Pandora’nın ritüeli: bireysel bir varoluşsal devrimin eşiğinde “sevgililerimi öldür”

Tiyatro Direktörü ve Aktör, Atina, Yunanistan ile röportaj

Wichi Selanik'te doğdu. Onlar bir yönetmen ve aktör, Yunanistan Ulusal Tiyatrosu Drama Okulu Yönetmenlik Bölümü (2023) onur mezunu. Ayrıca 'Atina Conservatoire' ve 'Iakovos Kampanellis' drama okullarında ve Selanik Aristotle Üniversitesi Tarım Bölümü'nde de okudular. 2017'de araştırmalarına tiyatro palyaçolarında başladılar ve performansı sundukları Doan - Palyaço Artivist Grubu'nu yarattılar. Cosmogonia - Dünyanın Kökenleri veya Nasıl Olduğu Cehennem (2023), Yunanistan Ulusal Tiyatrosu Drama Okulu'nda ve Bologna, Camere D'Aria'da. Tiyatro palyaçosu ve koro ile, insan ve insan olmayan ile derin bir bağlantı durumunu keşfetmeye çalışırlar. Karanlığımızı mizah yoluyla vurgulamayı, bizi içimizdeki yaratılışın çekirdeğiyle bağlamayı, saçmalığımızı ve yaşamak istediğimiz dünyayı yaratmak zorunda olduğumuz sorumluluğu hatırlatmak için hedefler. Kabus Gösterisi (2018, Empros Tiyatrosu, Riscus Group Tiyatrosu), Sessizlik | Mağaza Edgar Allan Poe (2018, Rabbithole, Riscus Group Tiyatrosu) ve Boston Evliliği David Mamet (2022, Stathmos Tiyatrosu, d'Art Group) tarafından. Prodüksiyonlarda müdür yardımcısı olarak işbirliği yaptılar: Ajax (2021), Simos Kakalas, Atina Epidaurus Festivali ve Agamemnon (2024), yönetilen Rafika Chawishe, La Mama Experimental Tiyatro Kulübü, New York. 2017'den beri tiyatro palyaçolu atölyeleri yürütüyorlar. Ayrıca şiir, yazma, eskiz ve sokak fotoğrafçılığına katılıyorlar. Son çalışmaları performans Pandora (2025, Ulusal Tiyatronun Deneysel Aşaması).

Ivanka Apostolova Baskar: Neden praxes seçimi ve palyaço ve palyaço bilgisi? Ve palyaço deneyimi deneysel tiyatro yapımlarınıza/sahne ifadelerinize nasıl katkıda bulunuyor?

Wups: Palyaço Yolu, aktörlere özgürce ifade etme ve tüm bunları doğrudan izleyicilere iletmek için eylemlerini, duygularını, tepkilerini, varlıklarını abartma alanı verir. Herkes tarafından tanınan fiziksel malzemelere sahip evrensel bir dildir. Maske iç eleştirmenden bir serbest bırakma sunduğundan, aktör potansiyel olarak en saçma olandan yargılamadan, kendi üzerine, ifade tonuna, ses tonuna, fiziksel abartı üzerine bir engel koymadan en akıllı kişiye kadar her şey haline gelir. Daha doğrudan iletişim kurmak ve birincil duygularımızla konuşmak için abartıyoruz.

IAB: 2025'te Atina Ulusal Tiyatrosu'nun tiyatro vitrindeki en etkileyici performanslardan biri benim için benim şovunuz - tiyatro ritüeli: Pandora kutusubu efsane neden sahnede; Ya da Pandora'dan önce ve Pandora'dan sonra, eylem durumu?

W: Pandora'nın hikayesi zamansız bir hikaye. Bu insanlığın hikayesidir. Pandora'nın kavanozundan/kutusundan çıkan “felaketler” zamanın başından beri insanları rahatsız etti. Hastalık, yaşlılık, savaş, umutsuzluk, ölüm. Amaç tüm bunları tekrar ziyaret etmek ve “çözümler” sunmak değildir. Binlerce yıldır hiçbir çözüm bulunamamıştır. Bu sürekli yıkım ve yeniden doğuş döngüsünü kabul etmek için bir duraklama, sessiz bir an sunuyoruz. Ve umut, döngüye devam etmenin bir yolu olarak “felaketlerden” biri olarak gelir. Neyin gelecek, bizi ne bulacağı, bize ne olacağı konusunda başka seçeneğimiz yok. Ama onunla nasıl başa çıkacağımız, nasıl ilerlediğimiz konusunda bir seçeneğimiz var. Direnç, kabul, donma, bırakma ile; Bu bize kalmış.

IAB: Neden deneysel bir aşama ve bağlamda soyut bir ritüel ve 3 parçaya ayrılmıştır: Tarih öncesi, Pandora ve beklenmedik?

