Philip Shaheen’le röportaj

Philip Shaheen, Washington DC'de yaşayan analog siyah beyaz manzara fotoğrafçısıdır. Yalnızca orta ve büyük format filmler üzerinde çalışıyor - dijital yakalama yok, sonradan işleme yok - negatiften baskıya kadar her şeyi dijital çağın öncesine dayanan teknikleri kullanarak elle üretiyor.
Sahada Shaheen, Bölge Sistemi ölçümü, kontrast filtreleri ve uzun pozlamalar için ND filtre istifleme yoluyla tonaliteyi kontrol ediyor ve her kare için yerinde karşılıklılık düzeltmelerini hesaplıyor. Filmi, Falls Church, Virginia'daki bir sanat kolektifinde kendi kurduğu 50 metrekarelik karanlık odada gümüş jelatin olarak elle basılıyor ve yalnızca galeriler ve büyük sergiler için 20×24 inç ve ötesinde baskılar üretiyor.
Çalışmaları, kışın Grand Teton'un karla kaplı zirvelerinden Utah'ın kırmızı kaya oluşumlarına, Colorado Rockies'in yüksek rakımlı sırtlarına, Florida Everglades'in selvi bataklıkları ve mangrovlarına, Shenandoah Ulusal Parkı'nın şelalelerine ve Potomac'taki Great Falls'un beyaz sularına kadar Amerikan manzarasını kapsıyor. Doğu Yakası'nın en güçlü akıntılarından biri olan ve DC şehir merkezinden yirmi dakika uzaklıktaki Great Falls, onu manzara fotoğrafçılığına ilk çeken yer oldu. Bir yılı aşkın bir süredir aylık olarak çekim yapıyor ve format giderek büyüyor; 35 mm'den orta formata ve 4×5 geniş formata.
Shaheen'in baskıları Georgetown, DC'deki Washington Printmakers Gallery aracılığıyla satılıyor. Johns Hopkins Üniversitesi'nden Uygulamalı Matematik alanında yüksek lisans derecesine sahiptir ve Philm+Frame (philmframe.com) markası altında faaliyet göstermektedir ve burada analog fotoğrafçılık hakkında eğitici bir blog tutmaktadır. 2026 yazında şelaleler ve yayla manzaraları için 4×5 ile İrlanda ve İskoçya'ya gidecek.

– Fotoğrafa ilginiz nasıl ve ne zaman başladı?

Dövme sanatçım bir gün bana bozuk bir film kamerası verdi; mühendislik diplomam olduğu için onu tamir edebileceğimi düşündüm. Bu yüzden onu parçalara ayırdım, deklanşörü düzelttim ve test etmek için filme ihtiyacım vardı. Mağazanın sahip olduğu tek şey siyah beyazdı. O hafta sonu ilk kez Great Falls, Virginia'ya gidecektim, o yüzden onu da yanımda getirdim. Negatifleri geri aldığımda sadece onlara baktım; beyaz su, kaya, vadi, hepsi ton ve ışığa indirgenmişti. Kamerayı asla iade etmedim, Great Falls'a gitmeyi asla bırakmadım ve altı ay sonra ilk karanlık oda baskımı bir galeriye astım.

– Çalışmalarınıza ilham veren sanatçılar veya fotoğrafçılar var mı?

Siyah beyaza yöneldikten haftalar sonra Florida'daki ailemi ziyaret ederken tesadüfen bir fotoğraf galerisine rastladım: Clyde Butcher's. Onun kim olduğunu bilmiyordum. Az önce içeri girdim ve parmak izleri beni durdurdu. Muazzam gümüş jelatin manzaralar, inanılmaz ayrıntılar, derin siyahlar, bu karşı konulmaz drama duygusu. Arazisini gezdim, kariyerine başladığı bataklıklardan geçtim ve durduğu yerde durarak fotoğraflarını çektim. O zamandan beri bulabildiğim her kitabını okudum. Teknik yönün derinliklerine indiğimde, Ansel Adams'ı bir üniversite dersi gibi inceledim; Bölge Sistemi, pozlama matematiği, onlarca yıl öncesinden kalma ve bugün hala siyah beyaz fotoğrafçılık için altın standart olan yazıları.

– Bir ifade aracı olarak sizi siyah beyaz fotoğrafçılığa çeken şey nedir?

Siyah beyaz filmin en sevdiğim yanı önümde olana takılıp kalmamamdır. Kırmızı bir filtre gökyüzünün tüm havasını değiştirir. Uzun pozlama, dalgalı suyu pürüzsüz ve sessiz bir şeye dönüştürür. Deklanşörü açmadan önce sahnenin nasıl bir his olduğuna karar vermem gerekiyor. Kişisel olarak yaptığım işi fotoğraftan ziyade resme daha yakın görüyorum. Boya yerine, film üzerinde gümüşe çarpan ışığın fotonları var; ancak yaratıcı süreç aynı hissi veriyor. Her kare sahada yaptığım bir seçimdir ve geri dönmemi sağlayan şey de budur.

– Neden renkli yerine siyah beyaz çalışmayı tercih ediyorsunuz?

Açıkçası? Özgürlük. Renk konusunda koşulların insafına kalırsınız; mükemmel gün batımına, mükemmel sonbahar yapraklarına, mükemmel altın saate ihtiyacınız vardır. Gökyüzü gri ise görüntünüz gridir. Siyah ve beyazla en çirkin bulutlu Salı günü ortaya çıkabilir ve dramatik bir şeyle uzaklaşabilirim. Kırmızı filtre, o sıkıcı gökyüzünü karanlık ve karamsar bir şeye dönüştürür. Uzun pozlama, dalgalı bir nehri cama dönüştürür. Aşı olup olmayacağıma hava karar vermiyor - ben öyle yapıyorum. Bu yüzden bir yıl boyunca her ay Great Falls'a gidebiliyorum ve her seferinde farklı bir şeyle geri dönebiliyorum.

