New York City hakkında kesin olan bir şey var: Her zaman değişiyor. Bunu içgüdüsel düzeyde biliyoruz ama şehrin şekil değiştiren enerjisini ortaya çıkaran şey zamanın sanatıdır. Çok yönlü bir araç olarak fotoğrafçılık, hem kameranın gördüklerini belgeliyor hem de herhangi bir anda görülenden daha fazlasını ortaya çıkarıyor.
Robert Mann Gallery, 5 Şubat’tan itibaren New York’ta Fragmentary Glimpses: Alfred Stieglitz ve David Vestal’i sunmaktan mutluluk duyuyor. Bu samimi sergi, izleyicileri New York’a, şehrin sürekli gelişen manzarasına aşık olan iki fotoğrafçının objektifinden bakmaya davet ediyor: Alfred Stieglitz ve David Vestal.
1900’lerin başında Alfred Stieglitz, adını 1902’de kurulmasına yardım ettiği Pictorialist gruptan alan Little Gallery of the Photo-Secession’da modern sanat sergilerine ev sahipliği yaptı ve Camera Work’ün sayfaları aracılığıyla fotoğrafçılığı meşru bir sanat formu olarak tanıttı. 1903’ten 1917’ye kadar üç ayda bir yayınlanan bu dergi, sanat eleştirisi ve felsefi makalelerin yanı sıra önde gelen sanatçıların yeni çalışmalarını da sergiliyordu. Dergi öncelikli olarak başkalarının çalışmalarına yer verirken, Ekim 1911 sayısı Stieglitz’in kendi fotografik vizyonuna odaklandı ve derginin en önemli sayılarından biri olarak kabul edildi.
Fragmentary Glimpses, Stieglitz’in Camera Work, No. 36 için yayınladığı görsel koleksiyonunun tamamını sunuyor; New York’un birçok dönüm noktasından birindeki (eleştirmenlerin dediği gibi) “enstantane fotoğraflar”. Buharlı gemiler ve lokomotifler insanları her zamankinden daha hızlı ve uzaklara taşırken, hava gemileri ve yeni inşa edilen gökdelenler yeni zirvelere ulaşma çağını başlatıyor. The Steerage (1907), The Terminal (1892) ve Spring Rains (1900) gibi ikonik çalışmalar, Stieglitz’in modernist çerçevelemesinin ve şehrin değişen atmosferini (hem doğal hem de insan yapımı) yansıtma becerisinin, yirminci yüzyılın başında fotoğrafçılıkta yeni bir yön başlatmaya nasıl yardımcı olduğunu gösteriyor. Resimciliğin önde gelen isimlerinden ve savunucularından biri olan Stieglitz, seri üretilirken atmosferik ve resimsel etkilere izin veren fotomekanik bir süreç olan fotogravür tekniğinde ustalaştı.
Onlarca yıl sonra David Vestal, şehri ve modernitenin gölgeli etkileri altında yaşayan insanlarını fotoğrafladı. Chicago Sanat Enstitüsü’nde resim eğitimi aldıktan sonra 1940’ların sonlarında New York’a gelen Vestal, fotoğrafçılığa başladı ve ünlü sosyalist uygulayıcılardan oluşan Fotoğraf Birliği’ne katıldı. Politik kaygılardan çok estetik kaygılara daha fazla ağırlık veren hassas kompozisyonları ve ışığa olan ilgisi, savaş sonrası Amerikan şehirlerinin çoğunda duman gibi kalan rahatsız edici toplumsal gerçekleri hâlâ ustaca yakalıyor.
Bu ikili serginin başlığı, Stieglitz’in Camera Work dergisinin Ekim 1911 sayısında yer alan bir makaleden geliyor. Fotoğrafçı Alvin Langdon Coburn, New York’tan “denizden yükselen bir görüntü” olarak söz ederek şehrin nasıl “güneşte bir süreliğine parıldadığını” yazıyor.[then] ortadan kayboluyor, ancak parçalı bakışlar için…” Hem Stieglitz hem de Vestal, kameralarının şehrin aydınlık ve puslu parıltısını tasvir ederken, aynı zamanda şehrin ilerlemeye olan doyumsuz açlığını nasıl yakalayacağını çok iyi biliyorlardı.
Parçalı Bakışlar
Alfred Stieglitz ve David Vestal New York’ta
Robert Mann Galerisi
508 Batı 26. Cadde
Süit 9F
New York, New York 10001
Robertmann.com
DAVID VESTA Loft Window’dan, 77 E. 10th St., NY, 1951
DAVID VESTA Orchard Caddesi, New York, 1951
DAVID VESTA West 22nd St. Near 6th Avenue, New York, 1966
ALFRED STIEGLITZ Aşağı Manhattan, 1903
ALFRED STIEGLITZ Eski ve Yeni New York, 1910
ALFRED STIEGLITZ Nehrin Ötesindeki Şehir, 1910
ALFRED STIEGLITZ Hırsın Şehri, 1910
ALFRED STIEGLITZ Feribot, 1910
News
