Dedikleri gibi, her şey aşk ve savaşta adil ve birkaç edebi çift, güller kadar derin ve sık sık siperlerden geçti. Orijinal 1981 Warren Adler romanında (ve Danny Devito’nun saygın 1989 adaptasyonu), “Gül Savaşı”, görünüşte mükemmel bir evliliği ani ve acımasız bir boşanma savaşının ağırlığı altında parçalanmaya başlayan zengin bir çift üzerine odaklandı. Sonuçlar ısırıyor, asit dilli ve özellikle Devito’nun Michael Douglas ve Kathleen Turner’ı güçlerinin yüksekliğinde birbirlerine karşı çeken filminde ROM-Coms’un şeyler. Ayrıca, herhangi bir yeniden yapmayı göz korkutucu bir olasılık haline getirecek bir tür zafer.
Ancak senaryo yazarı Tony McNamara (“Zavallı Şeyler”, “Favori”), aktörler Benedict Cumberbatch ve Olivia Colman için bir araç geliştirmek için yaklaşıldığında, McNamara’nın gözünü çizen klasik hikayeydi. Bu, Jay Roach’ın (“Trumbo” “Austin Powers” filmleri) yönettiği yaklaşan “Roses” in temeli oldu; Burada güller, bencil bir mimar olan Theo (Cumberbatch) ve keskin dilli bir şef. İlişkilerine yıllarca, ikiz hırsları onlara zorlanmaya başlıyor – Theo’nun Dail Mary Deniz Müzesi Tasarımı ve Ivy’s Punny Yengeç kulübesi (“Yengeçlerimiz var!”). Ve klasik gül tarzında, onları bir araya getiren sürüşün onları birbirinden ayırması çok uzun sürmedi – arkadaş grupları (Andy Samberg ve Kate McKinnon’un çatışmalarını yöneten paralel bir çift olarak ne kadar zayıf bir şekilde, erm, ilginç yollar dahil) müdahale etmeye çalışabilirler.
Filmin yaklaşmakta olan sürümü için McNamara ve Roach Rogerebert.com Böyle klasik bir hikayeyi uyarlamanın zorluklarını tartışmak, tonu doğru hale getirme ve üretim tasarımının birbirini çılgınca sürmesi için iki karakter için psikolojik bir alan yaratmada oynayabileceği rol.
Bu röportaj uzunluk ve netlik için düzenlendi.
Tony, ya orijinal roman ya da Danny Devito filmi ile ilişkiniz neydi ve yeniden adapte olmayı seçme fikrinin çekirdeği neydi?
Tony McNamara: Orijinal filmi çok sevdim. Harika olduğunu düşündüm ve kesinlikle bunu yapmaya çalışmak gibi bir niyetim yoktu. Çünkü gerçekten geliştiremezsiniz. Ben de romanın hayranıyım ve bence boşanma kısmından ziyade evlilik bölümüne odaklanmak istedim. Yani onu yeniden canlandırma fikri Ben ve Olivia [said they] Birlikte bir film yapmak istedim ve uygun materyalleri aradık. Yeniden yapmak istemediğime karar verdim, ama temelde çağdaş evlilik hakkında bir hikaye olarak yeniden canlandıracağım. Birbirlerini parçalamak isteyen iki kişi yerine, bunlar iki kişi çaresiz Birlikte kalmak için, ancak bunu çok iyi yapacak beceriye sahip değilsiniz.
Film ortaya çıktı çünkü Benedict Cumberbatch ve Olivia Colman birlikte çalışmak istedi ve bu doğru projeyi bulma meselesiydi.
TN: Bir bakıma evet. Bize gelmişlerdi ve birlikte bir şeyler yapmak istediklerini söylediler. Stüdyo, “Biz var [The War of the Roses]. Ya yeniden canlandırmaya ne olacak? ” Yeniden yapmak istemedim, ama bugün her iki çiftin de çok iddialı olduğu için çağdaş bir hikaye yaratmak istedim.
Jay, bana projeye nasıl katıldığını anlat.
