“Sohbetler: Natürmort Sanatçılarıyla 23 Röportaj” ( Zeuxis web sitesinde kitap bilgileri) natürmort türünü çevreleyen canlı bir perspektif goblenini ortaya çıkarır. 1994 yılında Phyllis Floyd ve diğer natürmort sanatçıları tarafından kurulan bir dernek olan Zeuxis tarafından üretilen bu 316 sayfalık hacim, bu saygıdeğer sanat formunu canlandırıyor ve canlandırmaya çalışıyor. Yaşam benzeri tasvirleriyle ünlü antik Yunan ressamının adını taşıyan Zeuxis, zamana bağlı teknikleri çağdaş temalar ve stillerle harmanlayan sanatçıları sergileyerek, yeni hayatı natürmort boyama geleneğine sokarak geçmişi ve şimdiki köprü kuruyor.
Zeuxis ticari galeriler, müzeler ve kolej sergisi alanları da dahil olmak üzere 50’den fazla ülke çapında mekanda sergiler düzenledi ve incelendi. New York Times– New York GözlemcisiVe New York güneşidiğerleri arasında. Zeuxis’in 2010-12 yılları arasında yaygın olarak beğeni toplayan ‘Ortak Nesne’ gibi seyahat sergileri, daha önce bir makalede keşfettiğim bir konu olan Still Life Art’a büyük ilgi gösterdi. “Ortak Nesne” algılarını boyama. “
Bu kitap, 2020-2023 yılları arasında yapılan 23 anlayışlı röportajla, 60 sanatçının portföylerinden hem büyük hem de küçük renk reprodüksiyonları ile gösterilen 23 anlayışlı röportajla natürmort türünün zengin bir goblenini sunmaktadır. Birçok röportaj, her sanatçının uygulamasıyla ilgili belirli konuların odaklanmış bir araştırmasını sağlayan ortak bir stilistik veya tematik yakınlık ortaya koymaktadır. Bu, sıvı, etkileyici tekniklerden titizlikle ayrıntılı gerçekçiliğe kadar değişir. Görsel şiir ve estetik bütünlük, tüm katkıda bulunanları birleştiren sağlam bir temel oluşturur. Daha tanınan sanatçılar arasında Tim Kennedy, Catherine Kehoe, Elenor Ray, Ken Kewley, Emil Robinson, Daniel Dallman ve Stanley Bielen var.
Röportajların çoğu, mesafeyi köprülemek için zoom, Google Dokümanlar ve e -posta kullanılarak pandemi sırasında gerçekleştirildi. Bu konuşmalar, stüdyo uygulamalarının inceliklerinden yaratıcı süreçte gözlem ve hafızanın rollerine kadar geniş bir konu yelpazesine yayıldı. Ayrıca, pandemi, aile sorumlulukları ve toplumsal baskılar gibi dış güçlerin sanatlarını nasıl etkilediğini de araştırdılar. Özellikle büyüleyici, her bir sanatçıyı seçtikleri konulara çeken şeylere ve onları görsel olarak etkili bir çalışma yaratmaya yönlendiren önemli kararlara ilişkin içgörülerdi. Bu tartışmaları ressamların kendilerinin perspektifinden okumak – eleştirmenlerin veya gözden geçirenlerin merceğinden daha büyük – boya dilinde ifade edilen zanaatlarının temel unsurlarına ferahlatıcı ve samimi bir bakış atıyor.
Imogen Sara Smith makalesinde yazdı, Bir yazar natürmorta bakarbu kitap için.
“Natürmort her zaman sessizce radikal olmuştur ve bugün ‘dikkat ekonomimizin’ acelesi ve israfına çok ihtiyaç duyulan bir panzehir sunuyor, gözden kaçan yaşam şeyleriyle sürekli bir katılım modeli.”
Boyama sürecinde ve bitmiş boya duvara asılı olduğunda, hem ressam hem de izleyiciyi doyuran nörolojik beslenme.
