Onbirinci Sırada Katarsis: Sahnede Gerçeğin Estetiği ve Karanlıktan Korkmayan Bir İzleyici

Dondurulmuş katarsis zamanı şimdi. Ama ne tür bir tiyatro saflaştırmayı reddediyor? Bugün tiyatro performansları ve projeleri genellikle seyirciyi ahlaki bir yargıç olarak görmezden geliyor. Ancak, Novi Sad Tiyatro Festivali'nde bu neredeyse imkansız. Orada, oditoryum en genç olanlarla doludur, bu yüzden tiyatro posterleri “3+”, “6+”… ya da kendi yaşlarını gezmeye çalışan gençler, yollarını bulmak ve aynı zamanda daha yaşlı izleyiciler, ebeveynler, bakıcılar, öğretmenler, büyükbaba ve büyükbaba, büyükbaba, büyükbaba, eğitimciler, tam biçimlendirilmiş kişilikleri, derin bir çocuk taşıyan, derin bir çocuk taşıyan gençleri okurken, derin bir çocuk, derin bir çocuk, derin bir çocuk taşır - Kukla akrobasi, heyecan verici sahne hareketi, efektler - aniden spot ışığa.

Bu hiç dürüst olmayan dürüst ve seçici bir izleyicidir. Ucuz hileler veya kötü yanılsamalar için düşmeyen bir izleyici. Glitter tarafından göz kamaştıramayan veya duman satılamayan biri. Sadece gerçek bir duygu, ikna edici bir hikaye ve uzlaşmadan üst düzey sahnelemeyi kabul eder. Burada, performans ustaca olmalı, çünkü her seyirci (yüksek sesle bile, korkusuz, tiyatro sessizliğinin ortasında) yeterince ikna edici değilse yanılsama maskesini kaldıracaktır. Ama tam olarak, ikna edici olduğunda, salon kolektif bir zevk çığlığı ve evrensel bir soruda patlar: “Ne oldu?” Bu yıl, Novi SAD seyircisi Hırvatistan, Çek Cumhuriyeti, Fransa, İspanya, Slovenya ve Kanada'dan tiyatroların yanı sıra Novi Sad (Gençlik Tiyatrosu) ve Belgrad'dan (Little Theatre Duško Radović) kendi çocuk tiyatrolarımız tarafından karşılandı.

Novi Sad'in Gençlik Tiyatrosu, üst üste dördüncü yıl için bu uluslararası - biri bile küresel olarak söylenebilir - festivaline ev sahipliği yaptı. Neredeyse yüz yıllık varlığında, bu kurum Sırbistan'daki ilk kukla tiyatrosu olarak duruyor ve sayısız nesil Novi Sad sakinleri kukla ve drama performanslarıyla büyüdü. Birçoğu sevgiyle “Küçük Tiyatro” olarak adlandırıyor. Bir arkadaşım bana annesinin, tesadüfen, her zaman aynı oyun için bilet satın aldığını söyledi - Thumbela (Başparmak) - Bu yüzden sayısız kez izledi ve her seferinde sanki ilk gibi hissetti. Başka bir arkadaş, yedi yaşından beri içtenlikle inandı ve sayesinde Kirpi'nin evi (Kirpi'nin yazı), bu dünyadaki tek gerçek tiyatro. İzlemeyi çok sevdim Bir Melek Peri Masalı (Melek peri masalı), Emilija MrDaković tarafından yönetildi - sonra, şans eseri seçildim - ve hatırlayabildiğim kadarıyla oyun gerçekten olağanüstü. Bu performanslardan bazıları hala repertuarda ve kışkırtıcı yenilikler ve yeni bir tiyatro dilinin yanı sıra zamansız güzellik ve değer gösteriyorlar. Yine de, bu festival özel bir hazine. Novi'nin çocuklarını ve gençlerini diğer üzücü ve farklı tiyatro yaklaşımlarını, yeni ve heyecan verici kuklaları ve dünyanın dört bir yanından nasıl oynayacağını ve bu neşeyi nasıl paylaşacağını unutmayan harika insanları getiriyor.

Çocuklar ve gençler için çağdaş tiyatro, yetişkin dünyasından, çocukları gerçekten dinlemek yerine sanat yoluyla “satın almaya” çalışan ciddi bir tehlike altındadır. Ve yine de, bugün çocuklar özgünlüğü her zamankinden daha fazla ifade ediyorlar. Tiyatroda, evinde hissediyorlar - hatta bazıları performans sırasında ayakkabılarını bile çıkardı. Bazıları, coşku ile taşındı, koltuklarından ayağa kalktı ve ne kadar oturmaları istendikleri, arsa tarafından hipnotize edildikleri ve sahne tarafından heyecanlandılar. Her biri, ışıkların söndüğü ve muhteşem bir şey olduğu an tutkuyla ve cesurca alkışladı. Bunlar (tiyatro) karanlıktan korkmayan çocuklar - muazzam bir heyecanla memnuniyetle karşılıyorlar. Çocuklara iç dünyalarını geliştirmek için alan verilmesi gereken bir zaman geldi. Tiyatronun sessiz olmayı, beklemeyi, izlemeyi ve dinlemeyi - çocukların cevap vermek yerine konuşmasına izin vermek için öğrenmesi gereken bir zaman.

