı sahnede gerçek hayatmış gibi yaşamaya ve kırılganlığı en büyük güçlerimden biri olarak kucaklamaya teşvik etti. Her zaman kolay değildi - disiplin, sabır ve kendimle dürüstçe yüzleşmeye istekli olmayı gerektiriyordu - ama beni daha güçlü, cesur ve zanaatımla her zamankinden daha derinden bağlı bıraktı.

IAB: Benzerlikler nelerdir ve bir kız, bir oyuncu, bir kişilik karakter ve Isabella de Valois karakteri arasındaki farklar nelerdir?

JM: 22 yaşında bir genç kadın olarak, yaşamın öngörülemezliğinin tadını çıkararak kendiliğinden ve açık olmayı seviyorum. Bununla birlikte, profesyonel olarak, bir oyuncu olarak, her role tam özveri ve odaklanma ile yaklaşıyorum - bazen kendime çok katı bile. Hayatta olduğum ve zanaatımda kim olduğum arasındaki bu kontrast, Isabella de Valois ile bağlantı kurma şeklimi şekillendirdi. Grace, haysiyet ve derin bir duygusal çekirdeğin yanı sıra sevgi ve sadakat inancını da paylaşıyoruz. Onun bağlantı özlemi ve sıkıntı karşısında iç gücü ile ilişki kurabilirim. Bununla birlikte, aramızdaki en büyük fark, sonunda Isabella'nın sadece bir çocuk için değil, yetişkin bir oğluna bir anne olması gerektiğidir. Bu hiç yaşamadığım bir duygu ve sorumluluk. Hayatının bu kısmına adım atmak, sadece empati, gözlem ve sanatsal içgüdülerimle erişebileceğim bir sevgi ve acı hayal etmemi gerektiriyordu. Bu meydan okumada, içimde yeni güvenlik açığı ve olgunluk katmanları keşfettim.

IAB: İçinde Edward IIaktörler dinlenmiyor; Lütfen yönlendirici Mise-en-scène tarafından uygulanan özel yorucu ritim ve hareketin dramaturjisi deneyiminizi açıklayın?

JM: Özellikle duraklamadan iki buçuk saat sahnede olan karakterim için, başlangıçta doğru dengeyi bulmak çok zorlayıcıydı. Meslektaşlarımın desteği ve enerjisi ile yavaş yavaş bir yaşam biçimi haline geldi. Mise-en-Scène'nin tam olarak yönetmenin öngördüğü gibi kusursuz hassasiyetle idam edilmesi gerekiyordu, ancak zamanla sizin bir parçası oldu. Edward II her aktörden sürekli varlık ve fiziksel bağlılık talep etti. Yorucu ritim ve sürekli hareket bizi her zaman sahnede yaşamaya itti. İlk başta, hem fiziksel hem de zihinsel olarak çok zorlayıcıydı, ama bana vücudum, nefesim ve duygularımla derinlemesine bağlantı kurmayı öğretti. Her jest, adım ve görünüm karakterin hikayesinin bir parçası oldu. Yüksek fiziksel uygunluk şarttı, ancak her provadan sonra daha kolay hale geldi. Sonunda, dayanıklılık, odak ve toplam varlığın sahnede yeni bir ifade seviyesinin kilidini açabileceğini keşfettim.

IAB: Zholdak, aktörlerden nefret ettiğini açıkça belirttiği aktör hakkındaki manifestosu ile bilinir- aktörler, yetenekleri ve tam veya ayrılmış özveri nedeniyle onu tahriş eder ve kışkırtırlar- dolayısıyla size yönelik 'sadizmi'- “Sadizmi” ni, “Sadizmi” ile kışkırtmak ve zorlamak için? ” Bir kriz ve başa çıkma konusunda kişisel bir deneyim paylaşın - provokasyon ve talebi hakkında hareketsiz kararlılık hakkında?