Jay Roach: Tony ve ben başka bir şey yapmaktan bahsetmiştik ve Benedict’i biraz tanıdım. Aynı ajanların çoğunu paylaşıyoruz, sanırım ve hepsi bir araya geldi kısmet Çok kısa sürede, aslında, birbirimizle ilk konuşmaya başladığımızdan. Anında Tony ile çalışmaya ilgi duydum. TV şovu “Büyük” nin gerçek bir hayranıydım ve “zavallı şeyler” i biliyordum, ama henüz çıkmamıştı. “Favori” gördüm. Sonra Benedict ve Olivia’nın bu harika karakterleri yaşadığını düşündüm [in “The Roses”]. Yeniden yapım yapmaktan endişeliydim; Beklentiler çok yüksekti. Danny Devito’yu seviyorum, Kathleen Turner ve Michael Douglas’ı gerçekten seviyorum. Senaryoyu okuyana kadar bunu almak istediğini hayal etmek zordu.
O zaman, “Oh, bu, gerçek bir romantizmin sizi yükseltme ve kendinden nefret eden saçmalık ve yalnızlığınızdan kurtarma şekli arasındaki gerginlik hakkında gerçekten bu başka bir şey. Ve en iyi şekilde, bir şey söyleyebilir ve bu iki şaşırtıcı İngiliz insanı kadar karanlık ve esprili olabileceğim bir güven ilişkisi haline gelebilir. Birçok İngiliz yaratıcısı ve sanatçısı ile çalıştı: Sacha Baron Cohen, Douglas Adams, bir süre Mike Myers ile çalıştım.
Jay, komedileri yönettiği için biliniyorsunuz, ancak son birkaç yıldır sizi “bomba” ve “sonuna kadar” gibi eserlerle bir tür dramatik modda gördü. Bu film yapım moduna geri dönmek nasıldı?
JR: Bu şekilde koymanız komik, çünkü böyle komediler yüzünden filme girdim – “Mezun”, “Şampuan”, karanlık komik ama sinematik ve ilginç. Yaptığım filmlerin çoğu, büyük ve eğlenceli bir deneyim olan başka bir enerjiye güveniyordu. Seni gerçekten rahatsız edebilecek ve üzebilecek şeylerden nasıl bu kadar hareket ettirdiğimi hatırlattığımda, aynı zamanda bir tiyatroda bir kalabalığın varlığında sizi memnun edip kahkahalarla ulumasını sağlıyor. Bu eski bir nostalji. Bunu yapma şansına sahip olmak benim için yeni bir şey. Aralık bu harika. Film yapımına olan ilgimi başlatan şeyleri daha derine inmek ve tekrar ziyaret etmek harika bir fırsattı.
Jay, bu İngiliz duyarlılığına atıfta bulundu, Tony ve ben de Amerikan bağlamında var olan iki İngiliz karakterine sahip olduğumuzu çok söylüyor. Sadece bu değil, orijinal ortamı DC’den Körfez Bölgesi’ne taşıdınız. Bu iki karakterin ve belirleme unsurunun hikayeyi uyarlamanızı bilgilendirdiğini merak ediyorum.
TN: Bu karakterler çok hırslı olduğu için İngiltere’de bunların engelleri olduğunu düşünüyorlar. Geniş ailelerin veya arkadaşların geri çekilmelerini istemedim; Birbirimizden başka bir şeyleri olmayan, hırslarını terk etmelerini ve takip etmelerini istedim. Fikir, hırsınızı takip etmek için Amerika’ya gitmenizdi. Ve Körfez Bölgesi bana aşinaydı, bu yüzden anladığım bir bağlamda yazma meselesiydi.
Ayrıca, bu konumun güneşlenmesi, sonuçta ortaya çıkan karanlık dinamiklere ilginç bir yan yana. Ayrıca Theo’yu bir mimar yapmanın arkasındaki düşünce sürecini de merak ediyorum, özellikle bu evcil hayvan projesi olan denizcilik müzesi ile egosunun çoğunu bağladığı deniz müzesi. Hem hırsı olarak hem de onu yok edecek olan şey olarak bu mesleğe karar vermenize ne sebep oldu?