Performansı sırasında Pilot ve küçük prensJakub Maksymov tarafından yönetilen ve belki altı ya da yedi yaşında bir çocuk olan Çek Cumhuriyeti'nden kukla tiyatrosu Ostrava tarafından sahnelenen onbirinci sırada oturuyordu. Okuyabilirdi. Ve çeviriyi arkadaşlarına yüksek sesle okudu, dramatik, içtenlikle, otantik bir şekilde - bu kadar coşkuyla - etrafındaki herkes oyunun mükemmel bir uzantısı gibi, hiçbir yetişkinin düşünemeyeceği gibi dikkatle dinledi. Yeni dönemin tiyatrosu, çocuklar ve gençler için, yetişkin sanatçılar arasında yeni bir tür özveri ve sorumluluğa ilham vermelidir: Gözetmenler değil, nasıl nurturer olunur? Çocukların şekillenmek yerine özgürce büyüyebileceği bir alan nasıl yaratabiliriz? Çünkü bu nadir ve parlak anlarda - bir çocuk tiyatronun dünyanın bir taklidi olmadığını fark ettiğinde, onu değiştirebilecekleri bir alan - öngörülemeyen sihir doğar.

Oyun Pilot ve küçük prensAntoine de Saint-Exupéry'nin hayatını izleyen, gerçek bir adamın zaferlerinin ve yenilgilerinin hikayesini anlatıyor. Genç bir izleyiciden önce, erken havacılık dünyasını ortaya çıkarır - insanlığın yeryüzünden ilk ayrılmaya ve gökyüzüne doğru ulaşmaya başladığı bir zaman. Ancak performans aynı zamanda Antoine'nin çocukluğunu ve günlük anlarını, hayallerini ve hayal gücünü, şarkı, hareket ve akordeonun sesi ile araştırıyor. Sahnede, ikinci, yaratıcı bir alem ortaya çıkıyor-Saint-Exupéry'nin (bir keşif misyonunda iz bırakmadan, çöl kumlarında kaybolan) kukla, küçük prensin kuklasının karşısında duruyor. Kolektif huşu'nun sersemlemiş sessizliğinde, seyircilerden genç bir kız şöyle bağırdı: “Bu onun ruhu!” Ve gerçekten de öyle. Çünkü gökyüzündeki bulutlar asla sadece ekran olmayacak. İlk bakışta oyun aşırı derecede karmaşık görünse de, II.Dünya Savaşı gibi tarihsel referanslar ve terimlerle dolu, erken uçak modelleri ve nasıl çalıştıklarına dair açıklamalar ve savaş zamanı bombalamanın dehşetini uyandıran sahneler, özünde, son derece açıktır. Ve seyircideki her çocuğun ruhundan uzak olmaktan uzak. Bir koyunların mükemmel çizimini içeren bir kutuya sarılır.

Ve diğerleri gibi, iç çocuğumdan - ne çizebileceğinden, ne söyleyebileceğinden, şu anda ne yazabileceğinden korkuyorum. Juju'nun oyundaki timsahtan korktuğu kadar yılan ve filden korkuyorum Küçük Juju'nun MaceralarıŞehir Kukla Tiyatrosu Rijeka (Hırvatistan) tarafından sahnelendi ve Renata Carola Gatica tarafından yönetildi. Juju bir başparmaktan daha uzun değil, ama hayvanları tanıyor ve tüm dillerini konuşuyor. Sahnedeki aktör, “Hikayeyi biliyorsun, ama annen ve baban sana her şeyi söylemedi…”, izleyicilerden bir çocuk korosu patlıyor: “Yaptılar!” Onların tonunda, daha fazlasının bir notunu tanıyorum - şöyle diyor: yetişkinler ve her şeyden önce ebeveynler bizi mahvedecek. Timsah gözyaşları nasıl oynanacağını unutmuş olanlar için düşer. Timsah, yılan, filin korkusu - çocuklukta terk ettiğimiz, gömülü fikirlerin ve unutulmuş çözümlerin, konuşma özgürlüğünün, aynı zamanda sınırsız güzelliğini ortaya çıkaran bir tiyatro korkusu - aynı zamanda, tüm bunlar, şapka gibi, ama aslında bir ilk göz atan tek bir çizimde tutulan bir tiyatro gibi, gerçekte bir çizimde tutulur.

Tiyatronun karanlığında saklanamaz. Her şey bastırıldı - duygusal, anılar, korkular, gerçekler - her zaman yüzeyler. İsyan sahnenin üzerinde susturuldu ve seyirci sonunda sokaklara dökülüyor. Şu anda tiyatroya katılan küçük çocuklar, sanat ve tiyatroda tam olarak ne aradıklarını bilen gençlere dönüşecekler; tereddüt etmeden gerçeklerinin arkasında duran öğrencilere; Artık kötü oyunculuk, ucuz yanılsamalar veya sahne ışıklarına sarılmış aldatmacayı kabul etmeyen yetişkinlere - içi boş hayatları reddediyorlar.

Plato, ruhun bedenden ayrılması olarak ölümden bahsetti. Aristotle, katarsis'in bir sanat eseri gözlemleyen kişinin ruhunun estetik temizliği olduğunu söyledi. Ve gençlik tiyatrosu Novi Sad'deki izleyicilerdeki küçük bir kız, Çek'teki bir performans - anlayamadığı bir dil - yine de ortaya çıktı. Ruhu tanıdı. İşaret etti. Ve onu adlandırdı. "Bu onun ruhu!" diye bağırdı.

Ve sen?
Kendi ruhunu, kendi katarsisinizi bulmalısın.
Belki tiyatroda.
Belki de karanlıkta.