Imogen Sara Smith’in ‘Yavaş Bakış’ temasına dayanarak, röportaj Açma Joe Morzuch tarafından sanatçılar Andrew Marcus ve Christina Renfer Vogel ile yürütülen sanatsal süreçte sabır ve gözlem değerinin altını çiziyor. Marcus ve Vogel resimlerini geliştirmek için metodik yaklaşımlarını tartıştıkça, her fırça darbesi ve oturum son olarak kümülatif olarak oluşturulur ve sanat eserinin organik olarak gelişmesine izin verir. Bu kademeli katman sadece yeni anlam boyutlarını açıklamakla kalmaz, aynı zamanda beklenmedik netlik anlarını ve algıdaki derin kaymaların anlarını da kolaylaştırır. Bu kadar genişletilmiş, düşünceli katılım, Smith’in hızlı tempolu dünyamızdaki hem yaratıcıyı hem de gözlemciyi zenginleştirmek için natürıya hayatın radikal potansiyeline olan anlayışını yineleyerek bir konu hakkındaki anlayışımızı ne kadar derin, sürekli dikkatin değiştirebileceğini örneklendirir.
Andrew Marcus, Natürmort Çizimi No. 4300lb kemerlerde grafit, 32 × 34 inç.
Andrew Marcus, genellikle birkaç ay tek bir çizime adanan uzun süreli sanatsal süreçlere olan bağlılığıyla karakterize edilir. Bu yavaş tempo, konularıyla derinden etkileşime girdiği bir yöntem ve bir ortamdır, kompozisyonun kademeli olarak gelişmesine ve ortaya çıkmasına izin vererek son derece ayrıntılı çalışmalara yol açar. Fiziksel bir kuruluma benzersiz bir şekilde güvenmez, ancak çizimin kendisini dinamik bir kurulum olarak kullanır ve çalışmalarının akışkanlığını artırır. Röportajda bu süreci anlatıyor,
“Hala hayatlarım herhangi bir kuruluma dayanmıyor. Bir masa üstü üzerinde nesne düzenlemesi yok. Çizim kağıdının kendisi benim masa üstüdür. Tüm süreç boyunca bir kolaj tekniği kullanıyorum, her biri ayrı ayrı kesilmiş nesnelerin bireysel çalışmalarını kullanarak, bu da onları kağıt üzerinde hareket ettirmemi sağlıyor.
Christina Renfer Vogel, Houseguest2020, tuval üzerine yağ, 48 × 40 inç.
Christina Renfer Vogel, aksine, hem hızlı eskizlerde hem de genişletilmiş boyama projelerine katılan zamana daha esnek bir yaklaşım kullanır. Çalışmaları, kişisel yaşam olaylarının özünü ve ilişkilerini sanatıyla yakalayan bir “işaretleme süresi” olarak hizmet ediyor.
Vogel Devletleri
“Hayattan çalışmayı potansiyel ile dolu buluyorum. Bana çok fazla keşif ve sürpriz sunuyor ve beni bu günlerde biraz radikal hissettiren bir odak, derin görünüm ve yavaşlık bölgesine girmeye zorluyor.”
Bu zihin durumu, çalışmalarını bir üreme ve bir bağlılık ve tefekkür biçimi olarak gören ortaçağ manastır dindarlarının aradığı meditatif devlete benzemektedir.
İçinde Beklenmedik bağlantılarRahmetli Lynette Lombard (1953-2023) Ying Li ve Deborah Kirklin ile röportaj yapıyor. Bu üç sanatçı, doğrudan gözlemden boyanmış daha hızlı, jest ve ekspresyonist bir kullanım paylaşıyor. Işık ve uzaya, yüzeyin eşsiz, kişisel düzenlemeleri, izleri ve renk hissi ile yanıt verirler. Ying Li ve Deborah Kirklin, renk kullanımının derinden kişisel olduğunu kabul eder ve genellikle bir “iç ışığı” yakalamayı amaçlayan bireysel anıları ve deneyimleri yansıtır.