JM: O zamandan beri Edward II Bir yönetmenle ilk profesyonel projemdi, sürecin nasıl görünmesi gerektiğine dair net bir referansım yoktu, bu yüzden prova odasında olanlara adapte oldum. Zholdak ile çalışmak, hem kışkırtıcı hem de talepkar bir yönetmenlik yaklaşımı benimsemek anlamına geliyordu. İlk günden itibaren, Andriy fiziksel olarak yere bir çizgi çizdi ve bize şunu söyledi: Bu çizginin dışında hepimiz eşit ve arkadaşız, ama içinde ego, korku yok ve “hayır” deme yok. Benim için bu tam sanatsal güven alanı yarattı. Andriy ve ben gerçekten birbirimizi, genellikle kelimeler olmadan anladık. Andriy'e bir şey yapıp yapamayacağımı sorguladığım anlarda bile yüzde 100'e güvendim, çünkü bana tamamen inandığını biliyordum. Bu güven tereddüt etmeden zorluklara adım atmamı sağladı. Tabii ki, iki aylık yoğun çalışmada yanlış anlamalar oldu. Ama performansım için doğru olduğuna inandığım şeyden asla vazgeçmemeyi öğrendim. Çatışmaları her zaman açık konuşma yoluyla çözdük. Sonunda, bu zorluklar süreci bozmadı - derinleştirdiler. Benim için, provokasyonları bir saldırı değil, yapabileceğimden daha ileri gitmek için bir itici güçtü ve bu, zanaatıma nasıl yaklaştığımı temelden şekillendirdi.

IAB: Isabella de Valois rolünüz için, Saraybosna'daki (2025) Kült Festivali Mess'de En İyi Genç Oyuncu için Prestijli Bölgesel Ödülü'nü kazandınız - bu böyle bir genç aktris için ne anlama geliyor ve bu ödül sizin için hangi olumlu değişiklikler getirdi?

JM: Isabella de Valois olarak rolüm için Saraybosna'daki prestijli Mess Festivali'nde En İyi Genç Oyuncu Ödülü'nü kazanmak hem bir onur hem de dönüm noktasıydı. Böyle genç bir aktris için, sadece tanıma değil, sahne maddesine katıldığım iş, özveri ve risklerin güçlü bir onaylama. Ödül bana çok daha geniş bir sanatsal dairede görünürlük sağladı, konuşmalar ve aksi halde sahip olmadığım potansiyel işbirlikleri açtı. Kişisel düzeyde, güvenimi güçlendirdi. Kariyerimin bu kadar erken bir aşamasında bile deneyimli aktörlerin yanında durabileceğimi ve benzersiz bir şey getirebileceğimi fark ettim. Ayrıca beni keşfetmeye, sınırları zorlamaya devam etmem ve asla “yeterince iyi” için razı olmamı motive etti. Ancak ödüllerle de belirli bir sorumluluk gelir - tutarlı kalmak, gelişmeye devam etmek ve her zaman böyle bir tanımanın temsil ettiği güveni onurlandırmak.

IAB: Veles'deki Ulusal Tiyatronun oyunculuk topluluğu nedir? Edward IIMakedon tiyatro sanatının ve rutininin sınırlarını zorlayan bir proje?

JM: Veles'teki Ulusal Tiyatronun oyunculuk topluluğu derinden kararlı, uyarlanabilir ve sanatsal olarak cesur. Edward II Sadece başka bir üretim değil, alıştığımız her tiyatro rutine meydan okuyan bir projeydi. Böyle iddialı bir parça üzerinde birlikte çalışmak, tam güven, karşılıklı destek ve rahatlık bölgelerimizin dışına çıkma isteğini talep etti. En çok değer verdiğim kolektif ruh - en deneyimli aktörlerden en genç üyelere kadar herkes yönetmenin cesur vizyonunu benimsedi ve gerçeğe dönüştürmek için yorulmadan çalıştı. Biz meslektaşlardan daha fazlası olduk; Sahnede bir nefes alan yaratıcı bir birim olduk. Bu tür bir işbirliği sadece performansı yükseltmekle kalmaz, aynı zamanda her birimiz üzerinde sanatçı olarak kalıcı bir iz bırakır.

