Edvard Munch tarafından hayatın frizini

1902’de, Edvard MunchHayat hayatı, sağlığı ve aşk hayatı içinde bir kaos kalıbı görmüştü. Hayatı yalnız kalırken, sanat eseri alışkanlığı gibi duvarlara karşı istiflenmeye mahkum değildi. Aslında bu, neredeyse rastgele resim koleksiyonunun yaşam döngüsünün kendisinin bir temsili haline geldiği ve bu nedenle Hayatın Frizi.

Kendi ülkesinde takdir edilmeyen, Paris ve Berlin’e giden çalışmalar Munch’a Fransa ve Almanya’nın genç sanatçıları arasında bir üne sahipti. Bu nedenle, Munch’un on yıl önce servetlerinde bir değişiklik gördüğü bir yere geri döndüğü Berlin’e döndü.

1892 Munch için önemli bir yıl olmuştu. Berlin’deki yeni inşa edilen Architektenhaus’ta ilk sergisi, onu çalışmalarını sergilemeye davet eden insanlar tarafından kapatıldı. Verein (Berlin Sanatçıları Derneği) 11 Kasım’da olağanüstü bir toplantı düzenledi ve 120 ila 105 oyla serginin kapatılmasına karar verildi. Bu, neden ilk etapta davet edildiğine dair şaşkın kaldı.

Ancak, genç üyeler davet edilen bir konuk için böyle bir hakarete katlanmaya hazır değildi. Kendi gruplarını oluşturmak için Verein’in gelenekselci duruşundan ayrıldılar: Berlin Ayrılması.

On yıl sonra Munch, bir kez daha Berlin’de ironik bir şekilde izolasyon için yaşamaya ve çalışmaya karar verdi. Ancak, başkanı Max Liebermann ile geliştirdiği dostluğa güvenmedi. Ayrılma. Munch’a açıkça etkileyici olmayan bir başlık veren Liebermann’dı, Bir hayatın bir dizi görüntüsünün sunumuçalışmak için.

Bu belirsiz başlık, Munch’a son on yılda üzerinde çalıştığı resimleri sergileme fırsatı verdi, o odasında vizyonu gördüğünden beri Paris 1890’da bu güzel ilham vermeye devam etti Saint-cloud’da gece ve bunları mantıklı bir anlatı sırasına yerleştirin.

Munch’un babasının öldüğü gece onun için bir dönüm noktasıydı. O zaman, Saint-Cloud’da küçük bir odada yaşıyordu. Pratik olarak yoksul, ağır içmek ve etkisinden halüsinasyon Absintheyaşadığı vizyonlar ona “Saint-cloud manifestosu” olarak geldi.

Kitabında, Edvard Munch: Çığlıkların ArkasındaSue Prideaux, Munch’ın günlük girişleri aracılığıyla düşünce süreçleri hakkında bazı derin bilgiler veriyor. Günlüğünde Munch şöyle yazdı:

Daha fazla iç mekan, okuyan insanların ve örgü kadınların resimleri olmamalıdır. / Nefes veren, acı çeken, hisseden, seven gerçek insanların resimleri olurdu. / İncil hissettim – kolay olurdu. Et hacmi olurdu – renkler canlı olurdu.

Sue Prideaux’daki Edward Munch:Edvard Munch: Çığlıkların Arkasında2005 Yale Üniversitesi Yayınları.

Bundan sonunda babasını tuval üzerine tasvir edebildi; Munch hakkında babasından daha fazlasını söyleyen belirsiz bir tablo.

Resim, tuval gibi derin mavi, melankolik paletle çarpıcı ay ışığı pencereye nüfuz eder. Şekil, parlak Parisli ışıklara bakan, belki de kıskanç olan, ancak daha muhtemel olan pencerede oturuyor yalnız. Pencere çerçevesinin yansıması, zemindeki haç işaretini Munch’un dini yetiştirmesiyle ilişkilendirir.

Duygunun tuval üzerine çıkması herhangi bir sırada değildi, ancak Munch sergiyi küratörlüğüne geldiğinde, eserleri dört kategoriye ayırabileceğini buldu: Tohumlar SevmekE, Çiçeklenme ve geçişi Aşk– Endişe, Ve son olarak,Ölüm.

