This is the fourteenth in a series of blogs on 'Spatial Justice in Dublin 8' (SJD8 #14), as a contribution to Maynooth University Social Justice Week 2022.

Bu, MA Mekansal Adalet, MA ve PG Diploma coğrafya öğrencilerinin Maynooth Üniversitesi’ndeki öğrencilerin Kate’e çalışmasını ve 2020-22’yi sorduğu ‘sanatçı Kate O’Shea ile Bir Sohbet’in (Şekil 1) ikinci kısmıdır. Ortak ‘Just City-Counter Anlatı ‘İkamet.[1] Kate, öğrenciler tarafından sorulan bir dizi soruyu yansıttı; Ayrıca bu konuşmanın bir parçası olarak öğrencilere yaratıcı yazma etkinliklerine rehberlik etti. Konuşmanın ‘Bölüm 1’de (bkz. SJD8#13: ‘Dublin 8’de Sanat ve Mekansal Adalet‘), Kate kendini bir sanatçı olarak tanıttı ve ikametgahı için orijinal hedeflerini tartıştı’Ne kadar yeterli?‘ve Covid-19 kısıtlamalarının nasıl çalışması gerektiğini nasıl değiştirdi. Ayrıca neden sosyal olarak kuşatılmış bir sanatçı, Studio 468’in akışkan alanı olduğunu açıkladı ve ikametinin bir parçası olarak ‘Just City Collective’i tanıttı.

Konuşmanın 2. Bölümünde (aşağıda) Kate, bu temaları tartışmaya devam ediyor, ancak Dublin 8’de iyi kurulmuş bir aktivist topluluğu ile çalışmanın bir sonucu olarak öğrendiklerini de tanıtıyor. Sanatın metalaşmasını, çalışmalarındaki uluslararası etkileri, baskı yapımının siyasi olasılıklarını ve uygulamalarında farklı medya kullanımı, yerel/küresel formları da dahil olmak üzere, yerel/küresel biçimleri de dahil olmak üzere, açıklar. Nasıl uluslararası ağların ve platformların Durum Kitapları‘Just City Collective’ ve ‘Dayanışma ağları‘ – İnsanların neoliberal kapitalizm hakkında düşünmelerine ve alternatifleri düşünmesine izin veren destekleyici alanlar yaratabilir.

Kate ile yapılan konuşma, 3 Aralık 2021’de Dublin 8’de Rialto’daki St Andrews Toplum Merkezi’nde Studio 468’de gerçekleşti. Mekansal adalet -den Maynooth coğrafyasıBakın: Till, SJD8 #1: Sürdürülebilir Topluluklar ve Halka Bağlı Üniversite: ‘Dublin’de’ Mekansal Adalete Giriş 8‘Serisi ve Till, ed. SJD8 #13: ‘Dublin 8’de Sanat ve Mekansal Adalet: Kate O’Shea ile Bir Konuşma (Bölüm 1)‘.

– Karen E. tarafından tanıtımla düzenlenen transcipt

Sanatçı Kate O’Shea ile Bir Sohbet: Bölüm 2

[Part 1 ended with Kate discussing her work in and with rural and urban communities.]

Isabelle Fitzgerald: Sanatınızın Inchicore ve D8’den nasıl etkilendiğini düşünüyorsunuz? Fiziksel alan sizi veya insanların deneyimlerini veya her ikisini de etkiledi mi? Ayrıca, Kerry’de evde olmaya kıyasla buraya gelerek daha zor hissediyor musunuz? Yeni bir alanda ve yeni bir şehirde rahat hissettiniz mi? Tamamen farklı bir alana geçerek ve daha yoğun deneyimler olduğunu söylediğiniz kentsel bir yere gelerek daha yaratıcı olabileceğinizi düşünüyor musunuz?

KOS: Bu vahşi bir soru! Evet tüm bunlara! Burada çalışmak kesinlikle uygulamam açısından en dönüştürücü deneyim oldu. Birçok yönden etkili oldu. Başlangıçta gerçekten gergindim çünkü ilişkiler açısından sıfırdan başlıyordum. Ancak oldukça güçlü ilişkiler kurduğum ve ikamet eden mentorlarımdan biri ve ‘Just City Collective’in bir parçası olan John Bissett’in desteği sayesinde, karşılıklı bir güven olduğunu fark ettiğimde gergin olma duygularım çok hızlı bir şekilde değişti. Bana güven vermek için harikaydı çünkü bu, sınıf savaşı hakkında tam bir eleştirel anlayışın olduğu ilk yerdi.

Toplumsal kalkınma çalışmaları içinde, Dublin 8’deki kapitalizmin ve devletin yapısal şiddetinin yüksek düzeyde eleştirisi vardır. Örneğin, John Bissett’in kitabı, Rejenerasyon: Kamu iyi mi yoksa özel kâr mı? (2008), bir sosyolog ve toplum geliştirme çalışanı olarak eğitimine ek olarak St Michael’ın Emlak Rejenerasyon Ekibi ile aktivizminden çıkmıştır. Buna karşılık, 10 yıl önce, bir topluluk işçisi olan Limerick’te bana işimi soran hatırlıyorum. Kapitalizme alternatiflerle ilgilendiğimi söylediğimde, bunun “bir şey” olmadığını söylediler, oysa burada bu ilgiyi verilen olarak görüyorlar.

Sanat ve yaşam ve siyaset, otuz yılı aşkın bir süredir Dublin 8’e tamamen gömülmüştür. Bu bir tartışma değil. Başka yerlerde, ‘Aslında sanatın devrim için kullanılabileceğini düşünüyorum’ dediğimde, yanıt şu olabilir: ‘Evet, bu sevimli’ ya da bir ek olarak görülüyor. Böyle bir yanıt insanları susturur. Bu o kadar çok oluyor ki yeni iletişim biçimlerine ihtiyacınız var.

Dublin 8’de, sanat ve alternatif iletişim biçimleri bir araya geldi çünkü insanlar devlet yetkilileriyle konuşmak da dahil olmak üzere siyasi değişim yapmanın diğer tüm yollarını denediler.

Burada olmak bana doğru yolda olduğumu hissetmeye güven verdi. John Bissett ve Rita Fagan gibi insanlar kahramanlar. Size saygı duymaya başladıklarında, kişisel ve işiniz açısından da iyi olduğunuzu hissediyorsunuz.

Kimsenin herhangi bir sorun olduğunu düşünmediği, her şeyin büyük olduğunu, o zaman zihniyetin: işinizi alın, bir sürü şey satın alın, başkası için endişelenmeyin. Eğer bu normsa – herkes böyle düşünüyorsa – o zaman alternatif aramak çok zor olabilir. Dayanışma ağlarına ihtiyacınız var.

Benim için de çığır açıyordu çünkü bu stüdyoyu aldım (Şekil 2). Bu fiziksel alana sahiptim ve Covid yüzünden tamamen farklı bir şekilde çalışmak zorunda kaldım. Büyük gıda etkinlikleri çalıştırarak ve yaptığım olağan şeyleri yaparak hemen başlayamadım. Benim için korkutucu bir stüdyoda kendi düşüncelerimle yalnız kalmalıydım! Zoom’da altı farklı topluluk grubuyla haftalık toplantılara gitmeyi içeren yeni çalışma ve ilişkiler kurma yolları buldum. Gerçek hayatta kişiliğimin arkadaşlar edinmeme yardımcı olan kısımlarına güvenemedim. Her şey çevrimiçi olduğunda ilk başta gerçekten sessizdim. Ama Covid sırasında ikamet etmemiş olsaydım insanlarla sahip olduğumdan daha güçlü bağlar yaptım. O kadar zor bir zamandı ki, ‘Just City Collective’ Reading Grubu gibi tanıştığım büyük insanlarla tanışırsanız, siz ve ömür boyu bağlar yarattılar çünkü çılgın bir zamanda birlikteydiniz.

