Oh deyin “C” yapabilir misin? Terry Riley’nin “C in C” 60 yaşında

4 Kasım 2024, Terry Riley'nin seminal başyapıtı “In C” nin prömiyerinin 60. yıldönümünü işaret ediyor. Çeşitli saygın kompozisyon çabalarını tamamladıktan sonra, Terry Riley (1935-), bestecinin örgün eğitiminin batı klasik kalıbından çok farklı bir yolu çizen bu tanımlayıcı çalışmayı yazmak için Muse tarafından sarsıldı. Konserler için tasarlanmış bir oditoryumda değil, San Francisco'daki bir evin alışılmadık mekanında yayınlandı. Ve şimdi neredeyse tamamen deneysel yazıdan daha sonra “minimalizm” olarak adlandırılan bir stile geçişi işaretleyen parçalardan biri (bu başlık altında müziği değişen derecelerde kaçan birçok besteci). Ve buna minimalizm, trans müziği, drone vb. Diyor olsanız da, stil konser eserlerinin ve kayıtlarının büyük bir kısmına hükmedecekti.

Skor, belirtilen enstrümantasyon ve iletken puanı olmayan 53 kısa müzik ifadesinden oluşur, sadece görünüşte basit bir talimat setine sahip parçalar. Bir sayfa, daha büyük bir işin taslağından bekleyebileceği şey, tam bir puan değil, müzisyenin her hücreyi tekrarlaması veya cümle ad libitumunu tekrarlaması ve ardından bir sonrakine geçmesi için bir sayfa. Görünüşe göre, besteci/sanatçı Steve Reich'in bir piyanist oyun sekizinci nota tekrarları klavyedeki en yüksek iki oktavın tekrarları olması önerisiydi. Strateji gibi bu “tıklama parçasına” ek olarak, bu yüksek “C” nin çalınması, Continuo'nun bu doğaçlama barok uygulamasında yaptığı gibi tonaliteyi demirlemeye de hizmet eder.

Bu müziğin Robert Carl'ın “in C” nin daha ince bir hesabı ve analizi yoktur. Robert Carl (1954-) bir öğretmen, besteci, sanatçı ve müzikologdur. Onun kadar kapsamlı bir analize sahip olduğumu varsaymıyorum, ancak burada oturduğum (ve oturduğum) kutlama perspektifi sağlamakla ilgileniyorum.

Bu müzik (tüm sanatlar gibi), anlayışını ve performansını çevreleyen eşzamanlı ve son olaylara sahip bir bağlamda duruyor. Geçici olarak 1964'ten itibaren diğer önemli kompozisyonlarla birlikte duruyor: Witold Lutoslawski- String Quartet, John Coltrane (kuşkusuz Riley'nin etkilerinden biri)- albümler, “Bessie's Blues” ve “Lonnie's Lament”, Igor Stravinsky- Elegy için JFK ve Meman 23, 23. Oturumlar- Senfoni No. 5 ve Operası “Montezuma”, Milton Babbitt- Philomel, Karlheinz Stockhausen- Mikrotonal Piyano için Ben Johnston-Sonata, Luciano Berio-folksongs (Luciano Berio-folksongs (Luciano Berio-folksongs (Mills College'da yazılmış ve prömiyeri, daha sonra Berio Müzik Merkezi, o zamanlar öğretim merkezinde, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim, öğretim Mortuorum, Iannis Xenakis-Eonta ve La Monte Young- (başyapıtının ilk yinelemesi), iyi ayarlanmış piyano.

Buradaki küçük listem sadece “C” nin doğum yılını süsleyen Batı klasik ve caz eserlerinin bir örneği. Kuşkusuz, bu tarihsel yörüngede yatan daha deneysel, bazıları daha az müzik. Ancak, bu listedeki çalışmalar arasında, müzikal DNA'yı bu müzikte Riley'nin estetiği ile paylaşan John Coltrane ve La Monte Young'ın çalışmasıdır. Bahsedilen çağdaş diğer eserler, eldeki işten çok farklı bir stilin panoply'sine bir tür “çatal yolları bahçesi” ni temsil ediyor.

Amerikan pop müziğinin stilinin son zamanlarda Beatles ile tanıştığı bir zamanda, bu çalışma La Monte Young, Steve Reich ve diğerleri tarafından yapılan bir tür deneylerdi. “C'de” tam olarak ortaya çıkmış gibi görünüyor. Görünüşe göre pop, caz ve mavilerden etkilenmişti (tekrar kullanımı endemik olan). 60 yıl sonra sık sık gerçekleştirilir ve işin en az 40 kadar kaydı vardır.