TN: Bu, sahip olduğum ilk fikirlerden biriydi: Birincisi, ikisinin de yapabileceğiniz işleri olmasını istedim Görmeksinematik anlamda bir tezahürü olan fizikseldi. Bir tür tersine mühendislik yaptığım bir mimar olma fikri, çünkü sonuçta kötü bir seçim yapacaklarını biliyordum, bu da birçok insanın yaptığı bir şey: güzel bir ev inşa edeceğiz ya da çocuklarımız olacak ya da dışsal bir şey bizi kurtaracak, kendimizi nasıl kurtaracağımıza bakmak yerine. İkisinin de yaptıklarında gerçekten iyi olmaları ve takdire şayan bir şey elde etmeye çalışan yaratıcı insanlar olmaları benim için önemliydi. Sadece Theo için para ile ilgili değildi; Evet, yaptıkları işte çok fazla ego var, ama bir düzeyde sadece yaratmaya yönlendiriliyorlar. O cephede eşit şartlarda olmaları gerektiğini hissettim.
Bence bir çizgi var Ivy’nin ideal bir ilişki anlayışının etkisi için bir şeyler söylediği filmdeki Yukarı tırmanışlarında birbirlerini destekleyen iki hırslı insan. Ve bu bozulduğunda, bu sonun başlangıcı gibi geliyor. Theo ve Ivy anlayışıyla bu jel nasıl yaptı? Jay, bu karakterleri Ben ve Olivia ile inşa etmek nasıldı?
JR: Ivy ve Theo için karakter tasarımının çoğu zaten en erken taslaktaydı. Atölye şeylerinde yaşadığımız eğlence Andy ile çalışmaktı [Samberg] Ve Kate [McKinnon] Tony, ilişkilerini bir karşılaştırma ve kontrast barometresi olarak kullanmak için gerçekten harika bir içgüdüye sahipti. Kate ve Andy zaten tekmelediğimiz bazı mükemmel fikirler vardı ve Tony onlar için geri yazdı.
Özellikle Kate’in karakterinin tasarımı Amy, ilişkinin sınırlarını zorlamak ve cinselliği keşfetmek istiyor. Havalı bir şekilde çok fazla bir vahşi kart. Ve Andy çok komik, karakterlerin nasıl çalışacağının ve tonun ne olduğunun farkında. Çok uzak bir şey olmasına rağmen, bunu nasıl topraklamamıza yardımcı oldu.
TN: Karakterlerini dökülürken biraz geliştirdik. Nelerin komik olacağı hakkında onlarla konuşmalar. Senaryonun tonunun çok bilincindeydiler, ki bu o kadar spesifikti ki, her şeyin ritim ve tonu uyması gerekiyordu. Bu yüzden, bu ikisinin nasıl çalışacağını geliştirmek için birlikte çalışan hepimizin bu güzel karışımıydı.
JR: Benedict ve Olivia, özellikle o akşam yemeği sahnesinde ve aslında barbekü ve silah menzili de Andy ve Kate tarafından korkutuldular ve tam tersi. Hepsi bağlantı kurmak ve memnun etmek için çok istekliydiler.
Üretim tasarımını da tartışalım; Theo’nun mimari çalışmasıyla, evin kendisi kendi karakteri haline gelir. Aynı şey yengeç kulübesi veya müze için de geçerlidir. Bunları inşa etmek için yaratıcı ekiplerinizle ne iş yaptınız?
JR: Mark Ricker yapım tasarımcımız ve o sadece bir usta. Şimdi onunla beş ya da altı şey yaptım ve o kadar çok şey yaşıyordu ki, filmi yapabileceğinden emin değildi. Bir flaş olana kadar, Theo’nun peçete üzerine çizdiği uçakta olduğu gibi. Mark aniden tüm bunları çizdi; Uçakta yaptığı bazı eskizler doğrudan sahip olduğu bir ateş rüyasından alındı.
Evin bu büyük sunum şeye bağlı bir aşırı taahhüdü temsil etmesi gerektiğini biliyorduk. Akşam yemeği sahnesinin orada gerçekleşmesi gerektiğini de biliyorduk. Bu yüzden arkadaşları içeri getirmek, bu güzel saray/mezarda oraya tuzağa düşürmek ve belirli bir şekilde parçalamaya başlamak zorunda kaldık. Mark’ın dehasıydı. Ayrıca gerçek mimarlık firmalarından bazı büyük danışmanlarımız vardı ve projektör bize yardımcı olan bazı değerli bağlantıları vardı. Sadece gerçekleştirmeye çalıştık, ama aynı zamanda büyük bir filmdeymiş gibi hissedecek kadar yükseldik.
