20. yüzyılın en özgün ve etkili sanatçılarından biri olarak kabul edilen Diane Arbus’un cesur siyah-beyaz fotoğrafları, estetik gelenekleri yıkıyor ve tüm kesinlikleri altüst ediyor. Gropius Bau, Diane Arbus: Konstellationen ile çalışmalarının bugüne kadarki en kapsamlı sergisini sunuyor. LUMA Arles’ta büyük beğeni toplayan ilk gösterimin ve Arbus’un memleketi New York City’deki Park Avenue Armory’deki duraklamanın ardından gösteri, 16 Ekim 2025’ten itibaren Berlin’de gösterime girecek.
Birçoğu burada ilk kez gösterilen 454 baskının yer aldığı Konstellationen, Arbus’un ikonik görüntülerine ve portrelerinin geniş yelpazesine yeni bakış açıları sunuyor. Sunum, izleyicileri siyah iskelelerden oluşan labirent mimarisinde yol almaya ve işler arasındaki beklenmedik bağlantıları keşfetmeye davet ediyor.
“[Photographs] bir şeyin orada olduğunu ve artık olmadığının kanıtıdır. Bir leke gibi. Ve onların sessizliği şaşırtıcı. Arkanı dönebilirsin ama geri döndüğünde hâlâ sana bakıyor olacaklar.” — Diane Arbus
Gropius Bau’nun birinci katında yer alan Konstellationen, kurumun Richard Avedon, Henri Cartier-Bresson, Walker Evans, Barbara Klemm, Herlinde Koelbl, Dayanita Singh ve Zanele Muholi gibi önemli fotoğraf sergileriyle dolu geçmişini doğruluyor. Bu aynı zamanda işleri de bir bütün haline getiriyor: Arbus’un Berlin’deki ilk kişisel sergisi yaklaşık 15 yıl önce, 2012’de Gropius Bau’da görülmüştü.
Diane Arbus, 1950’lerin sonlarından 1971’e kadar uzanan kariyerinin çoğunu, savaş sonrası Amerika Birleşik Devletleri’ndeki yaşamın çeşitli ve ilgi çekici bir portresini yaratan New York City’de fotoğraf çekerek geçirdi. Konuları arasında çiftler, çocuklar, drag sanatçıları, çıplaklar, New York Şehri yayaları, banliyö aileleri, sirk sanatçıları, Susan Sontag gibi entelektüeller ve Mae West ve James Brown gibi ünlüler vardı. 1962 yılı civarında 35 mm formatını bıraktıktan sonra Arbus, göz teması kurmasına ve nesneleriyle doğrudan etkileşime geçmesine olanak tanıyan bel hizasında orta formatlı bir kamera kullanmaya başladı.
Ancak Arbus’un 1971’deki ölümünden sonra, eski öğrencilerinden biri ve orijinal negatiflerinden baskı yapmaya yetkili tek kişi olan Neil Selkirk, Arbus Estate için onlardan baskı almaya başladı. Bu sergi, Selkirk tarafından üretilen 454 baskının tamamını ilk kez bir araya getirerek sanatçının bugüne kadarki en kapsamlı ve eksiksiz sergisini oluşturuyor. Fotoğraflardan oluşan bir labirent “takımyıldızı” olarak sunulan Gropius Bau’daki sergi, ne kronolojik ne de tematik gruplandırmayı takip ediyor. Bunun yerine, ziyaretçileri görüntüler arasında özgürce dolaşmaya, aralarında ortaya çıkan rezonansları ve ilişkileri keşfetmeye davet ediyor.