Bu makaleyi yazmaya başladığımda, Robert Carl'ın bu çalışma kitabının tarihi tam olarak kapsadığını ve ek olarak yararlı bir şeye katkıda bulunamayacağım kesin bir analiz sağladığını fark ettim. Daha sonra müzisyenlerden ve dinleyicilerden bu müzik hakkında yorum yapmayı düşündüm, ancak çok az ilgi gördüm çünkü bu önceki yıldönümü makaleleri tarafından iyi karşılandı. Bu yüzden bana bu mihenk taşı çalışmasına daha fazla bilgi veren bulabildiğim bazı kayıtların bir diskografisini ve fotoğraflarını paylaşmaya karar verdim.

Bu diskografi kapsamlı değil, ama buradaki amacım bu yıldönümünü, Batı sanat müziğinin bu dönüm noktasının giderek artan belgesini süsleyen kapak resmiyle kutlamak. Yaklaşık 40+ versiyonun temsili bir seçimi olduğuna inandığım şeyi sunacağım.

Mütevazi yazarınız bu çalışmanın galası sırasında 8 yaşındaydı. Ve ilk 'in C' duruşum 1976'da, Chicago'daki büyük WFMT olan yerel radyo istasyonum, De Paul Üniversitesi'nde besteci ve profesörü olan Raymond Wilding-White tarafından küratörlüğünü yapmıştı. Görevi, ülkenin iki yıllık yılının her günü için bir tane olan Amerikan müziğinin temsilci eserlerini sunmaktı. 'C'de' onlardan biriydi.

O zamandan beri bu çalışmanın birçok yorumunu duydum. Orijinal performans 4 Kasım 1964'te San Francisco, Kaliforniya'daki 321 Divisadero Caddesi'ndeydi. Orijinal sanatçılar: Terry Riley, Steve Reich, Jon Gibson, Pauline Oliveros, Stuart Dempster, Morton Subotnick, Warner Jepson, Tony Martin, William Maginnis ve Ramon Gönderen (90 doğum gününü kutladı). Bu mekan, yer değiştirmeden önce San Francisco Tape Müzik Merkezi'nin ikinci ve son eviydi ve 1966'da Oakland'daki Mills College Contemporary Müzik Merkezi olarak yeniden adlandırıldı.

Burada, kısa yorumlarla, favorilerim. Şuna göre en az 38 versiyon var Wikipedia makalesi. İşte kişisel favorilerim, Çıkış Tarihi Kronolojik Düzeni:

Sadece bir kaydınız varsa, bu muhtemelen istediğiniz kişidir. 1968'de kaydedilen bu, çalışmayı uluslararası dağıtım yoluyla geniş bir kitleye etkili bir şekilde getirdi. Enstrümantasyon (bazı aşırı dublajlı) şunları içerir: saksafon, obua, fagot, trompet, klarnet, flüt, viyola, trombon, vibrafon, marimbafon.

Bu önemli kayıt, Tiananmen Meydanı ayaklanması sırasında Çin'de yapıldı ve bu olayın ardından kasetler aslında ülke dışına kaçaktı. Bu başyapıtla karşılaşan ve yorumlayan Doğu müzisyenlerinin büyüleyici bir belgesi olarak duruyor.

Sadece yıldönümlerini sevmiyor musun? Bu sürümün (1989) zamanında, bu çalışma geniş coğrafi bölgelere ve kültürlere yayılmıştır. Bu versiyon, işi prömiyeri yapan müzisyenlerin çoğunu içerir ve bu “geleneksel” okuma Riley'nin çalışmalarına sevgi dolu bir saygıdır.

Bir kutudaki patlama tüm yıldızlar yeni müziğin en iyi büyükelçileri arasındadır. Seçtikleri herhangi bir yeni çalışmaya damga koyma hakkını kazandılar ve daha sonra onu başka bir nesil dinleyiciye yeniden getirdiler.

Bu çalışmaya saygı göstermeyi seçen çok çeşitli müzisyenleri duymak istiyorsanız, burası başlamak için güzel bir yer.

Bu çalışmanın bir başka güzel örneği Orta Afrika perspektifinden gelebilir. Mali'den gelen bu performans kesinlikle heyecan verici.

Bu albüm, Brooklyn merkezli kolektiften Hindustani geleneklerinden ve diğerlerinin Western Instruments'ın yanında enstrümanları içeren kişisel bir favori. Hevesli incelememi okuyabilirsiniz Burada.

Muhtemelen bu çalışmanın en az 50 kaydı vardır. Bazıları özel, hatta Bootleg sürümleridir. Açıkçası bu çalışma gittikçe daha önemli ve etkili müzik parçası olmaya devam ediyor. 2001 filminden ikonik monolitin müzikal bir versiyonundan farklı değildir: A Space Odyssey. Anormal yapı yabancı kökenli ve onunla karşılaşan türlerin evrimini hızlandırdığı iddia edildi.

Riley'nin çalışması en çok. Kesin olarak karasal kökenlidir (yine de San Francisco), ancak bu çalışma dünya çapında müzisyenleri ilgi çekmeye devam ediyor ve müziğin gelişimini tartışmalı olarak etkiledi.