KT: ‘Just City Collective’ Reading Group’ta, önemli konulardan çoğu ‘normal’ iş veya topluluk grubu alanlarında yapılması zor olacak şekilde konuştuk. Efsanelerle eserleri okumak ve tartışmak da harikaydı. Conor McCabe. (Öğrencilere: Okumadıysanız Babanın Günahları Mecbursun!)

KOS: Ayrıca, okuma grubu ile bazı hiyerarşileri de parçalayabildik. Senin gibi insanlar Gerry KearnsConor McCabe, John Bissett – Hepiniz kitap yazıyorsunuz. Bu şekilde çok şey bilmenizi gerçekten çok sevdim. Ancak grup, farklı şekillerde çok şey bilen, kendilerini politik ya da akıllı olarak görmeyen arkadaşlar içeriyordu, ama elbette öylelerdi. Okuma grubu, zekayı nasıl gördüğümüzü yıkmamıza izin verdi, bu benim için önemli bir şey.

Bazı öğrencilerin neden yaptıklarını yaptıklarını açıkladıklarında daha önce tartıştığımız bir şey, okul sisteminin istisnaları ve adaletsizlikleri ve eğitimin nasıl tersine çevrilmesi gerektiğiydi. Çünkü bir doktora var sizi bir başkasından daha akıllı veya daha iyi yapmaz. Örneğin kardeşim disleksikti, ama asla tanınmadı. Yine de o gerçek olmayan bir şair. Kimse bilmiyor ama gizlice bir sürü şiir yazar. Tanıdığım en zeki insanlardan biri. Ama her hafta okuma grubuna geldi ve daha fazla konuşmaya başladı, çünkü herkes gerçekten sağlamdı.

KT: Ayrıca kurgu dahil olmak üzere bir dizi eser de okuyoruz. Ursula K. Le Guin Ve Octavia E. Butler. İnsanlar radikal uygulamalarını paylaştılar, örneğin Krini Kafiris, başkalarıyla birlikteEkonomik krizler ve kemer sıkma bağlamında, uluslararası ve ulusal mali yolsuzluk karşısında alternatif kamusal alanlar olan radyo şovları oluşturdu.

KOS: Evet, disiplinlerin bir karışımıydı.

KT: Ve dünyanın farklı yerlerinden.

KOS: Hayatınızın farklı kısımları farklı nedenlerle dönüştürücü hale geliyor. Eğer üniversiteden ayrılmamış, aklımı kaybetmemiş olsaydım ve kafeyi başlatsaydım okuma grubu dönüştürücü olmazdı! Hepsi bir sonraki şeye yol açtı.

KT: Başka bir yazı etkinliği yapmalı mıyız?

Kos: Mekansal adalet hakkında yazalım. Bir buçuk dakika yapacağız. İle başlayın: ‘Bana göre mekansal adalet…’ bunun için sadece kelimeleri listeleyin, cümleleri değil. Dernek bile yapabilirsiniz.

[After a discussion of student responses, we returned to their questions.]

Liz Brophy (LB): Çalışmanızı yurtdışında geliştirdiğinizi söylemiştiniz. Birlikte çalıştığınız yerler ve insanlar açısından, işinizi orada gerçekleştirmeniz için size ne ilham verdi?

KOS: Sorunuz, daha önce konuştuğumuz şeyle, bağlantı kurabileceğiniz insanları bulma açısından ve bunu yaparken, gerçekten yakınınızda olanı bulmadan önce bazen çok uzaklara nasıl bakmanız gerektiğiyle ilgilidir. Şu anda burada yaptığım şeyi yapma konusunda bana güven vermek için uluslararası deneyimlere gerçekten ihtiyacım vardı. Ama şimdi yerel ve uluslararası harmanlandı ve ben ikisi arasında gidiyorum.

Üniversitedeyken, Güzel Sanatlar derecesinin bir parçası olarak baskı yapımı okuyordum. Ancak sanat kolejleri o zaman o kadar depolitize olmuştu ki, pek çok kişi siyasi baskı yapımı yapmıyordu. Yine de baskı yapımı kendinden politiktir. Tarihi her zaman politiktir, sadece gazetelerin ve medyanın bilgiyi dolaştırma önemi nedeniyle değil, aynı zamanda posterlerin tarihine baktığınızda, her devrimin çok güzel sanatlarla basılı posterler olduğunu görebilirsiniz.

Bu yüzden New York’a baktım ve bulduğum ilk siyasi baskı üreticileri ‘Sadece tohumlar‘. O zamanlar, eyaletler, Kanada ve Meksika’dan otuz aktivist baskı yapımcısı grubuydu. Kitapların hayatınızın yönünü değiştirebileceği fikrinden ilham alıyorum. Bunu ilk olarak öğrendim Değişim İşaretleri: Sosyal Hareket Kültürleri 1960’lar Şimdiye KadarJosh MacPhee ve Dara Greenwald, Baskı Yapımı Tutor Des MacMahon tarafından bana verilen bir kitap, Limerick Sanat ve Tasarım Okulu’nda ilk yılımdayken. Kitap, 1970’lerden günümüze kadar sosyal hareket sanatının tarihi ile ilgilidir. Josh MacPheeşimdi bu posterlerde kiminle işbirliği yaptığım, ‘Just Tohumlar’ başlattı, aynı zamanda ‘Parazit arşiviKültürel yapım ve sosyal hareketlerin bir arşivi. Bana çok somut, sokaklarda sanat ve siyaset için bir yer olduğunu düşündüren ilk kişilerdi.

Ben de üzerinde çalıştım La Zad Fransa’da, [an occupation] Bu da bir havaalanı için çiftçi topraklarının kaplanmasına direndi ve büyük bir uluslararası dayanışma ağı yüzünden çalıştı. Ben oradayken, 30.000 kişi vardı ve bu çok etkili oldu, çünkü çoğu zaman söyleneceğiniz şey, birlikte çalışan birçok insanla bu tür bir sosyal değişimi ölçeklendiremeyeceğinizdir. Ama orada 4000 dönümlük arazide 30.000 kişi vardı ve tamamen kendi kendini örgütlüydü ve işe yaradı! Ayrıca pratikte alternatifleri görmeniz gerekir ve bu çok ilham vericidir.

Bu deneyimler beni yayınlamaya itti Derminal Sözler (2018). Ustalarım için okuma yoluyla, uluslararası olarak ölümcül şeyler söyleyen daha fazla insan keşfetmeye başladım. Daha sonra onlardan kitaba katkıda bulunmalarını istedim ve bu şeylerin uluslararası tarafını patlattı.

