Maria Gaspar Kaldırılması ve Hapsedilen Topluluklarla Çalışma Yüksek Pıhtıları

Cook County Düzeltme Departmanı'nın 96 dönüm boyunca yayıldığı Chicago'nun Küçük Köy Mahallesinde büyüdükten sonra, Maria Gaspar her zaman rahatsız edici gözaltı varlığını hissetti. Çocukken, bu hapishaneyi korkmuş bir düz programın bir parçası olarak ziyaret etti ve yıllar boyunca kitlesel hapsetme, kaldırılma ve mekansal adalet hakkındaki konuşmalara daha fazla dahil oldu.

Hem bir eğitimci hem de pratik sanatçı olan Gaspar, çalışmalarının merkezine işbirliği, şefkat ve eleştirel düşünme koydu. Sanat Enstitüsü Okulu'nda öğrencilere sanat yapımına disiplinlerarası, araştırma tabanlı yaklaşımlar geliştirmeyi öğretir. Sınıfın dışında, yerel gençler ve aileleri, aktivistleri veya carceral sistemin içinde sıkışmış insanlar olsun, başka türlü yaratıcı harekete getirilmeyebilecek topluluklarla etkileşime geçmeye çalışır.

Geçen sonbaharda bir stüdyo ziyaretinin ardından Gaspar ve ben, uygulamasını tartışmak için neredeyse Mayıs ayında tanıştık ve Kaybolma Hapishanesibirlikte çalışacağımız bir yineleme Kimse her şeyi bilmiyor Milwaukee'deki Haggerty Sanat Müzesi'nde. Bu konuşmada, işbirliğinde bakım gerekliliğini, kaldırılma olanaklarını ve iyileşmenin her zaman politik olduğunu düşünüyoruz.

Bu konuşma netlik açısından düzenlenmiş ve yoğunlaştırılmıştır.


Lütuf: Bizi başlangıcına geri götürebilir misin Kaybolma Hapishanesi? Bu projenin itici gücü neydi?

Maria: Projeye başladığımda, pandeminin yüksekliğiydi. Zaten birkaç yıl hapishanelerde ve hapsedilmiş insanlarla çalışmıştım. Az önce çocuğum vardı ve hapishanenin Covid sıcak noktası olması nedeniyle bir dizi atölye öğretmek için Cook County hapishanesine geri dönemedim. Ne yapacağımı, o ana nasıl cevap vereceğimi anlamaya çalışıyordum ve çoğunlukla evdeydi. O zamanlar stüdyoya ulaşamadım.

Bu statik ve katı yeri önemlilik yoluyla daha gözenekli hale getirmenin yolları hakkında çok düşünüyordum. Performans ve kurulum ve diğer saha müdahaleleri de dahil olmak üzere çeşitli şekillerde yaptım. Ama maddi olarak bir fotoğraf kullanmanın neye benzeyeceğini merak ettim. Ev yazıcımı aldım ve yıllar boyunca aldığım Cook İlçe Hapishanesinin görüntülerini basmaya başladım. Tüm Illinois hapishanelerinin fotoğraflarını yazdırmaya devam ettim. Etrafımda bulunan malzemeleri kullanarak, delik türleri ile denemeye başladım. Onları bir silme şiiri gibi parçalara ayırdım. Onları yırttım ve delik açtım

O zaman, hapishanenin web sitesinden metin kestiğim ve daha sonra somut bir şiir gibi bir araya getirdiğim bir parça yaptım. Aynı zamanda kağıt ile çalıştığım ve daha sonra delik açtığım şeyleri kestiğimde ve Hapishaneden çektiğim bu ikonik görüntüyü büyük bir caddeden - Little Village'daki 26. Cadde ile ilgili olarak delmeye başladığımda olmuş olabilir. O fotoğrafa birçok kez geri döndüm.

Bu, Amerika Birleşik Devletleri'ndeki tüm hapishane, hapishane ve gözaltı merkezlerinin gözenekli olduğum mevcut projeye yol açtı. Görsel olarak, taranan delinmiş görüntünün gölgesiyle oynuyordum ve boşlukların kendi formlarını nasıl ele geçirmeye başladığını fark ettim. Bunun nasıl göründüğünü beğendim ve sonra yapmaya devam ettim.

