Stanley Lewis – Gelenek ve Bireysel Yetenek

Konuk İncelemesi Tarafından Glen Cebulash

1921 seminal makalesinde, Gelenek ve bireysel yetenek, TS Eliot, okuyucuya, sanatın uygun bir tanımı olmasa da oldukça keskin bir seçim sağlar. İster bir şiir, ister bir resim ya da bir müzik parçası olsun, kaçınılmaz olarak üç kategoriden birine girecektir: geleneksel, tekrarlayan veya roman. Bu hiyerarşinin tepesinde geleneksel yatar. Elliot'un geleneksel neyin oluşturduğuna dair açıklaması çok yönlüdür, ancak kısmen:

"İlk etapta tarihsel anlamı içerir… ve tarihsel anlamı, sadece geçmişin geçmişinin değil, onun varlığının da bir algısını içerir…. Zamansız, zamansız ve zamansız ve zamansız ve zamansal bir hisse duygusu olan bu tarihsel anlamda, geleneksel. Ve aynı zamanda ne yapan Zamanında, çağdaşlığının yerinin en bilinçli. ”

Kelimeyi kullandığımızda yaygın olarak kastettiğimiz şey olmadığını söylemek yeterli. Aynı zamanda gerçekten yeni bir sanat eseri olan gerçekten geleneksel bir sanat eseri, geçmişle organik bir bağlantıya sahiptir, ancak sadece ona benzeyen veya stratejilerini tekrarlayarak değil. Ayrıca bazı kaygan egzotikliğin geçici heyecanının ötesinde başarılı olamaz. Geçmişle ilgili bu gerekli bağlantı, yeni çalışmanın öncekiler arasında yerini almasına izin verir, kaçınılmaz olarak onlar tarafından değerlendirilir, ancak mevcut düzene girişi de yıkıcıdır. Bu önceki eserleri buna yer açmaya zorlarken, yeni sanat eseri değiştirir ve sadece biraz olsa bile anlamını değiştirir. Bu nedenle, gerçekten yeni bir sanat eserinin yaptığı gerçekten radikal şeyin geleceği değil geçmişi çok fazla değiştirmek olduğu söylenebilir.

Stanley Lewis sergisi, Kalıcı Vizyonşu anda Terre Haute, IN'deki Swope Sanat Müzesi'ne bakıldığında, Eliot'un tezinin ruhunu açıkça somutlaştırıyor. Muazzam enerji, coşku ve yaratıcılığa sahip üretken bir ressam ve sevgili öğretmen olan Lewis, Amerikan manzarasını yirmi yılı aşkın bir süredir madenciliği yapıyor. Ve konusuna yoğun bir şekilde bağlı olduğunu söylemek adil olsa da, çalışma sürekli olarak aşar. Resimleri, biraz tutarsız bir şekilde, son derece kişiselleştirilmiş bir Kübist substratın üzerine neredeyse ayrıntılı bir gerçekçilik inşa ediyor. Birçoğu bu sergide sergilenen kariyerinin olgun aşamasını oluşturan resimler ve çizimler, görmenin doğası ve görüntü yapmanın doğası hakkında derin araştırmalardır. I. Dünya Savaşı savaş alanları olarak pocked ve riven olarak en büyük ve en çok ilgili örnekler, tamamlanması aylar ve bazen yıllar alır. Gözlemlenebilir dünyanın bolluğunda neredeyse çocuk benzeri bir huşu ile dolup taşıyan ve dikkatlerinde titizlikle demokratik olan resimler, yine de türün zengin tarihine derinlemesine dayanan titizlikle entelektüel ve öz-bilinçli keşiflerdir. Lewis, tam olarak bu tarihin haklı bir varisidir, çünkü ona küstah bir şekilde teslim etmeyi reddeder. Sonuç bir Tur-De-Force ve uzak mekanına rağmen, bu yoğun ve kapsamlı çizimler, resimler ve heykeller toplanması mutlaka görülmeli.