IAB: Messed Ödülü'nden sonra, eski Yugoslav bölgesinden tiyatro insanlarının size sunduğu ve Makedon tiyatro işçileri ve sanatçılarının size ne sunduğu projelerdeki değişiklikler nelerdir?

JM: Mess Ödülü bana ilham verici meslektaşlarıyla tanışma ve bölgesel tiyatro sahnesinde değerli bağlantılar kurma şansı verirken, yeni projelerin hemen teklifleriyle sonuçlanmadı. O zamandan beri Edward IIDrama Tiyatrosu Skopje'de iki prodüksiyonda sahne aldım. Bununla birlikte, hala bir öğrenci olduğum ve herhangi bir tiyatro tarafından resmi olarak kullanılmadığım için, hem lojistik hem de finansal olarak bazı fırsatlara erişmek daha zor olabilir. Yine de, ödülün tanınması sanatsal profilimi güçlendirdi ve gelecekteki işbirliklerine katkıda bulunacağı konusunda iyimserim. Ayrıca yeni projeler üzerinde çalışmaktan gerçekten heyecanlıyım - Edward II Ya da daha küçük bir ölçekte - çünkü her rol bir oyuncu olarak yeni bir şey yetiştirme ve keşfetme fırsatıdır.

IAB: Şu anda ne üzerinde çalışıyorsunuz ve 2025'in sonunda ve 2026 yılına kadar sizden hangi projeler bekleniyor?

JM: Şu anda, çalışmalarıma odaklanıyorum ve heyecan verici bir fırsata hazırlanıyorum: Yedinci dönemimi yeni Bulgar Üniversitesi'nde Sofya'da okumak için harcayacağım. Bu yıl, bu deneyime hazırlanmaya, programın beklentisinde becerilerimi öğrenmeye ve geliştirmeye tamamen adanmışım. 2025 ve 2026'nın sonuna baktığımızda, hem Makedonya'da hem de yurtdışında yeni tiyatro ve film projelerine açık kalıyorum. Yoluma gelen projeler üzerinde çalışmaktan gerçekten heyecanlıyım.

IAB: Bir oyuncu olmak genç bir insan olarak ne temsil ediyor, farklı karakterler harekete geçirme ve yaratma ihtiyacı, neden oyunculuk seçtiniz ve gelecekteki kariyeriniz için ne yansıtıyorsunuz?

JM: Benim için bir oyuncu olmak, hem kendim hem de çevremdeki dünyanın sürekli bir keşif yolculuğunu temsil ediyor. Oyunculuk seçtim, ama birçok yönden de beni seçti. Her birimizin içinde birden fazla dünya ve ilgi alanı olduğuna inanıyorum ve farklı karakterler aracılığıyla bu dünyalar tanınır. Sahnede olmak, dışarıda olan her şeyi unutmamı ve performans anında tamamen var olmamı sağlıyor. Genç bir kişi olarak, farklı karakterleri harekete geçirme ve somutlaştırma ihtiyacı, asla başka türlü karşılaşamayacağım duyguları, perspektifleri ve deneyimleri keşfetmenin bir yoludur. Benim için oyuncu olmak aynı zamanda içinde yaşadığımız gerçekle yüzleşmek, onu yansıtmak ve başkalarıyla paylaşmak anlamına gelir. Sınırlarımı zorlayan ve insan doğası hakkındaki anlayışımı derinleştiren zorlukları üstlenmek istiyorum. Nihayetinde amacım, tiyatro ve film topluluğuna anlamlı bir şekilde katkıda bulunurken bir sanatçı olarak büyümeye devam etmek, yankılanan ve ilham veren hikayeleri hayata geçirmektir.

IAB: Çok teşekkür ederim sevgili Jovana.

Skopje, 2025