Aşk Tohumları

Erken aşamalardan başlayarak Aşk Hepsi ilk duvara bir araya getirilen Munch’un bir hikaye nasıl anlattığını görebiliriz. Kızı doğal bir ortamda görmek, bir sonraki görüntüde ama bir sonraki görüntüde idealist bir görüş, Kırmızı ve Beyazonunla evlenmesi gereken uygun bir kız arasında duran bir baştan çıkmış gibi görünüyor. Takip eden eserler bir aşk ilişkisinin hikayesini anlatıyor.

Bu anlatıyı neredeyse Munch’un kendi hayatına uygulayabiliriz. İlk gerçek romantizmi, Munch’un diğer sanatçıları arasında bir üne sahip olduğu Oslo Society’nin tıbbi kolordu ve ana dayanaklarında bir kaptanın karısı Millie Thaulow’du. Munch en başından beri yaşlı kadına ilgi duyuyordu ve birçok karşılaşması günlüklerinde onun tarafından tanımlandı. Bir anlatı olarak yazılmış, kahramanlar için takma adlarla, daha deneyimli bir kadın tarafından besoted bir genç adamda alay etme hikayesidir:

Onu beline götürdü- ona karşı bastırdı- her şey kayboldu, ağaçlar, hava, harika bir şey ona sahipti- boynunda sıcak dudaklar hissetti- kendisine karşı ıslak bir yanak- ve ağzı yumuşak bir şekilde battı.

Sue Prideaux’daki Edward Munch:Edvard Munch: Çığlıkların Arkasında2005 Yale Üniversitesi Yayınları.

Bu resimde, basitçe başlıklı ÖpücükMunch fiziksel sevginin fiziksel eyleminden daha fazlasını araştırıyor. İki kişiyi birleştiren bağlantı, beden, zihin ve ruhla ilgilidir. İçinde Öpücükönceki çalışmalarda eksik olan bir hassasiyet var; İkisi bitmeyen, birinin nereden başladığını ve diğerinin bittiğini söyleyemezsiniz. Onlar “tamamen birleşik”.

Dahası, tüm hayatı boyunca aradığı şey, Millie Thurlow ile olan ilişkisinde bulunamayacak bir şey, bu şekilde tanımladığı gibi görünüyor:

İnsan kaderleri gezegenler gibidir / karanlıktan ortaya çıkan bir yıldız gibidir – / ve başka bir yıldızla tanışır – / tekrar / karanlığa kaybolmadan önce bir saniye parlıyor – [it is] Bu şekilde – bu şekilde / bir erkek ve bir kadın buluşuyor – doğru kaymak / birbirlerine sevginin / alevlerinde aydınlatılır – daha sonra ortadan kaybolmak / ayrı yönlerinde – / sadece birkaç büyük yangında buluşmak – her ikisi de / tamamen birleşebilir

Magne Bruteig, Maite Van Dijk:Munch: Van Gogh2015 Munch Müzesi.

Olay, resmiyle sonuçlandı Madonna. Model Thaulow olmasa da, Munch’ın nasıl Madonna Munch’un günlük girişleriyle bağlantı kuran bir ecstasy durumunda gibi görünüyor.

Birlikte olduğu kadınlar, çekildiği, ancak dışarıda kaldığı bohem hayatının bir parçasıydı. Munch’un sorunu kocalarına döndüklerinde geldi ve dini yetiştiriciliği tarafından yönetilen kendi düşünceleri kaldı. Bekaretini kaybettiği zamanın günlüğünden alıntı yapmak için:

Ona gitmesi korkunç olduğunu düşündü – ve ne istediğini bildiği için korkunçtu … ona bakmayacaktı. Hayal ettiği şeyi istiyordu. Üstüne uzanıyordu – istedi – / hiçbir şey söylemediler – aşağılanmış hissetti – muazzam bir yorgunluk ve üzüntü. Saçlarını okşadı. / ‘Zavallı çocuk’ / başı elinde uzaklaştı. ‘Zina yapmayacaksın’, emir babasının sesiyle ortaya çıktı. Zina yapmıştı. Birdenbire bu kadar çirkindi.

Sue Prideaux’daki Edward Munch:Edvard Munch: Çığlıkların Arkasında2005 Yale Üniversitesi Yayınları.

Saçlarını ve acıma okşaması, sadece cinsel deneyimin kontrolünde olan ve pişmanlık duymadan uzaklaşabilen, “başı elinde” kaldığı ve zina yapma suçuyla dolu olduğu hissini artıracaktı. Bir sonraki bölümde çok net görebileceğimiz bir görüntü.