'Kaybolma davası.' Fotoğraf Martin Seck, Museo del Barrio, New York'un izniyle

Lütuf: Proje ile ilgili mi Kaybolma davalarıyoksa sadece bir isim mi paylaşıyorlar?

Maria: Bir bağlantı var. Hapishaneler, insanlar ve bedenler gibi yerlerin eşzamanlı görünürlüğü ve görünmezliği ile ilgileniyorum, insanların topluluklardan çıkarılma ve hapishanelere konma şekli. Bu devam eden bir proje, ama ilk başladığımda, Brown'un çeşitli alanlarda nasıl göründüğünü incelemekle ilgiliydi. Kesinlikle siyasi bir kimlik ve ırksal bir bedenden bahsediyordu.

Benim için, hapishanelerin ve hapishanelerin işlev görme ve ağırlıklı olarak siyah ve kahverengi veya fakir toplulukları silme biçimlerine bağlanır. Bir ilişki var ve bu başlığın, onu yeniden kullanmanın veya hapishanelerin delikli görüntülerine uygulamaktan çok bilinçliydim. Aklımda birbirine bağlandı, projeler ayrı, ancak birçok yönden bağlandı.

Lütuf: Görünmezlik, Haggerty Müzesi'ndeki sergi ile ilgili olarak konuşmak istediğim bir şey. Bu şovla düşündüğümüz şeylerden biri, özellikle bağımlılık, travma ve akıl hastalığı gibi sorunları toplumsal olarak gizleme yollarımızdır.

Bu görünmezlik, suç işleyen insanların kendilerine ne olursa olsun, hapsedilen insanların insandan daha az olduğu fikrine yol açtığı inancıyla birleştiğinde. Merak ediyorum, hapsedilmiş insanlarla çalışan bir sanatçı olarak, insanların tam benliklerini gösterebilmelerini nasıl sağlıyorsunuz?

Maria: Bir toplum olarak, suçlu hukuk sistemindeki insanlara kötü davranma şeklimizi normalleştiriyoruz. Bu fikri, sadece koruyucu sınırlar içinde değil, ötesinde de hissediliyor. Daha düşük bir ekonomik durumdan veya ırksal bir grup veya başka bir marjinal kimlikten insanları düşündüğünüzde hissedilir. Yani carceral yönü bunun sadece bir parçası. Belirttiğiniz gibi, bu daha büyük bir sistemik sorun.

Hapsedilmiş topluluklarla veya hapsedilme hakkında çalışmak yüksek bahisli çalışmalardır. Bir sanatçının stüdyolarında ayrı bir nesne ile yaptıklarından oldukça farklı. Bir sanat okulunda ders veriyorum, bu yüzden özellikle aktivist veya toplum temelli uygulamalarla ilgilenenleri, özellikle de o alanda gelmiyorlarsa veya deneyimleri yoksa, genç sanatçıları nasıl eğittiğimiz hakkında çok şey düşünüyorum.

Deneyimlerime göre, hapsedilmiş topluluklarla toplum temelli çalışma hem hassas hem de politik. Genellikle çok beyaz ve homojen bir sanatsal ortamda alışık olduğumuzdan farklı olabilecek bir grup insanı içerir. Bu çalışma, Şerif Departmanı veya Şiddet Önleme İşçileri ile toplantılarda olabileceğiniz anlamına gelir. Sanat okulu veya müze bağlamından benzersiz bir sistem var.