Yayınlamaya ve kitap oluşturmaya başladığımda, yerel ve uluslararası olanı bir araya getirme platformları oluşturabildim. ‘Just City Collective’, ilginç bir iş yaptığını düşündüğüm dünyanın dört bir yanındaki insanları bir araya getirmekten geldi. ‘Dayanışma ağları‘Çalışmaya değer olduğumuzu değiştirmek için iki yönlü bir şey oldu. Dublin 8’deki topluluk gelişimi ve topluluk direniş çalışmasının o kadar yoğun olduğu için, bunu yapan insanların yaptıkları işin ne kadar önemli olduğuna değer vermek için zaman bulamadığını buldum. Uluslararası bir platforma çok yerel şeyler koyarak, çalışmalarının ne kadar önemli olduğunu gösterdi. Burada mücadele eden bir topluluk ile yerli Avustralya’da mücadele eden bir topluluk arasında bir konuşma yapmaya başladığınızda, büyük farklılıkları görmeye başlarsınız, aynı zamanda pazarın küresel elinin veya neoliberal gündemin hepsinin olumsuz koşullarını nasıl yarattığı. Dayanar, bu deneyimden gelen bir güç. Ayrıca insanları bir platformun bir araya getirmeleri, insanlara sınıf olduklarını ve diğer insanların da sınıf olduklarını görmeleri için güç verir.

Bir bakıma şunu sormalıyız: ‘Kim için?’ Başlamak sizin için, yaptığınız şeyi yapma gücünü elde etmek ve kendinizi kapitalizmin şiddetinden kurtarmak. Bu soruyu sormak, dayanışmayı anlamaya yol açar. Sanırım uluslararası ağlar aracılığıyla yaptığım şeyi yapmak için dayanışma ve gücümü buldum ve şimdi uluslararası ağlar için alanlar yaratıyorum çünkü bu konuşmalar önemli.

KT: Bu özeldir – rekabet yerine yerel bilgi paylaşımına sahip olabileceğiniz, destekleyici ve şefkatli alanlar yaratmak. ‘Dayanışma Ağları’ sallandı – besleniyordu, heyecan, sevgi ve sevinç yarattı! İnanılmazdı. (Şekil 3)

Séamus Murry: Farklı medya kullandığınızda hangi seçimleri yaparsınız ve bu seçimler erişimi ve erişimi nasıl etkiler? Basılı dergi ve gazete türleri kolayca bir mesaj yayabilir. Basılı posterler, daha büyük ölçeğe girmeye başladıklarında anlaşılması daha zor olabilir. Kısa videolar çevrimiçi olmak için mükemmeldir. Bir poster kullanarak, önümdeki bir poster gibi, uzay tabanlı çalışmalara karşı kısa bir videoya karşı nasıl temsil ediyorsunuz? Medyanın kendisi kime erişebileceğine dair soruları gündeme getiriyor – kimin için? Bir proje için hangi ortamı kullandığınızı seçmeye çalışırken tüm bu farklı soruları nasıl dengelersiniz?

KOS: Bu mükemmel bir soru ve iki yıllık yolculuğun önemli bir parçası oldu. Bence hatırlanması gereken eğlenceli şey, iki yıl içinde tamamen farklı bir şey olduğunu düşüneceğim. Bunu seviyorum!

Daha militan bir baskı üreticisiyken dijital reddettim! Ama açıkçası bu doğru değildi çünkü her zaman sosyal medyada organize oldum. Bu yüzden, insanları yere götürmek için sosyal medyayı kullanma dengesine sahiptim ve sonra iki formun birlikte çalışmasıyla bir şey oluyor.

Açıkçası Covid Pandemi sırasında her şey dijital olmak zorunda kaldı. İşim nasıl iletişim kuracağımı anlama mücadelelerimden geldi. Bir şeyler dijital olarak yaptıktan sonra insanlara fiziksel olarak bir şeyler vermek istedim. Basılı veya bir plaka uzun poster kağıdı ruloları alırdım ve bunları insanların evlerine gönderirdim. Bu, yerel düzeyde inşa ettiğiniz bire bir ilişkiler açısından gerçekten iyi çalışıyor.

Uluslararası düzeyde, örneğinDayanışma ağları“ Birçok insanın izlediği ve daha fazlasının izleyebileceği bir etkinlik yaratıyorsunuz çünkü şimdi Vimeo’da mevcut. İş, binlerce veya milyonların ya da gelecekte her şeyin izleyebileceği bir video parçası haline geliyor. Bu farklı bir erişim ve erişilebilirlik ölçeğidir. Ama birlikte çalışıyorlar. Ağlar, bire bir ilişkiler üzerine inşa edilmiştir, örneğin Enya Moore Sydney’de ya da tabak, basılı ve poster dünyasında insanları söyleyin. O zaman bu ilişkiler bağlanabilir ve ‘Dayanışma Ağları’ gibi başkalarına ulaşabilir, Durum Kitapları‘Halk Mutfağı’, ‘Just City Collective’. Ve paylaşılacak bir video olarak bu ağları çevrimiçi olarak yayınlarken ve yayarken yeni bağlantılar var. Tüm bunlar birbirine bağlıdır ve başkalarıyla dayanışma içinde çalışmayı destekler.

Birlikte çalıştığım insanlar aracılığıyla yeni medya keşfederdim ve sonra öğrenirdim. Geçen yıl, radyo ve podcast ve kısa videoların gücü hakkında daha fazla bilgi edindim. Bu medyayı her zaman isterdim ama şimdi sadece güçlerini anlıyorum.

Ekran baskılı posterlerle, mantıklı olmadığında diehard olabilirsiniz. İşte dünyanın dört bir yanından Josh MacPhee ile üzerinde çalıştığım baskı arşivinin bir parçası. Dünyanın dört bir yanında gönderileceklerse, bu posterlerin kumaş üzerine basılması mantıklı olmayacak. Ancak pedagojik bir öğretim alanı yaratmak için, bazı insanlar kumaş posterlere sahip olmak isteyebilir. Kumaş üzerine basılmış daha derinlik var, bu da öğrenmek için daha iyi. Dünyaya gönderilmek istediğimiz bir poster bittiğinde, bir kitaba gidebilir ya da gerçekten ucuz ve yazdırılması hızlı olan Riso baskıları olacaktır.

Buna karşılık, bu baskı bir gravürdür: el yapılır, çelik, kazınmış. Yani, kitlelere ulaşmak için işe yaramayacak. Ama eğer birine onlara saygı duyduğumu bildirmek istersem, onlara aşındırma verebilirim. El yapımı bir aşındırma aldıkları için şaşıracaklar ve mutlu olacaklar – baskının değerini biliyorlar ve onları yüksek saygı duyduğum anlamına geldiğini biliyorlar.

Her ortam bazı olasılıkları dikte eder, ancak her zaman değişir. Bu yüzden birçok alternatif iletişim biçimi için bir yer olduğunu düşünüyorum.

Örneğin, gençlerle çalışırken, onlarla neleri tıklayacağını bilmiyorsunuz. Birkaç hafta önce Artane’deki bir okulda bir grup erkekle çalışıyordum ve yapabileceğim her şeyi getirdim ve onları, baskıları ve tüm plakaları koydum. Bu 16 yaşındaki çocuklar şöyle dedi: ‘Bu plakalar şimdiye kadar gördüğüm en havalı şeyler!’ Evelyn BroderickAtölyeyi benimle kim yapıyordu, sordu: ‘Çocuklar, sence sanat olduğunu mu düşünüyorsun?’ Ve dediler ki, ‘Evet, parlak!’