W: Çekirdekim, düşüncem kaynağa, ritüelin bir gösteri haline gelmeden sadeliğine geri dönüş, doğal malzemeler (günümüzde mümkün olduğunca), arketipik hareketlerle bir bağlantı, hem akışkan hem de aynı zamanda sağlam. İzleyicinin konsantre olmasının, çocukluklarından bir hikayeyi anlatmanın, bir hikayenin anlatılmasından, aynı zamanda eski bir şeyle, varlığımızdan önceki bir şeyle bağlantı kurmanın bir yolu olduğuna inanıyorum.

Hikayemiz Pandora'nın yaratılmasından başlamış olabilir ya da insanlığa giren beklenmedik acılara odaklanabilir, ama benim için bir şeyler eksikti. Tarih öncesi bir kontrast olarak, döngünün bir tamamlayıcısı Yin-yang'ı dahil etmeyi seçtim. Her şey bir savaşla başlasa da (Titanlar ve Tanrılar) harika bir olayımız var, insanlığın ilki yaratıldı ve gelişiyor ve ilerliyor, öğreniyor ve gelişiyor. Ve sonra evrimden nefret eden bir tanrıdan ceza (?) Pandora gelir. Ancak Pandora'mız, insan doğasını yavaş yavaş tanıyor, kontrol edilemez, insanlara getireceği acıyı tanıyor, ama onlarla da deneyimliyor, belki de daha zor bir şekilde yaşıyor çünkü geleceğini biliyor. Ve sonunda hem bir armağan hem de bir ceza, çünkü insanları aracılığıyla çürüme, açlık, umutsuzluk biliyor, ama aynı zamanda her şeyin evrimin doğumu olarak, ışığa dönmenin bir yolu olarak gerekli olduğunu da biliyor.

IAB: Bu siyasi doğruluk zamanlarında, kültürü iptal edin ve kültürü uyandırdığında, tiyatro hareket ettirme abartı (lar) yoluyla abartı ve katarsis ne gibi bir zorluk var?

W: Bunun bir tür farkla alay konusu olmadığını vurgulamak bizim için önemlidir. Neyse ki aktörler ve tüm oyuncular bu alanda hassas yaratıklar, oldukça queer, bazıları spektrumda, sıvı kimlikleri ve kesinlikle çok savunmasız. Palyaço kolayca bir karikatür haline gelebilir ve anlık gülüşler sunan, ancak derin insan bağlantısını geçersiz kılan klişe eylemlerine devam edebilir. Mücadele burada yatıyor; Aktörün onları eğlendiren ve zevk aldığı şeyle savaşması ve daha derin bağlantı kurması. Önemli kısım, aktörün kendilerinin daha dürüst bir kısmını sunmasıdır, ilk bakışta paylaşmaktan korkabilirler çünkü seyircinin sevdiği şey değildir. Ama sonunda, seyirci onunla bağlantı kurar ve sempati duyar, hareket eder ve/veya eğlendirilir. Benim için de aynı zorluk. "Sevgililerimi Öldürmek". Ve bu süreçte birçok kişiyi öldürdüm, sadece hikayeyi ilerletmekle kalmayan, aynı zamanda ritüel bağlam için bir dengesizlik yaratan harika komik mizah anları.

IAB: Bize olağanüstü maskeler, kostümler, sahne, set tasarımı hakkında daha fazla şey söyleyebilir misiniz… Sikladlı sanat, tarih öncesi etno folklorik eserleri, Akdeniz Paleolitik ve Neolitik'i hatırlatan?

W: Performansın görselini küratörlüğünü yapan Konstantinos Chaldaios, bu çalışmada diğer yarım olarak hareket etti. Farklı kültürler hakkındaki derin bilgisi, Yunan tarihinin çeşitli dönemlerinden ve Japon, Afrika, Latin, Arapça, maskelere ve kostümlere bir füzyon getirdi. Ioanna Zerva ile bağlantılı olarak Ioanna Zerva ile bağlantılı olarak. Üçümüz, hepsi kesinlikle birbirine bağlı olduğu için bir tane olarak çalışıyoruz. Ayrıca aynı çalışmanın bize inanılmaz bir müzik kompozisyonu getiren Angelos Triantafyllou ile yapıldığını da belirtmeliyim. Bir yandan müstehcen bir işbirliğimiz vardı, bir yandan Moodboard görüntüleri müziğin yaratılması için yol gösterici bir kol, diğer yandan müzikal skor yeni sahnelere ilham verdi.

