Geçtiğimiz yıllarda, Cannes genellikle açık siyasi ifadeler yapmamaya gurur duydu. Ancak Gazze ve Ukrayna’da yürütülen savaşlar bu baskı boyunca güçlü bir şekilde hissedildi – özellikle de trajik bağlam göz önüne alındığında “Ruhunu eline koy ve yürü,” İran yönetmeni Sepideh Farsi tarafından yapılan ve nadiren manşetlere giren ancak şüphesiz bu yılki festivalin en önemli filmi olanı gösteren bağımsız asit kenar çubuğunda prömiyeri yaptı.
Gazze’de yaşayan 25 yaşındaki bir foto muhabiri ve şair olan Fatima Hassouna, hayatını İsrail ordusu tarafından bombardıman altında sivil yaşamı belgelemeye adadı ve zorla yer değiştirmenin Filistinli çocuklar üzerindeki etkisini ortaya koydu. Gazze’deki yaşam ve ölüm görüntüleri uluslararası olarak biliniyordu, sadece yıkımı değil, aynı zamanda haysiyeti, korku ile birlikte sevinç parıltılarını da tasvir ediyordu. Fotoğraflarından birinde, bir adam gri beton ve bükülmüş inşaat demiri yığınlarına karşı daha fazla göze çarpan renkli çocuk oyuncakları kurdu; Bir diğerinde, bir kadın bir zamanlar ailesinin evi olan, parlak bir şekilde gülümseyen kalıntılarında oturur.
Nisan 2024’ten Nisan 2025’e kadar bir dizi genişletilmiş video konuşması ile şekillenen Farsi’nin filmi, izleyicilerin sadece Gazze’nin enkazını değil, aynı zamanda çok güzel yakaladığı Filistin halkının esnekliğini gözlemleyerek Hassouna’nın gözlerini görmelerine izin veriyor. Cannes prömiyeri zafer anı olmalı. Bunun yerine, bu bir anıttı. 16 Nisan’da İsrail ordusu Hassouna ve on aile üyesini-hamile kız kardeşi de dahil olmak üzere-öldürdü ve özellikle ailesinin konut ikinci kattaki dairesini hassas güdümlü füzelerle hedef aldı. Hassouna, filminin Cannes’da gösterileceği açıklandıktan sadece birkaç saat sonra suikaste uğradı ve İsrail’in Gazze’deki soykırımının ilk başladığından beri kasıtlı olarak öldürdüğü 200’den fazla gazeteciye adını ekledi.
Bu tür umutsuz koşullarla karşı karşıya kaldığında, özellikle “ruhunuzu elinize koy ve yürümeyi” izlemek ve Hassouna’nın canlı ruhunu, ebullient gülümsemesini ve ekranda değişmez iyimserliği görmek yürek. Hassea’nın güvenilmez internet bağlantısı göz önüne alındığında, çarpık sesler ve piksellerden oluşan bir bataklıktan bile, Farsi ile yaptığı konuşmalar, foto muhabirinin hayatı her gün gözlemlediği gibi belgeleme tutkusunu bilgilendiren yaşam şehvetini netleştiriyor. Ve kuşatma altında muazzam hareket eden bir direniş portresi oluşturuyorlar.
Apache helikopterleri ve dronları tepesi ile, bombaları kamerasını kırbaçlayabilecek ve bir binanın daha önce durduğu yerden bir duman dumanı yakalayabilecek kadar yakın bırakarak, Hassouna gülümsemeye devam ediyor. Fotoğrafçılığı paylaşmanın yanı sıra, Arapça şiirlerini ve şarkılarını, hayatından küçük anekdotları anlatarak – bazı can sıkıcı, diğerlerinin yürek parçalayıcı – radikal pozitifliğini sıralayan meydan okumayı görünür hale getirdiğini gösteriyor. Filmin başlığı, ölümün her an gelebileceği bilgisine rağmen, evini terk etme ve dışarı çıkma cesaretini bulmayı nasıl tanımladığını ifade ediyor. “Bizi yok etmeye ya da bizi öldürse bile – ne yaparlarsa yapsınlar, ister ister isteseler olsun, hayatımızı yaşayacağız ve yaşayacağız,” diyor Farsi’ye bir noktada; Bu zor kazanılmış umut, film yapımcısına “bizi yenemezler” garanti ederken onu iten şeydir.
Farsi, sürgüne zorlanmadan önce İran’daki siyasi protestoları fotoğraflamaya başladı; Konularının günlük koşullarının anlaşılmaz doğasını sezgisel olarak kavramış gibi görünüyor ve konuşmalarını kan dökülmesi gibi sık sık yönlendiren sorular soruyor. Hassouna ölen büyükannesinden bahsettiğinde Fars, ninnerini söylediğini sorar.