İnsanlar daha sonra kendilerini işte görebilirler. Photoshop’ta oynadığım çizimleri ve el yazısı oldu. Geri döndüm ve onları gösterdim ve kendilerini geri yansıttıklarını görebiliyorlardı. Bu gerçekten büyük bir öğrenme eğrisiydi.

Bu baskı aslında sanatçı ile çalışan öğrencilerle bir ‘manifesto’ atölyesinden Fiona WhelanNCAD Studio+Dublin 8 ikametgahını koordine eden, desteklenen Yaratmak. Bu yazdıkları manifesto. Bir işbirlikçi Danny Brennan Bir videoBaskının canlandığı ve sesleriyle karıştığı yer. Video çalışması baskı çalışmasını, kelimeleri ve seslerinin sesiyle karıştırılır, çünkü bazen bir video parçasında kelimeleri canlandırmanız gerekir, çünkü insanların dikkat süreleri çok kısa.

Cathal Duff: Coğrafya Bilgi Sistemleri (CBS) gibi karmaşık bir yazılım kullanmak isteyen nedir ve bu işe nasıl katılıyor?

KOS: İşbirliğinden en önemli öğrenme, güçlü yönlerimin ne olduğunu, neyin iyi olduğumu öğrendim ve bu yüzden insanlarla çalışıyorum. Verileri seviyorum. CBS’yi seviyorum. Bir şeyleri anlamayı seviyorum. Bir süredir CBS’de gerçek dışı olmak istedim – gerçek yoğunluk politikasını ve bunun şehirlerde sadece temsili değil, gerçek bir şekilde ne anlama geldiğini anlamak istedim. Cork, Erin O ‘Brien’de bana biraz CBS çalışması gönderen bir kentsel planlayıcı ile çalışıyorum. Covid’in bu aşamasında, ilk kilitlemede her şey kapandığında, her şeyi nasıl yapacağımı öğreneceğimi düşündüm! Kısa süre sonra verileri analiz edeceğimi ve CBS’nin nasıl bir spektrum olduğunu öğrendim. Şimdi CBS’yi çalışmaları için kullanan diğer insanlarla işbirliği yapıyorum.

Son zamanlarda Cork Belediye Meclisi Direktörü ile bir panel yaptım. Cork Şehir Planı analizimi, sistemik şiddeti görünür hale getirmeye yardımcı olan tarihi ve politik bilgiler sağlayan Conor McCabe ile alay ettim – gerçek verileri gerçekten bilmeyen bir sanatçı olarak reddedilmek istemedim. Bilgi ile silahlandırılmayı seviyorum. Yine bu işbirliğinin değeridir. Conor ile çalışırken, işini görselleştirebilirim ve tam tersi. Benim için, sosyal olarak meşgul sanat, eleştirel tarih, planlama vb.

Panelde de müttefikler vardı. Cian O’CallaghanTrinity’deki bir coğrafya, Maynooth’ta bulunan ve doktorasını Cork’ta alan bir coğrafyacı yanımda idi ve kritik bir boşluk ve terkedme analizini sağladı. Ondan sonra şehir hakkında eleştirel bir açıklama yaptım.

Bu yüzden disiplinlere gerçekten saygı duymuyorum. Genellikle normalde en iyi insanların bulunduğu yerde sessiz kalmayacağınız disiplinlerdir. Coğrafya çok iyi çünkü oldukça karışım insanlarınız ve ilgi alanlarınız var – coğrafyadan birçok radikal politik şey geliyor. Sosyal olarak meşgul olan sanata benzer çünkü onu tam olarak sabitleyemezsiniz.

Sabitlenmemek iyidir. Kendini medya sanatçısı dediğini söyleyen Laurie Anderson ile bir röportaj izledim çünkü insanlar bunun ne anlama geldiğini gerçekten bilmiyorlar. Oysa, eğer bir heykeltıraş ya da her neyse olduğunu söylerse, onu tespit edebilirlerdi.

Nicola Whelan: Bir makalede Chantal Mouffe tarafından okuduğumuz [2007, ‘Art and Democracy: Art as an Agonistic Intervention in Public Space’]bazı insanların sanatın eskiden sahip olduğu kritik bir güce sahip olmadığını iddia ettiğini belirtti, çünkü metalaşmıştı. Ancak Mouffe, bazı sanatların kapitalizme nasıl meydan okuyabileceğini ve yeni fikirler inşa etmeye nasıl katkıda bulunabileceğini de anlattı. Sizin için, sanatınızın mevcut durumdan daha eleştirel olduğunu düşünüyor musunuz yoksa insanların alternatifleri hayal etmesine veya her ikisinden de biraz daha önemli olduğunu düşünüyor musunuz?

KOS: Evet, ikisi de. Tüm sanatın savunmasında değilim. Çağdaş sanatın%90’ı, belki%99’u kapitalizmin karnında. Sanatçılar gerçekten kapitalist gündemi zorluyorlar. Kişinin sanat için çok eleştirilmesi gerekiyor ve bu eleştiri benim için çok önemli.

Ama eleştirim, alanları yaptığım insanlardan geliyor ve bu sürekli bir öğrenme süreci. Genel olarak, insanların alternatifleri düşünmesine ve organize etmesine izin veren alanlar yaratmakla ilgilidir. ‘Bu alternatif’ demiyor. Bunun yerine, odadaki insanların gerçekten değerli olduğu diğer alanlar gibi olmayan bir alan yaratmaya çalışıyorum. O alandan birlikte bir şeyler hayal ediyoruz. Yani evet, kesinlikle ikisi de.

Sanatın metalaşması veya neoliberal gündemleri zorlaması açısından, son zamanlarda yapılan bir tartışma içindeydim ve diğer sanatçılar belediye meclisine meydan okumak istemediler çünkü sanatçılar paraya insan olarak doğrulanması için yalvarmaya alıştılar – aldığınızı elde etmek için şanslı hissediyorsunuz. Ancak şehir ve sanat konseyleri, yeşil yıkama gibi gündemlerini meşrulaştırmak için sosyal olarak meşgul sanat da dahil olmak üzere sanatı kullanıyor.

Neoliberalizm eleştirinizde güçlü olmanız ve devletin umursamadığını, asla umursamayacağını bilmeniz gerekir – ‘ama hep birlikte çalışsaydık…’. Bu panelde olduğu gibi, zor olduğum, konseyin sadece herkesin aynı masada olmasını ve sorunlar hakkında konuşmasını istediği söylenirdi. İstişare eden toplulukların hiç dinlenmediğini iddia ettim, o zaman neden insanları görüşlerine değer verdiklerini söyleyerek koruyun? Belediye Meclisi’ne, bütün gün, her gün, güçlerini organize etmek için rahat bir ofiste yavaşça çalıştıklarını söyledim.

Toplulukların öncekinden daha fazla kendi kendini organize etmeleri gerekiyor çünkü güç ilişkileri çok kapalı. Anlarda bir masada oturabilirsiniz, ancak gücün tamamen dengesizliği göz ardı edilmektedir. Bu panelde, şiddetin şu anda estetik açıdan şiddetli olmadığını fark ettim. Gerçekten şiddetli olan, insanların dediğinde gücün nasıl çalıştığını göz ardı etmektir: ‘Oh, eğer hep birlikte çalışırsak bu harika olacak!’ Sonunda, son kelime istediğinde, dedim ki: ‘Birliğe katıl!’