Lombard, Nick Carone’un bir zamanlar bu iç ışık hakkında söylediklerini hatırlıyor, ‘İç ışık değişebilir – içinizdeki bir şeyle konuşuyor, çektiğiniz belirli bir ışık türü. Renk, iç anıların dış algıları karşıladığı yer olabilir ve bir ışık duygusuna ulaşırsınız. ‘
Ying Li’nin burada söylediklerini de sevdim
“Doğa çıtayı çok yüksek ayarlıyor. Karmaşıklık, kaos ve doğada gizlenmiş yapı. Benim için resim, ne gördüğümü nasıl anladığım ve her şeyi bir arada tutan şeyi nasıl bulduğumla ilgili”
Deborah Kirklin, İki buketketen üzerine yağ 32 x 32 inç.
Ying Li, Seçim Günü2020, keten üzerine yağ, 60 x 48 inç.
Röportajda Bakmanın sessiz çalışmasıGaela Erwin, Sheldon Tapley ve Emil Robinson arasında bir konuşmayı kolaylaştırıyor. KY, Danville’deki Center College’da Robinson’a öğreten Tapley, ona önemli bir akıl hocası ve arkadaşı olmaya devam ediyor. Tapley’nin hala hayatlarının, özellikle de dikkat çekici aydınlık kabak resimlerinin birçoğu, 17. yüzyıl İspanyol natürmort ustaları Zurbarán ve Cotán’ın etkisini yansıtıyor. Röportaj boyunca Tapley ve Robinson bu ressamları kapsamlı bir şekilde tartışıyor ve kontrast oluşturuyorlar, bu da onları sanatlarında ifade etmeye çalıştıkları temel unsurlar hakkında daha derin tartışmalar keşfetmelerine yol açıyor.
Emil Robinson, Toz Tavası ve Sarı Perde, 2020, Panelde Yağ, 36 x 39 inç.
Sheldon Tapley İki kabak 2016 Pastel kağıt üzerinde 23 x 17 inç.
Tapley Devletleri,
“Ayrıca, konuların sanatçının sıradan bir sorumluluğu olarak dönüşümünü düşünüyorum: bir şeyi ikinci bir görünüme değer olacak şekilde boyamak; böylece etkileyici ve unutulmaz olabilir. Aksi takdirde, nesneye bakabilir ve resimle uğraşmayabiliriz.”
Emil Robinson bunu söyleyerek genişletiyor,
“Yaşadığım bir iç deneyimle karışan nesnelere çekildim. İç deneyimime güveniyorum ve bir ressam olarak zamanım boyunca saygı ve sabırla inşa ettim. Çevremin unsurlarını fark ediyorum ve onları“ hayal kurma ”olarak adlandırılabilir. Belki de, bir iç dünya ve dış dünyayı nesnenin dış dünyası arasındaki köprüdür.” Buna vizyon denebilir. Ne denirse, daha iyi bir sanatçı olmayı ummak için çabamı koyduğum yer. Nesneleri geçici bir ev olarak seçiyorum – bir çeşit folyo. Görünüşte sağlam ama sadece boyalı bir dünyaya açılabilirse benim için yararlı bir şey. Stüdyom, faydacı olmayan bir mantık yeri-bir nesneye bakmanın ama tamamen farklı bir şey çizmenin paradoksunu seviyorum. ”
Emil Robinson’ın natürmort resimleri gerçekçiliği soyutlama ile harmanlıyor ve günlük nesneleri daha derin bir öneme sahip kanallara dönüştürüyor. Bu nesneler sadece görsel unsurlar olarak değil, aynı zamanda karmaşık duyguların ve iç deneyimlerin ifadeleri olarak da hizmet eder. Stüdyosunda Robinson, bu nesnelerin yaratıcı olanaklarını araştırır ve genellikle orijinal görünümlerinden belirgin şekilde ayrılan çalışmalara neden olur. Resimleri, titiz, yanılsamalı detaylar ve canlı renklerin geniş alanları arasında hassas bir denge elde ederek somut gerçeklik ve soyut kişisel deneyimler arasında görsel bir bağlantı yaratıyor. Robinson rengi görsel bir araçtan daha fazlası olarak kullanır; Resim süreci, stüdyo ortamı ile dış dünyası arasında devam eden bir diyaloğu yansıtan psikolojik incelikleri iletmek için bir araçtır.