NATO Thompson ile Seattle Sanat Fuarı'nda “Kaybolma Hapishanesi (Washington)” Yumruk Partisi (2024)

Bu nedenle, bir sanatçı olarak, kişinin farklı insan gruplarıyla işbirliği yapmaya düşünceli ve açık olması gerektiğine inanıyorum, ancak aynı zamanda bir güç analizi içermesi gerekiyor. Bu insan grupları içinde farklı türden güç yapıları ve hiyerarşiler vardır. Bu çeşitli sistemler arasında gezinmek oldukça zor ve bazen de bozuluyor. Günün sonunda, temel değerlerin ne olduğunu gerçekten düşünmek zorundadır. İşin arkasındaki niyet nedir? En önemli olan şey ve bu alanlarda gezinirken, işten ve işin ne anlama geldiğinden ve en savunmasız durumda olan, kafeslerin arkasındaki insanlar olan insanların hayatlarından ödün vermediğinizden nasıl emin olursunuz? Bu tek parça, sadece kaprisinden risk alamayacağınızı hatırlayarak. İnsanların yaşamları ve yaşanmış deneyimleriyle uğraştığınızı hatırlamanız gerekir ve bu azami özenle olmalıdır.

En önemli olan şey ve bu alanlarda gezinirken, işten ve işin ne anlama geldiğinden ve en savunmasız durumda olan, kafeslerin arkasındaki insanlar olan insanların hayatlarından ödün vermediğinizden nasıl emin olursunuz?

Maria Gaspar

Ayrıca sanatçıların yıkıcı olma yollarına, vahşi ve tuhaf, cüretkar ve neşeli olma yollarına da değer veriyorum. Sanatçılar her zaman önceden tasarlanmış yolu almazlar. Sık sık bu sınırları zorluyoruz. Ve aynı zamanda yaratıcılığı, yaratıcı kapasiteyi ve sadece sahip olduğumu değil, işbirlikçilerimin de sahip olma olasılığını onurlandırmak istiyorum. Toplum temelli bir uygulama içinde, sınırlamalar içinde bile, güvenilmezler içinde bile yaratıcı hisseden koşulları nasıl yaratabilirim? Bu sınırlamaları ve güvenceleri nasıl tanıyabilir ve ileriye doğru hareket ederiz? Yaratıcı bir ortamda kendimizi gelişmenin ve beslemenin yollarını bulurken birlikte nasıl çalışırız? Bu iki şey her zaman uyumlu değil, değil mi? Esaret ve yaratıcılık ya da yaratıcı olma özgürlüğü birbirlerine karşı çalışır. Çatışmaları için olması gerekiyordu.

Ancak, hapsedilen sanatçıları çevrelerini süpüren gördük. Dr. Nicole Fleetwood gibi insanların sergisinde ve kitabındaki bu sanatçıları nasıl vurguladığını seviyorum, Time. Bir sanatçı olarak rolümü hissediyorum, yıllar boyunca keskinleştirmeye devam ettiğim, öğrenmeye devam ettiğim ve eklemeye devam ettiğim beceriler ve araçlarla, bu sınırları yumuşatmanın, bu sınırları gözenekli hale getirmenin yollarını bulmak istiyorum, böylece kazanılacak bir şey var, anlamlı bir şey var, birlikte yapabileceğimiz. Sonunda bu cilalı, son derece bitmiş çalışma olmayabilir. Kelimelere bile giremeyeceğimiz sadece meşgul olduğumuz güzel süreç olabilir. Bu benim için anlamlı. Birlikte bir odada olabildiğimizde, insanların kendileri gibi hissettikleri bir şey inşa edebileceğimizde buna değer

“Radyoaktif” topluluk üyelerinden Christopher Coleman, birkaç yıl önce yaptığımız bir podcast röportajında ​​çok güçlü bir şey söyledi. Sanırım ona deneyiminin “radyoaktif” projenin bir parçası olmak gibi bir soru sormuşlardı ve “Prangalar bile gardiyanların elinden çıktığı o kadar dönüştürücüydü” dedi. Bunun çok güçlü bir görüntü olduğunu düşündüm. Bana söylediği şey, sadece hapsedilenleri ezmek değil, aynı zamanda personeli ve bu sistemlerde çalışan diğer tüm insanları da ezmekti.

Bu, bu sistemlerin tüm bir topluluğun nasıl birincil ekonomik itici gücü olduğu ve onlara nasıl güvendiğimizle ilgili başka sorulara yol açar. Neden onlara güveniyoruz? Bana göre bu kendimizin ötesine geçen zorlayıcı bir ifadeydi.