KT: Bu büyük tavsiyede, öğrencilerin sorularına bu kadar düşünceli yanıtlar için teşekkür etmek istiyorum. Son bir yazma etkinliği ile bitirelim mi?

Kos: Tamam, birisi bir soru seçiyor – bunu kim yapmak ister? Başına gelen ilk şey bağırıyor. devam et.

LB: Sanat nedir?

Kos: Mükemmel! Yani, başlayın: ‘Bana göre sanat…’ İki dakika yazın! Ve bana el yazınızın fotoğraflarını göndermeyi unutmayın, ben de sizi baskıya dönüştüreceğim! Okunabilirlik veya notlarınızın mükemmel kısmını bulma konusunda endişelenmeyin. İnsanların işimdeki tüm yazıları okuyabilmelerini sevmiyorum – bu çok kolay olurdu!

[The class ended with a final reflection on what is art and looked at some of Kate’s video work (Figure 2). Before leaving, Kate invited students to select a poster each to take home from the Celebrate People’s History series from the ‘Just Seeds’ poster collection (Figures 5-7). We also shared lots of cookies and took great pictures and selfies!]

Kate O’She is an artist working across printmaking, large-scale installation, performance, and publishing. Her collaborative practice builds spaces of solidarity to explore alternative modes of community and dialogue. Kate O’Shea is currently ‘The Just City/Counter-Narrative’ Neighbourhood artist in residence awardee for 2020-22 for Common Ground, Dublin 8, and was artist in residence with the MA in Spatial Justice at Maynooth Geography for 2021. 

Kate’s project HOW MUCH IS ENOUGH lies at the intersection of art, collective care and activism, and includes collaborators from all around the world to explore ideas and practices which make visible structural violence within our cities, and to support and create open spaces for collective organising and building alternatives to capitalism. In 2019 Kate co-produced SPARE ROOM Art Architecture Activism with Dr. Eve Olney in Cork. In 2018 she founded the publishing house Durty Books with graphic designer Victoria Brunetta which provides a critical space and platform for emerging and prominent voices across art, design, academia and activism who challenge and offer alternatives to hegemonic social and political structures. Durty Books has four upcoming books in 2022-2024, including a major publication on The Artist-Led Archive. Kate has a Masters by Research in Printmaking as a space for solidarity and dialogue from Limerick School of Art and Design. She is a recipient of the AIC Scheme Bursary Award 2021.

[1] Son dönem ‘GY607 Field School’ için son sınıfımız 3 Aralık 2021’de Dublin 8’de Rialto’daki Studio 468’de yapıldı ve: Sanatçı Kate O’Shea (KOS), Eğitmen/İşbirliği: Karen Till (KT); Ma Mekansal Adalet, MA Coğrafyası ve Lisansüstü Diploma Coğrafya Öğrencileri: Liz Brophy, Dáire Cahill, Cathal Duff, Isabelle Fitzgerald, Patrick Gifford, Séamus Murray ve Nicola Whelan (NW).

Lale Devri, Osmanlı İmparatorluğu’nun 18. yüzyılda, 1718-1730 yılları arasında yaşadığı, barış ve refah odaklı bir dönemdir. III. Ahmed’in saltanatı ve Nevşehirli Damat İbrahim Paşa’nın sadrazamlığı sırasında, sanat, kültür ve mimaride büyük yenilikler yaşanmıştır. Bu dönemde, lale çiçeği sembolik bir önem kazanmış, bahçe düzenlemeleri ve estetik anlayış ön plana çıkmıştır. Osmanlı tarihinde bir dönüm noktası olan Lale Devri, Avrupa ile diplomatik ve kültürel ilişkilerin güçlendiği, matbaanın ilk kez kullanıldığı ve mimari eserlerin çoğaldığı bir çağ olarak bilinir. Ancak, bu dönem aynı zamanda Patrona Halil İsyanı ile sona ermiş ve siyasi çalkantılara yol açmıştır.

Lale Devri Osmanlı tarihinde hangi yüzyılda yaşanmış bir dönemin adıdır?

Lale Devri, Osmanlı İmparatorluğu’nun 18. yüzyılda, 1718-1730 yılları arasında yaşadığı, barış ve refahın ön planda olduğu bir dönem olarak tarihe geçmiştir. III. Ahmed’in saltanatı ve Nevşehirli Damat İbrahim Paşa’nın sadrazamlığı sırasında başlayan bu çağ, 1718’de imzalanan Pasarofça Antlaşması ile barış ortamının sağlanmasıyla şekillenmiştir.

Lale Devri, adını bu dönemde popüler olan lale çiçeğinden almış; bu çiçek, sadece estetik bir sembol değil, aynı zamanda zenginlik ve zarafetin temsilcisi olmuştur. Bahçe düzenlemeleri, köşk ve yalı mimarisi, sanat eserleri ve kültürel faaliyetlerle bu dönem, Osmanlı’nın Avrupa ile diplomatik ve kültürel bağlarını güçlendirdiği bir zaman dilimi olarak dikkat çeker.

Özellikle İstanbul’da inşa edilen Sadabad Sarayı gibi yapılar, dönemin mimari ihtişamını gözler önüne serer. Ayrıca, İbrahim Müteferrika tarafından Osmanlı’ya tanıtılan matbaa, bu dönemde bilim ve kültür alanında bir devrim niteliğindeydi. Ancak, bu refah dönemi, ekonomik sorunlar ve toplumsal huzursuzluklar nedeniyle 1730’da Patrona Halil İsyanı ile dramatik bir şekilde sona erdi.

Osmanlı’nın modernleşme denemesi

Lale Devri’nin sadece sanatsal ve kültürel bir yükseliş dönemi olmadığını, aynı zamanda Osmanlı’nın modernleşme çabalarının ilk adımlarını temsil ettiğini söylemek mümkündür. Avrupa’dan getirilen yenilikler, özellikle mimari ve sanat alanındaki etkiler, Osmanlı toplumunda bir dönüşüm yaratmayı amaçlamıştı. Ancak, bu yenilikler halkın tüm kesimlerinde aynı şekilde kabul görmedi; özellikle lüks ve israf olarak algılanan harcamalar, isyanın fitilini ateşledi.

Lale Devri, Osmanlı tarihinde hem bir altın çağ hem de kırılgan bir dönüm noktası olarak değerlendirilir. Bu dönemin mirası, bugün hâlâ İstanbul’daki tarihi yapılar ve kültürel eserlerde yaşamaya devam ediyor. Osmanlı’nın bu eşsiz dönemi, tarih meraklıları için büyüleyici bir araştırma konusu olmayı sürdürüyor.

Lale Devri hangi yüzyıl?

Lale Devri, Osmanlı İmparatorluğu’nun 18. yüzyılda yaşadığı en dikkat çekici dönemlerden biri olarak kabul edilir; bu yüzyıl, genel olarak Osmanlı’nın gerileme ve ıslahat çabalarının yoğunlaştığı bir zaman dilimini temsil ederken, Lale Devri özellikle barışın getirdiği refah ve kültürel açılımlarla öne çıkar.