Körfez Müzesi, özellikle, garip bir şekilde hırslı bir şey gibi hissediyor. Birinin gerçekçi bir şekilde yapacağı, ancak gerçekçi bir şekilde sert bir esintiyle parçalanacağı bu şeyi tasarlama konusunda ne tartışmalarınız oldu?
JR: Bunu gündeme getirmen komik, çünkü biraz zaman aldı. Bunu İngiltere’de filme aldık; Kıyı sahneleri Güney Devon ve diğer yerlerden. Ancak, CGI ile dijital olarak parçalayabileceğimiz gerçek bir bina aramaya devam ettik, ancak bir tane bulamadık. Halen mimari bir yeteneği olan yeterince Amerikan yeri aramaya devam ettik. Sanırım yine, bir müze olarak yapma ve tamamen CGI yapma fikrini ortaya çıkaran Mark’dı. “East Bay Denizcilik Müzesi’ne hoş geldiniz, denizcilerin bilinmeyene nereye gittiklerini takip et” diyen sunum videosu haline gelen bir vis.
Ama bundan bu gerçekten organik bir şekilde gelişen şey, Theo’nun binanın üstüne koymakla takıntılı olduğu yelken fikriydi. Onun bir tür marka haline gelir; Beni özel kılan şey bu ve logoya koydular – yelken bunun bir parçası. Ancak çok fazla vazgeçmeden, yelken büyük bir sorun ve arzuyu aşırı derecede ifade etmenin çok komedi bir yolu haline gelir.
Andy ve Kate’den daha fazlası, iki karakter etrafında sağlam bir destekleyici oyuncu var. Bazıları etraflarında yörüngede olan diğer çiftler olan adamları inşa etmeyi merak ediyorum. Filmi, Soderbergh’in son “Black Bag” a benzeyen daha açık bir şekilde bir komedi bükümü veriyor ve onu Theo ve Ivy’yi görmek için bir prizma olarak hizmet edebilecek çiftler hakkında daha fazla görgü komedisi haline getiriyor.
TN: Bir bakıma çok geniş yaymak istemediğimi biliyordum. Muhtemelen dokuz veya on kişi vardır; Bu küçük bir oyuncu. Fikir onlara terapist, avukat, iki arkadaş seti ve iş arkadaşları da dahil olmak üzere yeterli insanı sağlamaktı. Her ikilinin, verilen herhangi bir tavsiyeden veya gözlerinin önünde olan herhangi bir şeyden habersiz olan ikimizin etrafında ilişkiler hakkında bir görüşe sahip olması gerektiğini hissetti.
JR: Jamie Demetriou’nun karakteri Rory, örneğin, kendisi ve Zoe Chao’nun Theo ve Ivy arasında algıladıkları İngiliz şakasını denemeye karar verdikleri yer? Rory ile herkesten daha fazlasını tanımlayabilirim, çünkü bu kıskançlığı paylaşıyorum ve bunu yapmaya çalışırsam kendimi utandırmaya eğilimli olurdum.
Ayrıca, özellikle toksik bir çiftin davranışlarını bir arkadaş grubu aracılığıyla nasıl dalgalanabileceğini ve onu etkileyebileceğini gösterir, bu da ilginçtir.
Son olarak, retiti merak ediyorum. Bu işaretleme evliliğinde odak noktasında farklı bir aşamaya geçişten bahsettiniz. Bunun güllerin “savaşı” olmamasının özel bir nedeni var mı?
TN: Sadece farklı bir film gibi hissettim. Savaşla ilgili değildi; Çift hakkındaydı. Bu yüzden buna “Güller” demeye karar verdim. Tamamen yeniden tasarlanmış bir film değil; Kitaptan her şey kadar atlıyor.
JR: Filmin ayrıca bir altyazı var: senaryosunun kapak sayfasında olan “A Love Story”. Kaybolmaya devam etti. Aşk belli bir anlamda bir savaştır, ama aynı zamanda onu oradan tırmanmasını ve inşa etmesini izlemenin sevinci ile ilgilidir. Tony bizi bu tür bir savaşa ve tırmanmaya götürüyor. Ama aynı zamanda neredeyse birkaç kez anlıyorlar ve bu büyük bir gerilim. Hikayeyi yeniden canlandırmanın gerçekten harika bir yolu olduğunu düşündüm.
TN: Ben sadece biraz ironiktim: “bir aşk hikayesi.” Bir çeşit, ama normalde gördüğünüz gibi değil.
News
