Sanatsal yönünün altında VeToile Eleonora Abbagnato, Roma Opera Binası (Roma Operası Tiyatrosu) klasik ve neoklasik repertuarını çağdaş baladaki en son eğilimlerden bazılarıyla birleştirmeyi amaçlayan genel bir programlamada çağdaş yaratımı benimseyerek dans için küratörel yaklaşımını sürdürür. 2024-2025 sezonunun bir parçası olarak Güç Yüzleri Jiří Bubeníček’in Otobüs Ve John Cranko’s Onegin, Roma Opera House, kısa bir mesafeden üçlü bir fatura çağdaş bale akşamı sundu Çağdaş triptik(Mart 2025), P’nin eserleri olan bir triptikHilippe Kratz, Vittoria Girelli ve Francesco Annarumma. Bu ilkbaharın son triptik (20-25 Mayıs) için sezonun konusu belirli bir tarihsel kişiliğin gücüne daha az, durumlarda olduğu gibi Otobüs Ve Birikenve daha fazlası, umut yoluyla mücadele, kayıp ve umutsuzluğun yüzleşmesi ve üstesinden gelmek için anonim psişik güç.
Alexander Ekman, Sol León ve Paul Lightfoot ve David Dawson – Dört beğenilen dört uluslararası koreografın tamamı – Roma Opera Binası’nın Corps de Balesi’nde ve izleyicilerinde, Roma Opera Binası ve Orkestrası’nın Corps de Balesi tarafından seçkin bir performans açısından üç farklı koreografik yaklaşım deneyimleme fırsatı verdi, üç çalışmasının ve üç çalışmasının, üç çalışmasının koreografik bütünlüğü açısından – Neden? – Her koreografik parçaya eşlik eden mimari yaratıcılık. Ekman Kaktüs (2010) ve León-Lightfoot’s Değişmeye tabi (2003) aslen Nederlands Dans Tiyatrosu ve Nederlands Dans Tiyatrosu 2 için sırasıyla Dawson’ın Son Dört Şarkı (2023) İngiliz Ulusal Bale için. Üçü de, Abbagnato’nun içgörüsü sayesinde Romalı izleyicinin kalbini fetheten Avrupa’nın geri kalanında büyük ölçüde kullanılan bir format olan Roma Opera Binası’ndaki bir triptikin bir parçası olarak birleştirildi. Üçlü fatura, vücuda duygu iletmek için tek ortam olarak koreografik bir fikri geliştirmek için sahne kullanımından ve neoklasik balenin tanınabilir kodlarını ve formalitesini takip eden bir koreografik yaklaşımdan devam etti.
Kaktüsün güzelliğinden ve dikenli doğasından esinlenerek, Kaktüs kişilerarası ilişkilerde tehlike fikri konusunda hafiflik ve mizahla ayrıntılı olarak ele alan bir parça. Hafif ve hareketli beyaz levhalar, alanı canlı bir şekilde canlandıran bir koreografiye katılır. Bazen, her dansçı için mikro aşama ve diğer zamanlarda vücutlarını kısmen örtmek için duvarlar veya açısal, dikenli ve soyut bir heykel kompozisyonunun unsurları olarak hizmet ederler. Peter Eisenman’ın Holokost Anıtı’nı uyandıran set tasarımının açılış konfigürasyonu ile dizlerindeki on sekiz dansçı, plakaların üstünde vücut perküsyonunun koreografisini dinamik olarak gerçekleştiriyor. Üst vücut ifadesi ve güçlülüğü ile, son derece teknik dansçılar levhalara ve vücutlarına dokunur ve bağırışları işitsel bileşimine katkıda bulunur. Kaktüs. Canlı Müzik Orkestrası ve String Quartet sincronieJoseph Haydn, Ludwig van Beethoven ve Franz Schubert’in besteleri oynayan sahnede sahne alıyor. Herhangi bir açıdan tamamlanmış bir parça için-Spencer Theberge’in “çağdaş” in doğası üzerindeki ses müziği şimdi gereksiz görünse de-Ekman koreografları titizlikle uzaylar ve sahnede meydana gelen her eylem: dansçılar arasındaki, iyi bir şekilde ayarlanmış bir orchestra üyesi gibi değil, aynı zamanda bir modüler set tasarımı ve aynı zamanda dans edenlerin bir kısmı, dansın bir kısmı getirdi. Tom Visser’ın ışık tasarımı ile geliştirildi, Kaktüs ironi ile kaynaşmış görsel bir ritimselliğin koreografik bir kompozisyonudur; Bir hareket kreşendo güç, hız ve zarafet ve dikenli insan ilişkileri hakkında esprili bir yorum.