Sergilenen bu eserler arasında, tam bir set halinde bir arada sunulan, on fotoğraftan oluşan bir kutu da yer alıyor. 1969 yılında Arbus bu portföy üzerinde çalışmaya başladı. Tek yumurta ikizleri, Roselle, NJ, 1967; Brooklyn’li genç bir aile Pazar günü geziye çıkıyor, NYC, 1966 ve savaş yanlısı bir geçit töreninde yürümeyi bekleyen hasır şapkalı çocuk, NYC, 1967. Ölümünden önce, on fotoğraftan oluşan bilinen sekiz setin baskısını tamamladı ve bunlardan dördünü fotoğrafçı Richard Avedon’a (iki set satın aldı), sanatçı Jasper Johns’a ve daha sonra Harper’s Bazaar’da sanat yönetmeni olan Bea Feitler’e sattı. Bu portföy, Arbus’un ölümünden sonraki kariyerinin ve fotoğrafçılığın “ciddi” bir sanat formu olarak daha geniş anlamda tanınmasının temelini attı: Arbus, Venedik Bienali’ne dahil edilen ve Artforum’da ve kapağında yer alan ilk fotoğrafçıydı.
Diane Arbus 1923’te New York’ta doğdu. Berenice Abbott, Alexey Brodovitch ve Lisette Model’den fotoğrafçılık eğitimi aldı ve ilk yayınlanan fotoğrafları 1960 yılında Esquire’da ortaya çıktı. 1963 ve 1966’da Guggenheim Bursu’na layık görüldü ve çalışmaları, John Szarkowski’nin 1967’de Modern Sanat Müzesi’nde açtığı New Documents (Yeni Belgeler) sergisinin odak noktası olan üç fotoğrafçıdan biriydi.
1971’deki ölümünden bir yıl sonra, çalışmaları Venedik Bienali’ne dahil edilmek üzere seçildi; ilk kez bir fotoğrafçı bu kadar onurlandırılmıştı. 1972’de çalışmaları, Modern Sanat Müzesi’nde ölümünden sonra düzenlenen ilk retrospektif sergisinde kutlandı. Sonraki elli yıl içinde San Francisco Modern Sanat Müzesi (2003), Jeu de Paume, Paris (2011), New York Metropolitan Sanat Müzesi (2016), Smithsonian Amerikan Sanat Müzesi (2018) ve Ontario Sanat Galerisi (2020) tarafından eserlerinin büyük gezici müze retrospektifleri düzenlendi. Ayrıca, Bibliothèque Nationale de France; Merkez Pompidou; Modern Sanat Müzesi, New York; Metropolitan Sanat Müzesi, New York; Ontario Sanat Galerisi, Toronto ve San Francisco Modern Sanat Müzesi.
Çalışmalarına ayrılan kitaplar şunlardır: Diane Arbus: Bir Aperture Monografisi (1972), Dergi Çalışması (1984), İsimsiz (1995), Vahiyler (2003), Kütüphaneler (2004), Bir Kronoloji (2011), Sessiz Diyaloglar (2015), Başlangıçta (2016), On fotoğraftan oluşan bir kutu (2018) ve Belgeler (2022).
“Diane Arbus: Konstellationen”, LUMA Arles tarafından Berlin’deki Gropius Bau işbirliğiyle düzenleniyor. Serginin küratörlüğünü LUMA Arles Large Küratörü Matthieu Humery üstleniyor. Sergi Yönetimi Gropius Bau: Lisa Tietze, Proje Yönetimi
Diane Arbus
Takımyıldızlar
16 Ekim 2025 – 18 Ocak 2026
Gropius Bau
Niederkirchnerstr. 7
10963 Berlin’de
www.gropiusbau.de
Diane Arbus Ağlayan bir çocuk, NJ 1967 © The Estate of Diane Arbus, Maja Hoffmann Koleksiyonu/LUMA Vakfı
Diane Arbus Bayan barmen evde hatıra köpeğiyle birlikte, New Orleans, La. 1964 © The Estate of Diane Arbus, Maja Hoffmann Koleksiyonu/LUMA Vakfı
Diane Arbus Üçüzleri yatak odalarında, NJ 1963 © The Estate of Diane Arbus, Maja Hoffmann Koleksiyonu/LUMA Vakfı
Diane Arbus Levittown, LI’deki bir oturma odasındaki Noel ağacı 1962 © Diane Arbus Malikanesi, Maja Hoffmann/LUMA Vakfı Koleksiyonu
Diane Arbus İsimsiz (4) 1970-71 © Diane Arbus Malikanesi, Maja Hoffmann/LUMA Vakfı Koleksiyonu
News