Çiçeklenme ve Aşkın Geçişi

Bu bölümde Munch, ilk tutku kaybolduktan sonra neyin yanlış gittiğini sembolize eden eserleri yerleştirdi.

Bu bölümdeki ilk resim başlıklı Küller. Bu çalışmada geleneksel cinsel roller tersine çevrilir. Olduğu gibi Kadının üç aşamasıerkek pasif bir enkaza indirgenir ve cinselliğinde sevinen kadınla tezat oluşturur. Sormamız gereken soru, bunun neden gerçekleşti? Munch’un hissettiğinin farkındayız “küçük düşürülmüş – muazzam bir yorgunluk ve üzüntü“ormandaki cinsel deneyimini takip ederek. Munch biyografisinde Sue Prideaux bunu Thaulow ile olan ilişkiye atar:

Seviştikten sonra ona enerji vermiş gibi görünen güçten korkuyordu, ölüme karşı boş hissetti, hem özgür irade hem de güçten kaynaklandı. Zayıflık ve utanç, korku ve arzu, günah ve ölüm alanına, ötesindeki uçuruma bir bakış sağlayan Birlik anında belirsiz bir şekilde bağlantılıydı.

Sue Prideaux’daki Edward Munch:Edvard Munch: Çığlıkların Arkasında2005 Yale Üniversitesi Yayınları.

Prideaux bunu Munch’dan bir alıntı ile güçlendiriyor: “Aşkımızın bir kül yığını gibi yerde yattığını hissettim.“

Hayatın Dansı Ve Üç aşamada kadın içsel olarak bağlantılıdır. Sembolik görüntüler her iki eserde de yaygındır: soldaki genç, bakire kız, her zaman beyazla kaplanmış ve kadın olduğu an için nefessiz bir şekilde bekliyor gibi görünen. Sağda, cinsel döngüsünün sonundaki kadın, bazen pişmanlıkla, ama çoğu zaman onun hakkındaki cesedin görünümüyle geriye bakar.

Merkezde cinsel varlık, “Procreator”; Cinselliğinin zirvesindeki kadın, kollar yükseldi, sırt kemerli ve başbakan. Yoksa, kızarmış, sevgiyle, ahlaksız bir şekilde bakıyor, başkasının gözlerine mi? Dans metaforunu aşk yapımı için kullanan Munch Hayatın Dansıbu an varoluşun dayanak noktasıdır. Elbise çiftin etrafına iç içe geçerek bizi ‘dansı’ yöneten kadın olduğunu görmeye yönlendirdi.

Munch’un arkadaşı Helge Rode tarafından yazılan bir oyundaki çizgilerden ilham aldığına inanılıyor. Dans (Dans devam eder) Karakterlerden biri şöyle dediğinde:

Hayatın Dansı – Resmime Hayat Dansı olarak adlandırılacak! Akan giysilerde dans eden birkaç dans olacak.… Onu sıkıca tutar. Çok ciddi ve mutlu.… Onu o kadar sıkı tutacak ki onunla birleşecek.… Onu güçle dolduruyor.

Ulusal Müzede Edvard Munch2008 Norveç Ulusal Müzesi.

Bu, aşırı yaşamı onaylayan gibi görünüyor; Bir araya gelme fikri. Bununla birlikte, bu, sanatında olduğu gibi Munch için de zor gibi görünüyor ve daha sonra geri döndüğü bir temadır. Bunun nedeni Rode, erkek sevgilisini “onu güçle dolduran” yaparken, Munch için ters durumdu. İçinde kadın Dansaçıkça kontrol altında ve dikkatlice bakarsak Üç aşamada kadın Ve Melankoliadam beklenmedik bir rol oynar: Aşık Kaybeden.

Ancak Munch, ilişkilerinde yerine getirilmemiş bir rol oynuyor gibi görünüyor ve bu Küller. Thaulow ile kıskançlığı ve takıntısı çalışmalarını etkilemeye başladı. Günlüğünde, “sevginin tüm mutsuzluğunu” hissetmesine nasıl neden olduğunu ateşli bir şekilde yazdı:

Hayatımın nefesini aldığı ilk öpücüğümü aldığı için miydi? Bir gün aniden ölçekler gözlerimden düştüğü ve bir gün yalan söylediği – aldattı – mıydı? Medusa Kafa ve ben hayatı terör olarak gördüm.