Filmin, başka bir akıllı telefonu kaydetmek için bir akıllı telefon tutan yönetmenin alışılmadık görsel yaklaşımı, bu film yapımcısını konusundan ayıran engelleri unutmayı imkansız hale getiriyor. Ancak düşmüş sinyaller ve odak dışı çerçeveler bir hayal kırıklığı kaynağı olabilir, bu yaklaşım bir amaca hizmet eder: Farsi ve Hassouna’nın büyük mesafelerde dövüldüğü bağ için takdirimizi derinleştirir ve sürekli olarak görülen ekranlarımız arasında kullanılabilecek empatiyi yansıtır.
Ana rekabet jürisini denetleyen Juliette Binoche’den daha azı, festivalin açılış törenini Hassouna ve Frame Fars’in belgeselini Cannes olarak onurlandırmak için kullandı. Olmak için Nedenimodern zamanlarda festivalin amacını en çok damıtan film. “Dünyanın her bölgesinde, sanatçılar her gün savaşıyor ve bu direnişin bir sanatını yapıyorlar,” diye ilan etti Binoche, Hassouna’nın bir şiirden alıntılar okuduğu: “’Benim içinden geçti / Saldırgan’ın mermisi / ve ben bir şehir / muazzam, kendimden daha büyük bir şiir haline geldim. Selvi bir teklif olarak almak. ”
Bir gün önce, “Cannes’da, Gazze’nin dehşeti susturulmamalı” diye açık bir mektup, küresel olarak tanınan 350’den fazla film figürü tarafından yayınlanmıştı. “Fatima için” ele alındı. Farsi’nin filmi boyunca Hassouna’nın ölümün bir olasılık olduğunu bildiği ortaya çıkıyor; Bir zamanlar sosyal medyada, ölmek için, “yüksek bir ölüm” istediğini, dünya çapında duyduğunu ilan etti. Cannes’da, en azından, adı – ve bu film – sadece empati için değil, aynı zamanda kolektif eylem için de bir çığlık attı. “Fatima bu gece aramızda olmalıydı,” dedi Binoche sahnede. “Sanat kalıyor. Hayatımızın güçlü ifadesi.”
Her ne kadar yönetmenlerin iki hafta bölümünde gösterilen tek belgesel, “Militantropos” Cannes’daki tek Ukrayna unvanından uzaktı. İki hafta önce, festivalin açılış töreninin gününde, organizatörler Ukrayna için üç film sergiledi-Pokrovsk ve “Notre Guerre” ve “2000 metre, Andriivka” başlıklı “Notre Guerre” ve “2000 Mater,“ Oscring Günü ”nden bir Hesap-20 GÜNLÜK GÜNLERİNDE DÜŞÜNME-20. Sanatçıların, yazarların ve gazetecilerin tanınması, çatışmayı hala üç yıllık işaretinde belgeliyor.
Bununla birlikte, “Militantropos”, Ukrayna’nın akılda kalıcı ve şiirsel incelemesi ile çatışmanın insan yüzünü inceleyerek, kuşatılmış insanlar, savaşın parçalandığı manzarası ve aralarında kalıcı Rus istilasından sonra ulusal ruhu inceliyor.
Filmin “Asker” için Latince ve “İnsan” için türetilen başlığı, “bir savaş durumuna girerken insanlar tarafından benimsenen bir kişiyi” ifade eder. Film yapımcıları – Birizaveta Smith, Alina Gorlova ve Simon Mozgovyi tarafından bir araya getirilen bir neologizm, belirli bir amaç için: filmlerinin bu savaşın varoluşsal bahisleri ve cezalandırıcı gerçekliklerinin zorunlu hale getirildiği iç kırıklarına daha da ileriye dönük.
Sesli veya metin kaplamaları yoluyla çok fazla yer almayan film, hatırlatıcı atış seçenekleri ve düzenleme ritimleri ile editörleşiyor ve felsefi kitle ekleyen başlık kartları (“Militantropos, kendi varlıklarının bir gerçekliği olarak ölümle karşı karşıya” diyor. Tabor Collective’in filmi, günlük yaşamda çatışmanın kökleşmiş, markasız varlığını toplu olarak yakalayan görsel olarak çarpıcı Tableaux’dan oluşuyor.
Bir çiftçi tarlalarına kadar, kısmen kire batırılmış bir topçu kabuğundan kaçınır. Şehir sokaklarında, yoldan geçen bir zamanlar evlerini ve altyapısını düzelten silahlara iz bıraktıkça, bombalanmış askeri araçlar sökülüyor ve graffited. Sık sık yoğun bir şekilde gecikmiş olsa da, askerler ön cephelere giderken veya sevdiklerini güvenliğe gördükçe trenler, şehrin damarlarından kan pompalanması gibi pistleri boyunca hareket eder.