18. yüzyılın başlarında, yani 1700’lü yılların ilk çeyreğinde başlayan bu devir, III. Ahmed’in saltanatı sırasında, Avusturya ve Venedik’le yapılan savaşların ardından imzalanan Pasarofça Antlaşması’yla birlikte Osmanlı’ya kısa süreli bir huzur dönemi yaşatmıştır. Bu dönemde, lale çiçeklerinin aşırı popülerliği ve pahalılığı nedeniyle adını alan devir, sadece bir çiçek modası olmanın ötesinde, mimari, sanat, edebiyat ve hatta diplomatik ilişkilerde Avrupa etkilerinin belirginleştiği bir dönüşüm sürecini simgeler.

Nevşehirli Damat İbrahim Paşa’nın ıslahatları

Sadrazam Nevşehirli Damat İbrahim Paşa’nın önderliğinde gerçekleştirilen ıslahatlar, matbaanın kurulması, yangın söndürme teşkilatının oluşturulması ve Batı’dan getirilen yeniliklerle Osmanlı toplumunu modernleştirmeye yönelik adımlar atılmış, ancak bu yenilikler halk arasında hoşnutsuzluk yaratmıştır.

18. yüzyılın bu parlak ama kırılgan dönemi, Osmanlı’nın klasik yapısından uzaklaşarak daha seküler ve zevk odaklı bir yapıya evrilmesini sağlamış, fakat aynı zamanda iç isyanlara zemin hazırlamıştır; tarihçiler, bu yüzyılı Osmanlı’nın “duraklama”dan “gerileme”ye geçişinin bir parçası olarak değerlendirirken, Lale Devri’ni de bu sürecin en ikonik kesiti olarak nitelendirir. Dönemin kültürel zenginliği, lale bahçeleriyle süslü saraylar, şairler ve sanatçıların himaye edilmesiyle doruğa ulaşmış, ancak ekonomik sıkıntılar ve halkın yoksulluğu karşısında bu ihtişam bir kontrast oluşturmuştur.

Lale Devri hangi yıllar?

Lale Devri, Osmanlı tarihinin tam olarak 1718 ile 1730 yılları arasında süren bir dönemidir; bu yıllar, Pasarofça Antlaşması’nın imzalanmasıyla başlayan barış sürecinden, Patrona Halil İsyanı’nın patlak vermesiyle sona eren bir zaman aralığını kapsar.

İngiliz filozof, matematikçi, tarihçi ve toplum eleştirmeni Bertrand Russell (18 Mayıs 1872 – 2 Şubat 1970) Hayatının çeşitli dönemlerinde kendisini liberal, sosyalist ve pasifist olarak tanıtmış, ayrıca hiçbirine derinden bağlı olmadığını itiraf etmiştir.

1959’da BBC’nin Face-to-Face programına katılan Russell’a kapanış sorusu olarak en son: “Bundan 1000 yıl sonra yaşayan bir kuşağa, yaşadığınız hayat ve dünya hakkında ne söylerdiniz? Öğrendiğiniz dersler nelerdir?” sorusu soruldu kısaca cevapladığı soruyu aşağıdan okuyabilirsiniz.

“BİRLİKTE ÖLMEK YERİNE BİRLİKTE YAŞAYACAKSAK YARDIMLAŞMA VE HOŞGÖRÜYÜ ÖĞRENMELİYİZ”

“Biri entelektüel ve biri de ahlaki olmak üzere iki şey söylemek isterim. Onlara söylemek istediğim entelektüel şey şu. Herhangi bir konu üzerinde çalıştığınızda ya da felsefe ile ilgilendiğinizde, kendinize yalnızca gerçeklerin ve bu gerçeklerin ortaya koyduğu hakikatin ne olduğunu sorun. İnanmayı dilediğiniz ya da ona inanılmış olursa faydalı toplumsal etkileri olacağını düşündüğünüz şeyler tarafından yönlendirilmenize asla izin vermeyin. Sadece ve sadece gerçeklerin ne olduğuna bakın. Söylemeyi istediğim entelektüel şey budur.

Onlara söylemek istediğim ahlaki şey ise çok basit. Şunu söylemeliyim: Sevgi bilgeliktir, nefret aptallıktır. Giderek birbiriyle daha yakından bağlantılanan bu dünyada, birbirimizi hoş görmeyi öğrenmek zorundayız. Bazı insanların bizim hoşumuza gitmeyen şeyler söylediği gerçeğine tahammül etmeyi öğrenmek zorundayız.

Yalnızca bu şekilde birlikte yaşayabiliriz. Birlikte ölmek yerine birlikte yaşayacaksak yardımlaşma ve hoşgörüyü öğrenmeliyiz. Yardımlaşma ve hoşgörü bu gezegen üzerindeki insan yaşamının devamı için kesinlikle hayati bir önem taşıyor.”

2025 ikinci yarısına geçtikçe ve bu yılki büyük tasarım yarışmalarının çoğu sona erdiğinde, sezonu tanımlayan bazı göze çarpan kazananları yakalamak için uygun bir an. Bunların arasında, çalışmaları teknolojik yaratıcılığı güçlü bir insan bağlantısı duygusu ile entegre etmek için uluslararası dikkat çeken ürün tasarımcısı Qiuyi Yang da var. Bu yıl, iki projesi-Duygusal Sağlık VR deneyimi Lullanand ve misafirperverlik eğitim platformu Servup-toplu olarak en üst düzey yarışmalarda üç gümüş ödül kazandı. Yang’ın kaygıyı hafifletmeye yönelik çok boyutlu yaklaşımı ve personel eğitiminde AI’nın yaratıcı kullanımı, New York’tan Paris’e jürilerle yankılandı ve onu 2025’in tasarımda önemli isimlerinden biri olarak işaretledi.

2025’in başlarında birden fazla uluslararası galibiyet

Nisan ayında, prestijli Muse Tasarım Ödülleri, Lullatand’ı kavramsal tasarım kategorisinde, dünya çapında 12.000’den fazla başvuru alanından seçilen gümüş bir kazanan olarak duyurdu. Kısa bir süre sonra, Lullaland da New York Ürün Tasarım Ödülleri’nin sosyal tasarım kategorisinde bir gümüş katarak geniş çekiciliğini vurguladı. Bu arada, Yang’ın AI destekli bir restoran eğitim platformu olan ikinci projesi Servup, Fransız Tasarım Ödülleri’nde gümüş ödül aldı.

Yang, “Bir ödül kazanmak yeterince heyecan vericiydi, ancak farklı yarışmalarda tanınan her iki projenin de gerçek dışı hissettiğini görmek” diyor. “Bu projeler çok kişisel keşiflerdi, bu yüzden fikirlerin başkalarıyla da konuşması cesaret verici.” Aynı mevsimde Lullanand ve Servup’ın tanınması, sadece projelerin yaratıcı değerlerine değil, yanlarının tasarım felsefesinin merkezine yerleştirdiği empatik, stratejik, teknoloji kullanılabilirliği – endüstri dikkatini çekiyor.