İle Değişmeye tabi ileLeón ve Lightfoot, akşam, kaktüs bitkisinin imajının ima ettiği gibi, özellikle kayıp ve yakın ölümle ilgili olarak duygusal ve somut acıya tehlike fikrinden ilerler. Değişmeye tabi Gustav Mahler’in Franz Schubert’in transkripsiyonuna kısa bir sextet (bir düet ve bir dörtlü) Ölüm ve Kızbir zarif atmosferin tonunu ayarlar. Parça kırmızı bir halıda ortaya çıkar – hem renk hem de pervane tipinin rastgele seçenek olmadığı, çünkü kırmızı kan anlamına gelir ve halı kolayca manipüle edilebilecek hafif bir pervanedir. Kırmızı halıda Jacopo Giarda ve VeToile Rebecca Bianchi, basit bir manzara efektiyle birlikte yüce plastisite ve detay ile bir düet gerçekleştirin. Halının açılarını döndürmek için tutarak ve dansçıların bedenlerinde seyahat eden dalgalanmaları başlatan dört siyah giyinmiş velayet, şaşırtıcı ve beklenmedik bir şekilde, ancak kasıtlı olarak, parçanın dramaturjik tutarlılığını yönlendirmek ve geliştirmek için halıyı koreografi. Koreografi sorunsuz bir şekilde ilerliyor gibi göründüğünde, halının ani değişimi bize geçici ve “değişime tabi” hayatımızın her yönü olduğunu hatırlatıyor, bu da sağlam ve güvenli düşünebiliriz. Duygusal bir yolculuk inşa eden parça, ölümle uzlaşma hissini ortaya çıkarır.
Akşam Dawson’ın Son Dört Şarkı ayarlamakRichard Strauss’un müziğinde ve sahnede soprano Madeleine Pierard’ın melodik sesi ile eşlik etti. Sahnenin tepesini çerçeveleyen acımasızca benzeri yapının somutluğuna uyan forma uydurma ve süslenmemiş mayoları ile dansçılar, yüceltme ve yükseliş arayışında mekansal bileşimlerde hareket ediyorlar. Gökyüzüne doğru sürekli asansörleri ile, yapının cennete doğru bir açılmasıyla gölgeli gökyüzüne dönmeye çalışan düşmüş meleklere benziyorlar. Sahnelerden engelsiz olan dansçılar, vücutlarını doğrusal ve kalın oluşumlara bağlayan çıplak sahneyi işgal ederek, Uzantılarının doğrusallığı ve uzayda iyi sofistike bir şekil olarak seyahat etmek Koreografik tasarım. Üç parça arasında en son henüz akademik, Son Dört Şarkı Aşkın bir deneyimle insanlığa umut ve inanç ilham vermek için neoklasik dansın ruhunu ve uyumunu takip eder.
Cacti, değişime tabi, VeSon Dört Şarkı esasen birbirinden farklı üç parça, ancak bir küratör ve stilistik uyum akşamında bağlantılıdır. Çağdaş bale repertuarının bir parçası olarak, dokundukları varoluşsal ve zamansız değerlerle çağdaşlığımızla sohbet etmeye devam ediyorlar. Bu çabada Roma Opera Binası, Eleonora Abbagnato’nun uyanıklığı ve vakıfın yeni seçilen müfettişinin Francesco Giambrone’nin sertliği altında güvenli bir başarı yolunda en iyisidir.
Bu yazı yazar tarafından kişisel kapasitelerinde yazılmıştır. Bu makalede ifade edilen görüşler yazarın kendisidir ve tiyatro zamanlarının, personelinin veya işbirlikçilerinin görüşünü yansıtmaz.
Bu yazı tarafından yazıldı Ariadne Mike.
Burada ifade edilen görüşler yazara aittir ve görüşlerimizi ve görüşlerimizi yansıtmaz.
News
