Son zamanlarda benim temel özelliklerden biri Misty, yeşil manzara Boyama atmosferik bir perspektiftir, sis yavaş yavaş her şeyi uzaktan sarar. Bu yüzden bunun atmosferik perspektifin nasıl boyayacağı ve dikkate almanız gereken bazı şeyler hakkında ayrıntılı bir rehber yazmak için iyi bir fırsat olacağını düşündüm. Ben ele alacağım:
İlk olarak, temel bilgileri özetleyelim.
Atmosferik perspektif, çevredeki atmosferin bir nesneyi uzaklaştıkça algılamamızı etkileme şeklini ifade eder. Uzaktaki dağların mavi bir renk tonu olduğu görüldüğünde – bu atmosferik perspektif. Ağaçların benim için daha zayıf ve söndürme şekli gibi Misty, yeşil manzara tablo.
Bilimsel bir perspektiften, ışığın atmosferle nasıl etkileşime girmesinden kaynaklanır. Özellikle:
Rayleigh saçılması: Daha kısa ışık dalga boyları (mavi ve menekşe) atmosferde daha uzun dalga boylarından (kırmızı ve sarı) daha fazla dağılır. Bu, uzak nesnelerin mavimsi bir renk tonu almasını sağlar.
Hava pusu: Toz, su buharı ve havadaki diğer parçacıklar her yöne ışığı saçar.
Azaltılmış kontrast ve değer sıkıştırması: Işık dağıldığı ve mesafe üzerinde emildiği için, ışık ve koyu tonlar arasındaki aralık düzleşir.
Ama biz sanatçıların arkasındaki bilim hakkında çok fazla endişelenmelerine gerek yok. Bunu anlamaya yardımcı olur, ancak sadece bir dereceye kadar. Çoğu durumda, bu başparmak kuralı izlemeniz iyi olur:
Nesneler mesafeye girdikçe, yavaş yavaş çevredeki atmosferin ortaya çıkmasını üstlenirler.
Açık, mavi gökyüzü bir günde, nesneler açık maviye yaklaşabilir.
Bulutlu bir günde, nesneler serin bir grüye yaklaşabilir.
Güneş doğumu veya gün batımı sırasında nesneler açık turuncu veya sarıa yaklaşabilir.
Mükemmel değil, ama çoğunlukla doğru olduğunu göreceksiniz.
Atmosferik perspektifin doğası, denekleri daha fazla derinlik ve boşlukla boyarken daha önemli olacağı anlamına gelir. Uzak dağlar ve açık gökyüzü ile geniş manzaraları düşünün. Aşağıdaki manzara veya hala hayat ve iç sahneler gibi daha sığ derinliği olan denekler için atmosferik perspektifin etkileri görünür olmayacak veya çalışmalarınızda bir rol oynamayacaktır.
Boyama atmosferik perspektifi söz konusu olduğunda, çekecek üç ana kolunuz var:
Değer: Uzak nesnelerin değer kontrastını azaltın. Nesneler mesafeye girdikçe, değer açısından daha düz ve daha sıkıştırılmış görünecektir. Yani, ışık ve karanlık arasında çok fazla kontrast olmayacak. Ancak değer ilişkiler sağlam kalacak (bu önemlidir). Dolayısıyla, tipik bir manzarada, ön plan en çok değer kontrastına sahip olacak, o zaman her şey gittikçe daha fazla sıkıştırılacaktır. Benim Yeni Zelanda, Misty Dağları Aşağıdaki boyama iyi bir örnektir.
Renk sıcaklığı: Uzak nesnelerin sıcaklıkta daha serin veya daha sıcak görünmesini sağlayın (genellikle Rayleigh saçılması nedeniyle daha serin). İçinde Amerikan Dağları Ve Sierra Nevadaarka planda dağların serin blues’larını nasıl ittiğime dikkat edin.
Ateşli bir gündoğumu veya gün batımını boyarsanız, güneşe yaklaştıkça renkler ısınabilir. Görmek Fraser Adası, Gün batımı Aşağıda, renkler çoğunlukla ön planda maviden, saflara, sarılar ve portakallara kadar uzaklıkta.
Fırça işi: Ayrıntıyı basitleştirin, kenarları yumuşatın ve uzak nesnelerin dokusunu düzleştirin. Daha az netlik ve detay ile uzak nesneler görüyoruz ve bunu fırça işimiz aracılığıyla aktarabiliriz. İçinde Düşen ağaçlar ve çarpıcı kontrastarka plan ağaçları için fırça işlerimi nasıl basitleştirdiğime ve düzleştirdiğime dikkat edin. Bu onları perspektife biraz geri iter.
Atmosferik perspektifin etkileri uzayda kademeli olarak gerçekleşecektir. Atmosferde nadiren ani veya ani bir değişiklik olacak. Boyalarken, renklerinizi ve fırça işlerini yavaş yavaş ve incelik dokunuşuyla değiştirmeniz gerekir.
Bununla birlikte, derecelendirme derecesi veya şiddeti, çevreye ve koşullara göre değişecektir. Açık, güneşli bir günde, mesafeye çok uzakta görebileceksiniz ve nesneler sadece bir dokunuş daha hafif ve daha serin görünebilir. Ancak bulutlu bir günde veya puslu veya sisli koşullarda, derecelendirme çok daha şiddetli olacak ve daha kısa bir mesafede gerçekleşecek. Bazı durumlarda, önünde sadece birkaç metre görebilirsiniz.
Üst üste binen nesneleri boyarken (neredeyse her zaman her zaman olacaksınız), renkleriniz ve fırça işlerinde ani bir değişiklik yaparak uzay ve atmosferde atlamalar yapmanız gerekir. Örneğin, Sabah Gözetlemeön plandan orta zemine nasıl atladığına dikkat edin. Uzaydaki her sıçrama ile atmosferik perspektifin etkileri çok daha belirgin hale gelir (ağaçlar daha hafif ve daha sıcak olur). Atmosferik perspektifin etkileri hala uzayda yavaş yavaş meydana geliyor, ancak karadaki örtüşmeler nedeniyle tüm bu alanı göremiyoruz. Uzaydaki atlama ne kadar büyük olursa, renkleriniz ve fırça işleriniz o kadar değişmelidir.
Bununla birlikte, gökyüzü çoğunlukla açık alandır, ufuk çizgisinin hemen üzerindeki birkaç belirsiz bulutun yanı sıra, bu nedenle maviden üstte yeşile ve sarı turuncudan turuncudan pürüzsüz renk derecesi.
Atmosferik perspektifin etkilerini abartarak, resminizdeki derinlik, mekan ve koşulları manipüle edebilirsiniz. Örneğin, dağların onları hayatta göründüklerinden daha serin hale getirerek daha uzak ve büyük görünmesini sağlayabilirsiniz. Ya da bir manzaradaki sis veya sisi, öznenin daha fazlasını arka plana eriterek daha fazla zarf hissettirebilirsiniz. Ben de öyle yaptım Maryvale, sis.
Ya da başka yöne gidebilir ve atmosferik perspektifin etkilerini kısıtlayarak resminize daha fazla netlik ve fotoğraf benzeri bir görünüm verebilirsiniz. Ama etrafımızdaki dünyayı gerçekten nasıl gördüğümüze karşı çıktığı için buna karşı tavsiye ederim.
İşte bu yazıdaki temel çıkarımlardan bazıları:
Umarım bu gönderiyi yararlı bulmuşsunuzdur. Daha fazla bilgi edinmek istiyorsanız, Renk Masterclass. Kayıt 3 gün içinde kapanıyor.
Mutlu resim!
Ve Scott