Lullaland: Yüksek stresli alanlarda sakin tasarlama

Yang’ın ödüllü projelerin ilki Lullalanand, “özellikle hastane bekleme odaları gibi yüksek stresli ortamlarda stres ve kaygıyı hafifletmek için tasarlanmış çok sensörlü bir sanal gerçeklik deneyimi” olarak tanımlanıyor. Özünde, Lullaland, bir kerede üç duyu almak için sürükleyici bir VR oyununu giyilebilir kablosuz aroma difüzörle birleştirir – görme, ses ve koku. Tıbbi prosedürleri bekleyen kullanıcılar bir VR kulaklık takabilir ve nazik ormanlardan yatıştırıcı plajlara kadar sakin doğal sahnelere taşınabilir, giyilebilir cihaz lavanta ve hindistancevizi gibi terapötik kokuları deneyime anahtarladı. Duyusal katılımı en üst düzeye çıkararak, deneyim, kullanıcıları genellikle steril, yüksek gerilimli ortamlarla yükselen kaygıdan uzaklaşmaya yardımcı olur. Etkinlik tabanlı etkileşim, daldırmayı daha da destekleyerek kullanıcıların odağını bekleme stresinden tam olarak etkileşim kurmalarını ve değiştirmelerini sağlar. Birlikte, bu unsurlar gergin bir bekleme süresini aktif zihinsel rahatlama fırsatına dönüştürmeyi amaçlamaktadır.

Projenin arkasındaki fikir net bir kullanıcının ihtiyacından kaynaklandı. Yang, “Hastaneler korkutucu ve steril olabilir. Hastaların genellikle endişelerinden uzaklaşacak hiçbir kontrolü ve çok azı olmadığını fark ettik” diye açıklıyor. “Tek başına bir duyu, birisini kaygılarından tam olarak çıkaramayabilir, bu yüzden düşündük – neden yapabileceğimiz tüm duyularla meşgul değiliz? Onları rahatlatıcı bir yere götürmek için kullandık ve hatta gerçek hissettirmek için koku ekledik. Bu çok boyutlu strateji zorlayıcı oldu: Muse Ödülleri’nde yargıçlar Lullanand’ın bir sağlık ağrı noktasını ele almak için yenilikçi teknolojinin yenilikçi kullanımını övdü. Kullanıcıları oyunun ve gevşeme yoluyla kaygıyı yönetmeleri için güçlendirerek, Lullalanand, refah için teknoloji örneği olarak göze çarpıyordu-gerçek hayattaki sağlık deneyimlerini geliştirebilecek stresli alanlarda duygusal refahı ele alan bir tasarım.

Sonuç hem eğlenceli hem de amaçlı. Lullaland’ın VR dünyasında, nazik doğal görüntüler ve dost hayvan kılavuzları, giyilebilir difüzör tarafından salınan yatıştırıcı aromalarla senkronize edilen nefes egzersizleri ve gündelik oyunlar yoluyla kullanıcıyı yönlendirir. Donanım-yakanın yakınında giyilen hafif, palmiye büyüklüğünde bir koku difüzörü-sanal ortama göre dağıtılan uçucu yağ kabuklarını tutar. Örneğin, kullanıcı alacakaranlıkta sanal bir çayırdan geçerken bir lavanta kokusu çıkabilir. Bu tür detaylar, ruh halini etkilemek için tasarım ve teknolojiyi entegre etmek, Lullaland’ı gümüş bir kazanan ve aynı zamanda yeni yetenek kategorisinde bir UX Design Awards adayı yapan şeydir. Hala bir prototip olsa da, Lullaland, kliniklerin ve hastanelerin hastalara sadece rahatsız edici bir sandalye ve bir saatli saat yerine kaygından sürükleyici bir sığınak sunabileceği bir geleceğe işaret ediyor. Duyusal katılımı en üst düzeye çıkararak, deneyim, kullanıcıları genellikle steril, yüksek gerilimli ortamlarla yükselen kaygıdan uzaklaşmaya yardımcı olur. Etkinlik tabanlı etkileşim, daldırmayı daha da destekleyerek kullanıcıların odağını bekleme stresinden tam olarak etkileşim kurmalarını ve değiştirmelerini sağlar. Birlikte, bu unsurlar gergin bir bekleme süresini aktif zihinsel rahatlama fırsatına dönüştürmeyi amaçlamaktadır.

ServUp: misafirperverlik için oyunlaştırılmış öğrenme

Yang’ın ikinci tanınmış projesi olan Servup, çok farklı bir bağlamla-hızlı tempolu restoran dünyası-ele alıyor, ancak benzer bir insan merkezli problem çözme ruhunu paylaşıyor. ServUp, restoranların personelini eğitme, konuşma arayüzleri ve oyunlaştırılmış öğrenme tekniklerini kullanarak nasıl geliştirme biçimini geliştirmek için tasarlanmış AI destekli bir eğitim platformudur. Birçok lokantada, yeni işe alımlar hala yoğun kılavuzlar veya daha deneyimli personeli gölgelendirerek öğrenir. Yang, “Restoran ekiplerinin nasıl eğitildiğine baktığımızda, çoğu işletmenin hala basılı kılavuzlar veya eski eğitim videoları gibi modası geçmiş yöntemlere güvendiğini fark ettik” diyor. “Bu yaklaşımlar sadece yöneticiler için zaman alıcı değil, aynı zamanda tutarsız sonuçlar verirler. Personel genellikle motive olmuş hisseder ve öğrenme her zaman yapışmaz.” ServUp, restoranlar göz önünde bulundurularak tasarlanmıştır – yerleşik ve upskill personeline daha hızlı, daha tutarlı ve daha ilgi çekici bir yol yaratmak için. “Çalışanların öğrendiklerini gerçekten emmelerine ve uygulamalarına yardımcı olurken ve yol boyunca sürecin tadını çıkarmalarına yardımcı olurken restoranlara zaman kazandıran bir şey inşa etmek istedik.

Özünde, ServUp gerçek müşteri hizmeti senaryolarını simüle etmek için AI güdümlü bir sanal koç kullanır. Stajyerler, bir müşteri veya amir rolünü oynayan bir sohbet botu ile sohbet edebilir, misafirleri selamlamaktan ve sipariş almaktan şikayetleri ele almaya kadar her şeyi uygulayabilirler. Platform, bu senaryoları bir dizi zorluk veya hikaye odaklı seviyeler olarak sunar, kullanıcıları doğru yanıtlar için ödüllendirir ve hata yaptıklarında bunlara rehberlik eder. Deneyim, bir test gibi daha az ve daha çok iş başında uygulama gibi hissetmeyi amaçlamaktadır, ancak hataların öğrenme fırsatları olduğu güvenli bir alanda. Yang’ın tasarımı ayrıca kullanıcı merkezli tasarım prensibini de vurgular-örneğin, daha önce teknoloji veya AI ürün deneyimi olmayan personelin bile basit bir tablet veya telefon arayüzünde rahatça kullanabilmesi için sezgisel, düşük sürtünmeli bir deneyim yaratmak için dostça dil ve isteğe bağlı ipuçları kullanmak.