Lewis'in resimleri, aynı anda tanıdık ve diğer dünyevi, beklentilerimize uyuyor ve karışıyor. Onların öznesi ve araçları, gerçekçilikleri ve modernlikleri gibi, bazen garip ama her zaman enerjik yatak arkadaşlarıdır. İçinde Northampton otoparkı, Örneğin, Lewis bizi oldukça sıradan bir durumda, kasabanın iş bölgesi gibi görünen yüzlerce metre arkasında konumlandırıyor. Resmin alt yarısı bu tür yerlerle meşgul: park edilmiş arabalar, tabelalar, telefon kabloları, çöp kutuları, yol onarımı, vb. Üst yarısında, mavi-voletler ve pembelerin bastırılmış bir gökyüzü, şüphesiz üstümüzde kanopaya ait olan yaprak ve dalların neredeyse dekoratif bir geçişi için zemin sağlar. İlk başta zar zor algılanabilir, formların frizinde ince bir akordeon benzeri bir yapı ortaya çıkar ve bizden önceki sahneyi hem de karıştıran bir karşı ritim yaratır. İzleyici, bu zor cilt üzerinde sağlam bir kavrayış elde etmek için mücadele ediyor, ancak Lewis'in çalışmasında olduğu gibi, nihayetinde onunla saklambaç oynamayı kabul ediyor. Aynı derecede zor kavrama, dalgalanma ve underant yüzeyinin yaşam döngüsüdür-küresel ve püstüllerin birikmesi ve yırtılmış ve yeniden yapılandırılmış tuvallerin çok gizli olmayan pentimi. Bu resimlere bakmak kolay değil. Şüpheleniyorlar, ısrar ediyorlar, bunalıyorlar ve son olarak, pound etlerini alıyorlar.

İçindeSundurma, evin doğu tarafı görüntülemeLewis bizi evinin uzunluğuna bakan ikinci katlı bir güverteye ve gizlenmişse, ufka doğru uzanıyor.Tamamen gerçekleşen renk ağır ve ışık dolu. Görüntü, ayaklarımızdaki bahçe tırmıklarından uzak bir ağacın en küçük dallarına kadar detaylarla doludur ve zaman zaman tam anlamıyla yabani otlarda bir kez daha biziz. Açıklanan alanın genişliği sadece sinematik daldırma şiddeti ile rakiptir, ancak bu roller coaster sürüşü, bilginin süper bolluğu, imkansız geometri ve yüzeyin kendisinin kısık önemliliği ile sürekli olarak kesintiye uğrar.Resmin soyut yapısı, ısrarlı tanımlılığı ile gergin bir düşüş içindedir ve tam olarak çözemeyen ve tam olarak çözemeyen bir gerginliktir. Aksine, sonsuz ve her yöne devam eder ve resim düzlemi bu acımasız muhalefet suşu altında çatlar. Zemin uzanmayacak; Boya seçtiği hedeflerle güzel bir şekilde oynamayacak ve geometri görüntüyü tam olarak kabul etmeyecek ve yine de bu tutarlı kargaşaya rağmen Lewis güvenilir bir dünya haline getiriyor.

Sergide sert ve uzun süre baktığımda, Eliot'un programını defalarca hatırlattım. Lewis, en iyi çağdaşlarının hepsi olmasa da, çoğunun aksine, sadece ruhlu ve ilgi çekici bir manzara ressamı değil. O da zeki bir piroteknisyen değil. Leland Bell'in bir zamanlar Andre Derain'den söylediği gibi, çok daha zorlu bir şey deniyor. “Gelenek içinde özgürlüğü riske atıyor”. Yani burada, yabani otlar ve zincir bağlantı çitleri ve tüm tuğlalar ve dallar arasında, Sassetta ve Breughel, Claude ve Constable, Cezanne ve DeRain, Mısırlılar, ortaçağ ressamları ve Kübistler hakkında hiçbir şey söylemiyoruz. Resimlerin kendilerine derinden gömülüdürler ve biri her çalışmanın yüzeyinde fısıldadıklarını duyar. Burada tüm bu sanatçılar için uyanık bir aşk var, ama yine de Lewis sadece hayran bir talip değil. Ardoru onları parçaladı.

Bu şovdan biri, en iyi parçaların Alá Eliot'un gerçekten yeni ve gerçek sanat eserleri olduğuna ikna oldu. Büyük Fransız sanatçı Jean Helion'un bir zamanlar Poussin'in resimlerini söylediği gibi, “bir resimde yer alabilecek tüm sonsuzluk” dediğine sahipler. Manzara, bakma ve daha önce hiç söylenmemiş olan resim hakkında bir şeyler söylüyorlar. Bunu yaparken, bizi her şeyi biraz olsa bile yeniden düşünmeye davet ediyorlar.

Glen Cebulash, Dayton, OH'daki Wright State Üniversitesi'nde resim ve çizim öğretiyor. 2009-2022 yılları arasında Sanat Bölümü Başkanı olarak görev yaptı ve şu anda NYC'deki Bowery Galerisi üyesidir.

Swope Sanat Müzesi'nden video, Stanley Lewis: Kalıcı Vizyon, Stanley Lewis ile