Ayar basit ama sağlam. Gaia'nın baştankara, Olympus Dağı'nı, tanrıların evi ve her şeyin yaratıldığı ve her şeyin geri döndüğü toprakları simüle eden bir kir tepesi. Ve böylece kil seçildi. Ahşap ve hindistanceviziden yapılmış tanrıların maskeleri Afrika ve Hint totemlerini anımsatıyor, ancak Yunan mitolojisinin tanrılarının unsurlarını koru; Zeus'un sakalı, Hermes'in kanatları, Hephaestus'un yüzü ateşle yakıldı ve Athena'nın baykuşu. Sadece Afrodit, güzellik tanrıçasının en eski biçimlerinden biri olan Wilendorf'un Afrodit'e dayanıyordu. Beklenmedik olayların kostümleri daha soyuttur, çünkü bu kavramlar kişiselleştirilemez, bu nedenle rüyalardaki görüntülerden değil, aynı zamanda Japon anime gibi bizden daha “uzak” yarışlar ve kültürlerden etkilendik. Ayrıca burada Afrika ve Avustralya hâkimdir.

Ölüm, insan özelliklerine sahip olmak istediğim tek kavramdı ve aynı zamanda rüyalarımda ve vizyonlarımdaki ilk görüntülerden biri. “Bizi onunla götürmek” için iyi yaşlı kıyafetlerine ve çocukluk bisikletine gelen gerçekten eski bir yaşlı adam. Ve görüntü Meksika ve Dia de los Muertos'u anımsatıyor. Bunu temel alıyoruz. Umut, öte yandan, en soyut, çiçek başı olan, altında yatan şeyi gizleyen bir bedendir.

IAB: Ritüel şiirsel palyaçizmi ne temsil ediyor ve bu ne anlama geliyor?

W: Bu isim başlangıçta vaftiz annesi Marisha Triantafyllidou'ya atfedilecek. Birkaç yıldır, okulu yönetmede, aynı zamanda sokakta ve seminerlerde de palyaçonun ifadesini arıyorum. Şakşak, abartı ve tıkaçlar benim için yeterli değildi. Her zaman daha fazlasına ihtiyacım vardı. Ve sonra efsanelerde ve antik trajedilerde palyaçolmayı denedim. Ve orada daha ritüel, daha sessiz ve daha yavaş başka bir parça buluyorum. Ve palyaço bir kontrast görevi görür ve ritüeli geliştirir. Çünkü ritüel bile sadece benim için yeterli değildi. Bu yüzden yumuşak, ritüel, arketipik, garip, ebedi ve zamansız bir evren yapıyoruz. Ve bu garip yaratıkların yaşamak zorunda olduğu yer. Biraz varlıkları için palyaço tanrıları olmaya çalışan palyaço şairleri olduklarını söylemeye cesaret ediyorum.

IAB: Genç bir yönetmenin Atina Ulusal Tiyatrosu, Yunanistan'ın deneysel aşaması programına girmesi için kriterler nelerdir?

W: Bu soruyu cevaplamak zordur çünkü Ulusal Tiyatro ve Sanat Yönetmeninin gündemine bağlı olarak kriterler sürekli değişmektedir. Bence yeni formlara ihtiyaç var, ama aynı zamanda hikayeyi, dramaturjiyi, her seçimin tarzını ve sosyal hedefini açıkça iletme anlamında iyi bir sanatsal sonuç için bir endişe.

IAB: Yunanistan'daki tiyatrolarda, özellikle genç tiyatro uygulayıcıları için atılım ve iş yaratma koşulları nelerdir?

W: Koşullar çılgın ve çeşitlidir. Bir yandan, sanatçılardan icra ve deneme yapmak için çok fazla ihtiyaç var. Tiyatro grupları ve tiyatro sahneleri sürekli olarak yaratılıyor, tiyatrolar dolu, biraz daha, bazıları daha az. Başka bir deyişle, seyircinin de tiyatroya ihtiyacı var. Bu elbette bir sorun yaratır; Miktarımız var, ama kalitemiz yok. Her şey çok hızlı oluyor, şovlar bir ve iki aylık provalarla, yaratıcılıkta, kolaylık sağlamakla, ikamelerle, sadece bunu yapmak için yapılır. Şahsen zamana ihtiyacım olduğunu hissediyorum. Düşünüyordum Pandora Neredeyse bir yıl boyunca, yaratıcı ekiple koordinasyon 3-4 ay sürdü. Ve sonra 9 hafta süren aktörlerle provalara girdik ve yine daha uzun sürmemiz gerektiğini hissediyorum. Genç yönetmenler için büyük bir zorluk, hızlı çalışmayı öğrenmeliyiz, çünkü her şey çalışıyor ve bunu yapmazsanız, başka biri yapacak. Keşke hepimiz bir araya gelebilir, yavaşlayabilir ve biraz araştırmaya odaklanabilseydik.