Savaşın vahşeti içinde doğan Ukrayna’nın kayıp neslinin masumiyeti, filmin sık sık konularından biridir. Pembe Kiraz Çiçeği Ağaçları Çiçek Çocukların bir oyun alanına dönüştüğü sendikaların üzerinde çiçek; Tahkimatların içine ve etrafına tırmanarak, “Özgürlük için yürüyen Kazaklara eşit kimse yok!” İki yaşlılar, biri torunlarını hatırlamadan ve anlık olarak yırtılmadan önce geleneksel bir Ukraynalı halk şarkısını ayrı ayrı söyler. “Savaştan sonra birbirimizi gördüğümüzde birlikte şarkı söyleyeceğiz” diye çözüyor. Başka yerlerde, üç erkek kamyon geçerken yolun kenarında bekçidir; Biri büyüklüğünün iki katı görünen bir bayrak sallarken, diğeri bir saldırı tüfeğini markalaştırarak belirsiz görünür.
Sadece savaş için eğitim vermekle kalmayıp, aynı zamanda tahliye edenler, çocuklar ve diğerleri, arka planda patlayan bombaların ve ağır topçuların yakın durmasına rağmen, “Militantropos”, “Militantropos” ın, bazıları savaş çabalarıyla yakında ayrılacak olan birbirlerinin kollarındaki çeşitli çiftlerle sona eriyor. Sürekli olarak, bu büyüleyici film savaşta bir toplumun garip, sınırlı varlığını çağrıştırıyor, yıkımlarının ortasında sadece hayatta kalmaktan ziyade gerçekten yaşamanın ne anlama geleceğini sorguluyor.
Deni Oumar Pitsaev’in “İmago,” Cannes’ın eleştirmenleri haftası kenar çubuğundan jüri ödülünün Fransız dokunuşunu hem de festivalin en iyi belgesel ödülü kazandı, kişisel ve politik arasında benzer şekilde duruyor, bir Gegian Vald’inin iki savaşının geri döndüğü, bir Gegian Valdinin narin, sessizce gözlemci bir portresi ile, sürgün psikolojisini inceleyerek, iki savaşçısının, iki savaştan geri döndüğünde, iki savaştan kurtuldu.
Pitsaev, savaştan parçalanmış anavatanından çocukken kaçmak zorunda kaldı ve doğallaştırılmış bir Fransız vatandaşı oldu. Annesini öğrendikten sonra, ona Kafkaz’ın eteklerinde uzak bir Çeçen yerleşim yerleşimi olan Pankisi’de bir arsa hediye etti, beklentilerin baskısına rağmen köklerine yeniden bağlanmak için geri dönüyor-hem annesi hem de ailesi, uzun süredir kayıp babası, bir evin yerleşmesi, nihayet bir ev kuracağı, nihayet bir aile kuracağı da dahil olmak üzere, bir ailesi de dahil.
Yine de Pitsaev, en azından münhasıran değil, ailesinin onun olmasını beklediği kişi değil; Anavatandan yerinden edilmiş, benlik duygusu kayıpla bükülmüş ve yaşamak için harcadığı zaman karmaşıklaşmıştır. Pankisi’deki hayata uyum sağlamaya çalışsa bile, bireysel hırs ve toplumsal aidiyet fikirleriyle ilişkilerini yansıtan yerel erkek ve kadınlarla karşılaşırsa bile, Pitsaev kimliğinin soyundan ne kadar derinlemesine ayrıldığının, özgürlük eşiğinin ne kadar dağınık olduğu konusunda giderek daha bilinçli hale geliyor. Yetişkin yaşamında nerede mutluluk bulabileceği sorusu Pitsaev için açıkça önemlidir, ancak yerlilerle yaptığı konuşmalar, onu köydeki geleneksel ve dini yapıların da sakinlerine bir tür darlık getirme yollarının daha nüanslı bir anlayışına yönlendirir.
Vadide kendisi için bir ev inşa etmeye karar verdiğinde ve aile üyelerine modern A-çerçeve tasarımı için heyecanla bir plan gösterdikten sonra bile, ipotekli tepkileri, gelenekle her türlü molanın onu bölgede yaşayan herkesten yabancılaştıracağını açıkça ortaya koyuyor. Özellikle, film yapımcısı ve annesi taşındıktan sonra yeniden evlenen ve iki oğlu olan Pitsaev’in babasıyla konuşmalarda, aralarında asla geri alınamayacak bir mesafe olduğu anlaşılıyor. Bir noktada ormanda yürürken, ikisi ailelerindeki kırığın ortak bir kabulüne biraz daha yaklaşır, ancak hiçbir şey daha kalıcı bir uzlaşmayı mümkün kılacak kadar önemli söylenemez.
“Imago” nun basit, dokunaklı bir dürüstlüğü var. İki yatıştırıcı, belki de aşırı sakinleşirse, Pitsaev’in vadinin doğal idilinde, ormanlık zirvelerinde ve alpin meralarında lüks olarak ailesel sorunlarla boğuşunu hafifleten saatlerde, belgesel bu merkezi evlenme sorunu üzerinde dolaşıyor. Sonunda, bu film yapımcısının ait olma arzusu, kendini kabul etme mücadelesinden daha derin bir şekilde kök salmıştır.
News
