OBu kitapta öğrenmeyi beklemediğim birçok şeyden BBC’nin Nazi teknolojisinden yararlandığıdır. 1970’lere kadar kullanılan standart kaydedicisi, BTR-2 olarak adlandırıldı: EMI’nin orijinal modeli BTR-1, bir radyo yayınını kaydetmek için Hitler tarafından kullanıldığı gibi Alman “Manyetophon” ın akapte edilmiş örneğinden kopyalanmıştı.
Makinelerle uğraşmayı seven müzisyenler de bu mirastan yararlandı. Orijinal Doctor Who tema melodisini üreten ve özellikle de emaye yeşil abajur oynamaktan zevk alan BBC radyofonik atölye öncüsü Delia Derbyshire, Paul McCartney’in kaset halkaları ile deneylerini etkiledi, Steve Reich, bant kayıtlarının “aşamaları” ifadelerini, aynı zamanda aynı şekilde eğitmekten önce bant kayıtlarıyla eşzamanlı ve dışarı attı.
Diğer birçok devrim meydana geldi ve arka odalar. Eğitimli mühendis olan Bob Moog, elektronik sentezleyicisini garajında icat etti. Buchla gibi diğer synth’lerin yanı sıra, başlangıçta büyük Karlheinz Stockhausen gibi Avant Garde klasik bestecileri tarafından kullanıldı, daha sonra 1960’larda psychedelic rock’çılar tarafından konuşlandırıldı, sonunda Giorgio Moroder, Donna Summer Futurist-Diseel Love’da bas kısmı için bir moog kullandı. Bu arada, 1920’lerde, bir Sovyet fizikçisi ve casus, gazların yoğunluğunu ölçmek için çalışırken, yanlışlıkla kendi adını verdiği yeni bir elektronik enstrümanı icat etmişti. Leon Theremin’in diğer dünya savaşçısı ilk olarak 1960’ların bilimkurgu film filmlerinin dayanak noktası olmadan önce klasik konserlerde gezildi.
Radio 3 sunucusu Elizabeth Alker’ın kitabı bu tür bağlantıların ışıltılı bir haritasıdır ve McCartney’in kendisi, Radiohead’den Jonny Greenwood ve Blessed Madonna’dan DJ gibi uygulayıcılarla karşılaşır. Greenwood, Polonyalı besteci Krzysztof Penderecki’yi bir etki olarak adlandırıyor – aynı zamanda “gece geç saatlerde votka içmede çok iyiydi” – Alman elektronik sanatçısı Nils Frahm, John Cage’i notlar arasındaki alanları dinlemeyi öğrenmek için ilham kaynağı olarak belirtiyor. (Alker ikna edici bir şekilde savunuyor Pauline Oliveros, o zamanlar Cage ve onun ortamı üzerinde hala yetersiz bir etkisi olduğunu savunuyor.) Velvet Underground John Cale, Lou Reed’in şarkılarına Avant Garde bestesi La Monte Young ile çalışmanın Aresult’u eklemek için nasıl ilham aldığını açıklıyor. Young kendisi baharatlı bir görüşmeciyi kanıtlıyor: “Müzik yaptığım düzeyde müzik yaptığında”, “Eğlence değil” diye uyarıyor. Alker, duş alarak altı saat harcayabildiğini bildirdi.
Bu arada bir dapper hayalet gibi tüm kitap boyunca dolaşan, dediği şeyin Parisli peygamberi Erik Satie, kendini küçümseyen “mobilya müziği”. Görünüşe göre, Ort-Techno öncüleri küre de dahil olmak üzere kesinlikle herkesi etkiledi.
Bu kitabın alt başlıklarına rağmen, elbette, klasik müzik Topop’tan hiçbir zaman basit bir tek yönlü bir sokak olmamıştır. Popüler müzik, caz şeklinde, Stravinsky’yi büyük ölçüde etkiledi – ve halk geleneği de öyle. “Klasik” müzik olarak kabul edilen şey de tartışma konusudur. Alker, 20. yüzyıl deneycilerini “klasik” katı uyum ve ritim kavramlarından “özgür” müzik için çalışmak için övüyor, ancak bunların baskıcı bir hapishane olduğu fikri şimdi eski şapka. Gerçekten de, daha sonra Terry Riley ve Reich gibi bestecileri kutluyor ve görünüşe göre C-Major akorları tarafından temsil edilen kullukları isteyerek yeniden topladı. Ve Reich ve Philip Glass’ın minimalizminden takip eden Frahm ve ólafur Arnalds tarafından temsil edilen modern “neoklasik” hareketin yanı sıra, özellikle güzel bir son bölümün konusu olan Japon ortam elektroniği ile paylaştığı rahatlatıcı vibe ile ilgilidir.
Ancak bu, her türlü müzik ve sesten hoşlanan bir kitap ve yazarı, ortam müziğinin popülaritesindeki dalgalanmayı “sessiz bir patlama” olarak adlandırma zekasına sahip, bu yüzden bu sadece bir tartışma. Yol gösterici prensibi, basçı ve plak yapımcısı genç (diğer adıyla Martin Glover) tarafından yazara verilen bilge bir çizgide yer alıyor ve daha sonra Reich’ın kendisi tarafından onaylanarak yankılanıyor: “İyi müzik iyi müzik.”
News