Bu yenilikçi yaklaşım, 2025 Fransız Tasarım Ödülleri’nin Konsept Tasarım Kategorisinde gümüş bir ödül kazandı. Yargıçlar, platformun ileri teknolojiyi çok pratik bir işgücü zorluğuna nasıl uyguladığından etkilendiler. ServUp, genellikle göz ardı edilen hizmet endüstrisi eğitimine odaklanarak fütüristik ürün kavramlarının ve mimari vizyonların hakim olduğu bir rekabette göze çarpıyordu. Yang, “Her yeniliğin roket bilimi olması gerekmiyor – bazen günlük şeyleri iyileştirmekle ilgili” diyor. Misafirperverlikte, çok fazla kişisel dokunuşa bağlı. Neden düşündük ki, neden bu kişisel dokunuşu öğretmeye yardımcı olmak için kullanmıyoruz? ServUp, kursiyerlerin yaparak öğrenmelerine izin veriyor – sanal bir müşteri ile hata yapabilirsiniz ve gerçek bir konuk üzülmez, ancak yine de nasıl düzeltileceğini öğreniyorsunuz. Sınıf eğitimi ile gerçek yemek kat arasındaki boşluğu dolduruyor. ” Hala konsept aşamasında olsa da, Fransız Ödülleri’nden tanınma, özellikle her yerdeki endüstriler teknoloji aracılığıyla işgücü gelişimini modernize etmek için göründüğü için Servup’un fikrinin küresel rezonansa sahip olduğunu gösteriyor.

Hangzhou’dan Seattle’a: Tasarımda Bir Yolculuk

Qiuyi Yang’ın Lullanand ve ServUp gibi çözümleri geliştirme yeteneği, farklı bir eğitime ve tasarım ve teknolojinin yeni kavşaklarını keşfetme hevesine dayanmaktadır. Çin’de doğup büyüyen Yang, Çin’in en iyi mühendislik üniversitelerinden biri olan Zhejiang Üniversitesi’nden endüstriyel tasarım alanında lisans derecesini kazandı. Orada, tüketici araçlarından etkileşimli kurulumlara kadar değişen projeler üzerinde çalışan insan merkezli tasarım ve somut ürün yaratmada bir temel kazandı.

Yang daha sonra Seattle’daki Washington Üniversitesi ve Pekin’deki Tsinghua Üniversitesi tarafından ortaklaşa işletilen teknoloji inovasyonunda en son bir yüksek lisans olan Global Innovation Exchange programına kabul edildi. 2021’de kendini Seattle’a sökerek, disiplinler arası müfredat harmanlama tasarımı, mühendislik ve girişimciliğe girdi. Orada projeleri giderek daha fütüristik ve amaca yönelik büyüdü. Bir sınıfta, Microsoft’un Imagine Cup 2022’de bir dünya finalisti projesi olmaya devam eden bakıcılar için giyilebilir bir cihaz yarattı. Bir diğerinde, sonunda Lullanand’a dönüşen AR/VR akıl sağlığı için AR/VR keşfetmek için sınıf arkadaşlarıyla birlikte çalıştı. Lisansüstü deneyimi, AR sanat sergisi konseptinde telekom şirketi T-Mobile ile bir endüstri işbirliği ve genişletilmiş gerçeklik gibi gelişmekte olan teknolojinin sosyal ihtiyaçlara nasıl hizmet edebileceğine dair araştırmaları da içeriyordu. Bu farklı deneyler, Yang’ın “gerçek hayatta yeni teknolojiler almak için tasarım metodolojisi” dediği şeyi oluşturmasına yardımcı oldu. Bu, teknolojinin pratik, insancıl uygulamasını arayan bir yaklaşımdır – tam olarak hem Lullanand hem de ServUp’un somutlaştığı şey.

2024’ün ortalarında Yang, yeteneklerini Meta’ya (eski adıyla Facebook) götürdü ve şimdi Washington, Bellevue’deki reklam yöneticisi rehberlik ekibinde ürün tasarımcısı olarak çalışıyor. Meta’daki ölçek çok farklıdır, ancak odağı teknolojiyi basitleştirmek için tasarım kullanmaya devam etmektedir. Reklamverenlere rehberlik etmek için AI kullanan yeni arayüz özellikleri yaratıyor – esasen işletmelerin reklam kampanyalarını akıllı, bağlamsal önerilerle optimize etmesine yardımcı oluyor. Çalışma VR kulaklıklardan ve restoran eğitim oyunlarından çok uzak görünebilir, ancak Yang için aynı daha büyük resmin bir parçası. “Endüstriyel tasarımdan AR’ye, kurumsal yazılımda AI’ya, yolum her zaman insanları teknolojiyle anlamlı bir şekilde bağlamakla ilgili” diyor. “Araçlar değişiyor – bir VR oyunu, bir sohbet botu, bir algoritma – ama amaç aynı: teknolojiyi yararlı, erişilebilir ve hatta biraz ilham verici ve eğlenceli hale getirmek.” Tüm projelerini büyük veya küçük bağlayan bu felsefe. Ve fark edilmedi: Son kazanmalarından önce bile Yang, 2020’de AI imaj üretimi tabanlı bir tişört baskı ve otomatı konsepti için Global Tasarım İstihbarat Ödülü (DIA) yarışmasında onurlu bir söz aldı ve ileri görüşlü tasarım için ustalığını işaret etti.

Amaçla Tasarım, İleriye Bakmak

Rafında üç yeni ödül olan Qiuyi Yang, tanınmanın ne anlama geldiğini yansıtır – ve bir sonraki adımlarını tanımlamasına izin vermemeye dikkat eder. Meta’daki rolüne devam ediyor, milyonlarca kullanıcıya sessizce ulaşan ürünler üretiyor ve ayrıca bir zamanlar mezun olduğu UW/Tsinghua Tasarım İnovasyon Programında öğrencilere danışmanlık yapıyor. Bu günlük sorumluluklar onu temel alıyor. Yine de, Lullanand ve Servup’un başarısının heyecanı, Yang’ın sosyal bir etkisi olan tasarım çalışmalarını sürdürme arzusunu güçlendirdi. “Ödüller harika bir onur, ama beni besleyen bu projelerin önem verdiğim konulara değindiğini bilmek” diyor.

Bundan sonra gelenlere gelince, Yang AI, sürükleyici medya ve halka açık refahın kesişimleriyle ilgilendiğini ima ediyor. Bu alanların önümüzdeki yıllarda birleşmeye devam edeceğine ve tasarımcılar için yeni olanaklar açacağına inanıyor. Boş zamanlarında, reklam endüstrisinde verimliliği artırmak için makine öğrenimi ve yapay zeka kullanma ve akıl sağlığını desteklemek için konuşma yapay zekası gibi kavramları deniyor. Onun sicili göz önüne alındığında, bu fikirlerin bazılarının gelecekte ödüllü projelere dönüştüğünü görmek şaşırtıcı olmaz.

Yang’ın 2025’teki hızlı yükselişi, empati tarafından yönlendirilen tasarım yeniliğinin canlandırıcı bir örneğidir. Genellikle teknoloji uğruna teknoloji uğraşan bir endüstride, çalışmaları teknolojinin arkasındaki insan deneyimine odaklanmak için öne çıkıyor. “Teknolojinin şovun yıldızı olduğunu düşünmüyorum,” diye yansıtıyor. “Bu sadece ortam. Önemli olan, ihtiyaç duydukları anda birine nasıl yardımcı oluyor.” Bu insan ilk ethos, disiplinler arası becerileriyle birleştiğinde, açıkça bir akor vurdu. 2025 ödül sezonu ortaya çıkmaya devam ettikçe, Qiuyi Yang’ın başarıları, en ünlü tasarımların bazılarının basit bir sorudan büyüdüğüne dair umutlu bir hatırlatma sunuyor – hayatı nasıl daha iyi hale getirebiliriz – ve kararlı bir tasarımcının buna cevap verme dürtüsü.

Makale: Emilie Chung