Sue Prideaux’daki Edward Munch:Edvard Munch: Çığlıkların Arkasında2005 Yale Üniversitesi Yayınları.

Canavara dönüşen sevgili, olarak bilinen eserlerde ele aldığı temadır. Vampir.

Munch’un Thaulow ile olan ilişkisi sona ermişti, ama ona olan takıntısı yapmamıştı. Onun anısına karşı bir intikam eyleminde Oslo’nun genelevlerini ziyaret etti. Bu arada, kendisini sıkan ya da sadece arkadaşlık perdesi boyunca gören, tatmin edici olmayan ‘saf’ genç bayanlarla ilişkilerde de buldu. Görünüşe göre bir zamanlar yaşadığı duyguyu asla çoğaltamayacağı görülüyor: “Sıcaktı ve vücudunun benimkine yakın olduğunu hissettim. Uzun öpüştük – kesinlikle hala yüce stüdyodaydı. ”

Endişe

Üçüncü bölüm daha iyi adlandırılamazdı: Anksiyete. Çatışan renklerle dolu tehlikeli gökyüzü, bize bakan yüzler, bir şey söylememize meydan okuyor, kalabalıklar, Munch’un baş diktiği bir dünyanın klostrofobik bir hissi yaratıyor. Bu fikre ekleyecek çok az şey var, eserler kendileri için konuşuyor.

Burada Gizemli yol hakkında daha fazla bilgi edinebilirsiniz. . Bağırmak.

Ölüm

Ölüm Munch’un genç yaştaki sürekli arkadaşı idi. Yedi yaşındayken annesinin ölümü genç çocuk üzerinde derin bir etkiye sahipti ve bu nedenle konuya birçok resim ayırması şaşırtıcı değil.

Munch’un ablası Sophie tüberküloz geliştirdiğinde ve öldüğünde, 15 yaşındaydı ve bir kadına dönüşmeye başlamıştı. Munch, arkadaşlarıyla birlikte aldığı yürüyüşlerde ona eşlik edecek, hatta birine aşık olacaktı. Son hastalığı sırasında Munch, rahatlama için çağırırken onunla birlikte olurdu. Günlüğünde, daha sonra sorduğunu yazdı:

‘Sevgili tatlı Edvard, benden al, çok acıyor. Lütfen olmaz mısın? ‘ Bana çok yalvardı. Evet, elbette yapacaksın. O kafayı orada görüyor musun? Ölümdür. ‘ Ama onu ondan alamadım. Perdenin arkasına gittim ve ağladım.

Sue Prideaux’daki Edward Munch:Edvard Munch: Çığlıkların Arkasında2005 Yale Üniversitesi Yayınları.

Son bölümde ortaya çıkan resimlerin hepsi, tüm hayatı boyunca Munch’un çevrili olduğu ve tüketildiği gerçeğiyle bağlantılıydı. hastalık ve ölüm. Onu gösterildiği gibi, onu uçuruma yaklaştıran kendi sağlık arızalarından Ölüm yatağı ateşiannesinin ve kız kardeşinin ölümüne erken ve babası, kendini bir sanatçı olarak bulmak için mücadele ettiği bir zamanda, Munch bize hepimizin katlandığımız evrensel acıyı ve acıyı göstermek için bu deneyimlere çekildi. ‘Manifestosunda’ dediği gibi: “Nefes veren, acı çeken, hisseden, seven gerçek insanların resimleri olurdu. ”

Yaşam ve ölümün tüm yönlerini keşfeden bu kadar önemli bir resim döngüsünün bu keşfini sona erdirmek için, Munch bu resimlerin başarısını gösteren son kelimeye sahip olmalı, bugün hala huşu ve merakla gördüğümüz eserler:

Tüm hayatım, taştan taşa atlayarak dipsiz bir uçurumun kenarında yürümek için harcandı. Bazen dar yolumdan ayrılmaya ve hayatın dönen ana akımına katılmaya çalışıyorum, ama kendimi her zaman kaçınılmaz bir şekilde uçurumun kenarına doğru geri çekilmiş buluyorum ve orada nihayet uçuruma düştüğüm güne kadar yürüyeceğim.

Edward Munch. Sart.