– Siyah beyaz fotoğrafçılığa yaklaşımınız zaman içinde gelişti mi? Eğer öyleyse, nasıl?

Formatta istikrarlı bir yükseliş oldu. 35 mm ile başladım çünkü erişilebilir olan şey buydu; birisinin bana uzattığı bozuk bir kamera. Ne yapabileceğimi gördükten sonra çözünürlük ve daha büyük negatif için orta formata geçtim. Sonra Clyde Butcher'ın galerisine girdim ve gerçekten büyük bir negatifin galeri ölçeğinde neler üretebileceğini gördüm, hepsi bu. Pozlamanın her yönünü (eğim, kaydırma, bireysel sayfa geliştirme) kontrol edebilmek ve sahnenin gerektirdiği film formatını seçebilmek için 4×5 geniş formata geçtim. Artık karanlık odam galeri sergileri için 20×24 ve üzeri baskılara ayrılmış olduğundan, mantıklı olan tek şey geniş formattır. Her adım sadece daha büyük değildi; daha fazla kontrol, daha fazla niyet ve daha fazla elimin kullanılmasıyla ilgiliydi.
son görüntü.

– Tek bir fotoğraf veya fotoğraf serisi oluşturmak için ne kadar hazırlık gerekiyor? Teknikleriniz ve yaratıcı süreciniz hakkında bize biraz bilgi verebilir misiniz?

Çıktığım her hafta süren yolculuk için, yola çıkmadan önce yaklaşık 40 saatimi planlamaya harcıyorum. Konum konum gittiğim, Google Sokak Görünümü'nü kullanarak durmak istediğim yerin tam enlem ve boylamını bulduğum ve varmadan önce kompozisyonu önceden görselleştirdiğim bir gezi uygulaması geliştiriyorum. Daha sonra tüm rotayı planlıyorum; duraklar arasındaki sürüş süreleri, her konum için günün saati, arabada oturarak gün ışığımı boşa harcamamak için sıralamayı optimize ediyorum. Adams buna, deklanşörü açmadan önce son baskıyı zihninizde görme anlamına gelen ön görselleştirme adını verdi. Bunu kelimenin tam anlamıyla alıyorum. Bir yere gittiğimde, istediğim kompozisyonu, kabaca ışığın nerede olması gerektiğini ve hangi filtreleri yerleştirdiğimi zaten biliyorum. Bu şekilde sahadaki zamanım önemli şeylere harcanıyor; çerçeveye ince ayar yapmak, pozlama hesabı yapmak ve doğru anı beklemek. Ve her alanı yalnızca belirli bir gün veya blok için planladığım için, hava koşullarına göre çalışma esnekliğine sahibim; eğer koşullar bir yerde mükemmel değilse, işleri değiştirebilir, düzeni yeniden düzenleyebilir ve başka bir yerde daha iyi ışık elde edebilirim. Bu başlı başına eğlenceli bir mücadele. Geniş format filmle günde yalnızca altı veya sekiz kare çekebilirsiniz, dolayısıyla her birinin sayılması gerekir.

– Dijital renkli görüntülerin hakim olduğu bir dünyada sizce siyah beyaz fotoğrafın günümüzdeki rolü nedir?

Film yeniden canlansa bile siyah ve beyaz hâlâ azınlık içinde azınlıktır. Pek çok kişi renkli filmi yeniden eline alıyor, ancak çok azı tüm süreci (çekim, geliştirme, tarama ve karanlık odada yazdırmayı uçtan uca) gerçekleştiriyor. Ekipman pahalı, kimyayı bulmak zorlaşıyor ve bilgi yok oluyor. Formatın, özellikle de baskı tarafının varlığını sürdürmesinin önemli olduğunu düşünüyorum, çünkü fotoğrafın geldiği yer burasıdır. Orada korumaya değer bir şey var. Kişisel olarak gündüzleri yapay zeka alanında çalışan bir mühendis olarak hayatımın bu bölümünün yazılımdan, algoritmalardan ve hatta elektrikten tamamen ayrılmış olmasını seviyorum. Sadece ışık, kimya ve ellerim.

– Fotoğrafçılığınız şu anda hangi yöne gidiyor? Gelecekte hangi projeleri hayata geçirmek istiyorsunuz?

Şu anda su temalı tam bir sergi üzerinde çalışıyorum. Önümüzdeki birkaç ay içinde Colorado, İrlanda, İskoçya, Almanya ve İzlanda'ya geziler planlıyorum ve her durakta şelaleleri, nehirleri ve kıyı şeridini çekiyorum. Beni ilgilendiren şey, suyun bu yerlerin her birinde nasıl göründüğü ve farklı hissettirdiği; Shenandoah'taki bir şelale, İskoç Dağlık Bölgesi'ndeki veya İzlanda buzulundaki bir şelale ile aynı şekilde hareket etmiyor. Suyun farklı coğrafyalarda ve kültürlerde nasıl deneyimlendiğini ve belki de suyun hepsini birbirine bağlayan tek şey olduğunu keşfetmek isterim. Amaç, bu keşiften elde edilen geniş formatlı gümüş jelatin baskılardan oluşan uyumlu bir gövde oluşturmaktır.

Web sitesi: https://www.philmframe.com