IAB: Selanikten geliyorsun. Selanik, Atina ve tiyatrolar arasındaki çağdaş tiyatronun yaratılışında/yapımındaki benzerlikler ve farklılıklar, Yunanistan'daki çevresel bölgelerdeki aşamalar? En büyük zorluk nerede?

W: Gerçek şu ki, her şey Atina'da yoğunlaşıyor. 200'den fazla aşamaya, 30'dan fazla drama okulu, Ulusal Tiyatro burada, Yunan Ulusal Operası, büyük festivallerin çoğu var. Selanik ve iller oldukça terk edilmiş ve bu bir kısır döngüdür, çünkü vizyonu olan bir kişi, yeni ama daha sınırlı bir şey yaratmak yerine birçok fırsatın olduğu Atina'da kalmayı tercih edecektir, çünkü devletten, tiyatro ve sanatların başka yerlerde gelişmesi ve hayatta kalması için hiçbir özen yoktur. Ve bu bizim gençler için zorluktur, çünkü sanat yapma ve doğada, barış içinde ve sevgi ile yaşama vizyonumuz var. Görünüşe göre kendimiz bu şekilde yaratmamız gerekiyor. Bu benim büyük bir hayalim ve görüyorum ki, ona ihtiyaç duyan ve katkıda bulunmak isteyen başka insanlar, sanatçılar ve sanatçılar var. Tek gereken birinin başlaması.

IAB: Kültürel antik mirasın gücü ile mükemmellik ikileminde Atina - sonsuza dek güzel akropolis, Atinya Agora, Hadrian'ın kapısı, Olympieion, Hadrian'ın kütüphanesi ve Roma forumu, şehir sokaklarındaki insanlara karşı, bazı mahallelerde, ilaca ekledikleri, ilacın etrafında açıldıkları, ilacın etrafında açıldıkları, ilacın etrafında açıldıkları, düzenlediği, Yaralar ve ölümler üzerinde görünen ölüm - böyle acımasız bir kontrast sizi insan ve tiyatro sanatçıları olarak nasıl etkiler ve etkiler?

W: Atina şehri hakkında söyleyebileceği en gerçek şey. Ben kendim böyle bir mahallede yaşıyorum ve en güzelden en “iç karartıcı” kadar Atina'nın çeşitli mahallelerinde yaşıyorum. Kontrastlarla dolu bir şehir. Bazen nefret edersiniz çünkü pencerenizin altında yumruk kavgaları ve yanan arabalar vardır ve diğer zamanlarda onu seviyorsunuz çünkü parkta rahatça dans eden insanlar gibi en güzel resmi görüyorsunuz veya bir dönüş yapıp kendinizi akropollere bakarken buluyorsunuz. Bütün bunlar çok fazla stres ve müfreze yaratır, ancak aynı zamanda sanatımızda kaçınılmaz olarak ifade edilen çok fazla stimülasyon, çok çeşitlilik. Bir uyuşturucu bağımlısının yanından geçerken beynin kaydolacağı basit bir fiziksel reaksiyondan ve çökerken, vücudunun nasıl çalıştığını, renklerin kontrastına nasıl durabileceğini merak edeceğiniz; Gri-siyah çöplü manzara, yeşil yapraklar ve balkonlardan asılı pembe bougainvillea bitkileri ile birlikte manzara. Her köşede referanslar var. Ve onlar hakkında konuşmak istiyorsunuz, ham ve gerçekçi bir şekilde değil, başka bir yönüne ışık tutmak istiyorsunuz, daha gizemli, sefaletinde daha büyülü.

IAB: Utanmadan zengin ve dayanılmaz fakir insanların sürekli savaşları ve iş sınıfı işkenceleri altında bugünün dünyası için herhangi bir umut tanıyor ve görüyor musunuz? / Anlamı nedir, umut nedir yoksa umut var mı?

W: Görünüşe göre bu günlerde boşluk ve farklılıklar çok büyük ve değişim için savaşan, dayanışma ve sevgi ile savaşan birçok insan olmasına rağmen, hiçbir şey gerçekten değişmiyor gibi görünüyor. Ama bence birçok alandaki şeyler eskisinden daha iyi ve muhtemelen her şey gerçekten değişiyor, sadece çok yavaş. Önemli olan, artık kimsenin saklanamaması, hepsi açık, er ya da geç bir tavır almaya çağrılacağız. Ve orada umut var. İnsan tarafında hareket etmeyi umuyoruz. Ve bu kişisel bir mesele. Bireysel varoluşsal bir devrimin eşiğinde. Burası umudumu yerleştiriyorum.

IAB: Teşekkürler sevgili Wichi.

W: İlham verici ve ilgi çekici sorularınız için çok teşekkür ederim Ivanka.

Atina/Skopje 2025