İçinde Boyama seçenekleri Matthew Lopas, sanatçılar Edmond Praybe, Eleanor Ray ve Joe Morzuch tarafından yönetilen tartışma, her biri benzersiz zorluklar ve belirsizliklerle karşılaşan kişisel sanatsal yolculuklarına derinlemeler sunuyor.
Edmond Praybe, Hatırlama Kompozisyonu ile Stüdyo
Edmond Praybe, yaşadığı periyodik krizler hakkında samimi bir şekilde konuşur, sanatsal yönünü ve çalışmalarının amacını sorgular. Bu şüphe anlarının sadece başarısız girişimlerle nasıl tetiklendiğini değil, aynı zamanda başarılı aşamalar sırasında da ortaya çıkabileceğini ve onları özellikle şaşırtıcı ve duygusal olarak vergilendirdiğini ortaya koyuyor. Bu krizleri yönetmek için Praybe, perspektif kazanmasına ve ona bireysel başarısızlıkların genel sanatsal değerini tanımlamadığını hatırlatmasına yardımcı olan yürüyüş ve okuma gibi sanatsal olmayan faaliyetlerle uğraşır.
Joe Morzuch, kompozisyon süt kartonlu stüdyo
Joe Morzuch, resmin zorluklarını büyümesi için gerekli olarak benimser, her parçayı onu geliştiren ve şaşırtan bir konuşma olarak görür.
“Resim zor.” “Bu yüzden yapmayı seviyorum. Eskiden bir sporcuydum ve bir yaralanma beni bırakmaya zorlayana kadar bir sporcuydum ve üniversiteye yarı yolda devam ettim. Sanırım kendim için ayarladığım hedeflere ulaşmak, her biri bir sondan biraz daha uzağa ulaşmak ve her biri, bazen aynı şekilde, aynı şekilde, aynı şekilde, çizmekle birlikte, resimlere yönelirim. Ya da betondan daha az. ”
Eleanor Ray, Scrovegni Şapeli, Padua2018, panelde yağ, 8 ½ x 6 ½ inç.
Eleanor Ray Devletleri,
“Sanırım bu grupta bu grupta, tek resimler üzerinde uzun süredir çalışmamak. Bir resim işe yaramazsa, onu terk edeceğim ve genellikle benzer bir fikir veya görüntüye birkaç yaklaşımı deneyeceğim. Ama her zaman bir şeyin hemen işe yarayıp yaramadığına karar vermiyorum. Resim sürecinin kendisi benim için daha fazla müstehcendir ve bir mücadeleyi tam olarak yansıtmak istemiyorum.”
Ray, işine özgünlük ve duygusal derinlik getiren kişisel deneyimden resim yapmanın önemini vurgular. Ayrıca, daha geniş manzaraları ve anıları yakalama arzusuyla gözlemsel resimden fotoğraf referanslarına geçişini tartışıyor. Bu ressamlar birlikte, yaratıcı sürecin karmaşıklıklarında gezinmede esnekliğin ve kendini yansıtmanın öneminin altını çizerek, şüphe ve zorluğun kişisel ve sanatsal gelişimin ayrılmaz bir parçası olduğunu vurgulamaktadır.
Kitabın röportajlarının ve sanatçılarının her birini gözden geçirmek imkansızdır, hepsi ayrıntılı keşif ve tanınırlığı hak eder. Röportajların birçoğunda resim algılarına da katkıda bulunan sanatçılar bulunmaktadır. Konuşmalar kitabının tasarımcısı John Goodrich, Xico Greenwald ve Neil Plotkin ile birlikte tüm yazılı incelemeler ve site için röportajlar yaptı. Tim Kennedy, Matt Klos, Matthew Lopas, Emil Robinson, Elizabeth Higgins, Paula Heisen, Edmond Praybe, Ken Kewley, Sydney Licht ve Nicole Santiago ile röportaj yapıyorum. Umudum, sonunda bu olağanüstü ressamlardan daha fazlası ile etkileşim kurma ve sanatsal yolculuklarına daha derinlemesine girme fırsatına sahip olmak.
<!–
–>
News
