Gorky Rüyası20 × 20 inç, tuval üzerine kağıt üzerinde akrilik, 2021
Bir röportaj yapmaktan memnuniyet duyuyorum Cathy Diamondsoyut resimleri doğaya cevap vermeye uzun bir katılımdan gelişen NYC merkezli bir ressam. Çalışmaları, doğada bulunan şekillerin ve hislerin akışkanlığından ve birbirine bağlılığından yararlanan eşsiz bir anlatı sunar. “Rüzgar ve kuşların sesleri her zaman beni tamamen büyüledi.” Diamond bu röportajda, “Buna, sahnenin bir büyüme durumunda olduğu neredeyse hücresel duyguyu ekleyin. Bu bağ dokuları, otomatik ve ritmik çizim yoluyla bunun bir parçası haline gelmesi için boşluk açıyor. Ağaçların, böceklerin ve kuşların makineleri, kendilerini değişkenlik, hareket, dayanıklılık ve bağlanma için metaforlara borçluyiz.”
Jorge S. Arango, Portland Press Herald’da yapılan bir incelemede yazdı,
Diamond’s works “are really a hybrid of drawing and painting, and their surfaces buzz, sizzle and quiver with a feverish energy. They are clearly landscapes, but abstracted in ways that capture nature’s ability to constantly morph and evolve. In this way, they viscerally convey a kind of aggressive fecundity of nature…Diamond’s works are breathtakingly gorgeous and just a little scary in their suggestion of nature’s uncontrollable, untamable güç.”
Cathy Diamond’ın üretken kariyeri, öncelikle New York’ta sergilenen otuz yıldır. Son önemli noktalar arasında Kingston, NY, Radiator Arts, NYC, Portland, Maine’deki Alice Gauvin Galerisi ve Brooklyn’deki Green Door Gallery’de küratörlü şovlar yer alıyor. Çalışmaları Sideshow Gallery, Andre Zarre, Farrell Pollock Güzel Sanatlar, Valentine Galerisi ve Resim Merkezi’nde solo ve iki kişilik şovlarda yer aldı. Diamond’ın Kağıt Üzerine Çalışmaları, Van-Straaten Galerisi ve Oehme Graphics tarafından temsil edilen Miami Basel, Cleveland Sanat Müzesi, Park Avenue Armory ve Boston Baskı Fuarı gibi uluslararası baskı fuarlarında sergilendi. Joyce Goldstein Gallery ve Supermoon Art Space’de sergiler seçti ve Artspiel, Two Coats Paint ve daha fazlası gibi yayınlarda yer aldı. Diamond, Manhattan Community College ilçesinde resim ve çizim öğretir ve sanat eğitimini Michigan Üniversitesi ve New York Stüdyo Okulu’nda aldı.
Kakofoni12 x 9 inç, panelde kağıt üzerinde akrilik, 2022
Larry Groff: İlk yıllarınız nasıldı ve ressam olmaya ne zaman karar verdiniz?
Cathy Diamond: Ortaokulda zanaat yapmaya başladım ve sevdiğim yerel bir öğretmenin bodrum stüdyosunda okul sonrası sanat derslerinde. Cam boncuk takılarını ateşlemekten suluboya national geographic kapaklarını kopyalamaya kadar çeşitli projeler kağıt mache hayvanları inşa etmeye ve boyamaya kadar bizi meşgul etti ve hayal gücümüzü ateşledi. Lisede, sanat departmanında güçlü bir sanatsal çıkışım vardı, özel bir öğretmen bizi yüksek hedeflemeye teşvik etti. Güzel sanatlar için kolejlere başvurmak doğal bir karardı.
Yağmurlu Öğleden sonra14 x 14 inç. 19 x 19 kağıt,
Mürekkep, Akrilik 2016-2024
Gece ışığı19 x 19 inç.,
Pigment dispersiyonu ve kağıt üzerinde akrilik, 2016-2024
LG: Lütfen sanat okulu deneyiminiz, özellikle de sanatsal gelişiminizi nasıl etkilediğine dair bir şeyler paylaşın.
Cathy Diamond: Michigan Üniversitesi’nde, çeşitli fırça yaklaşımlarını denerken renk alanlarının ilişkilerinden soyut resimler inşa etmek için üç yıl pratik yaptım. Sanatçılar Diebenkorn, Karel Appel, Nicolas de Staal, Cezanne ve Empresyonistler sonrası. Birkaç yıl sonra çalışmalarımı figür çizimine saldırdığım New York Studio School’da devam ettim. Bu bir meydan okumaydı, ama işe yaradı. Oraya Vuillard ve Lautrec’ten etkilenen figür kompozisyonlarını boyayarak, barlarda, kafelerde ve kahve dükkanlarında yapılan petrol pastellerinden çalışarak başladım. Nick Carone ile çalışırken, bu Michelangelo’dan De Kooning’e daha kaslı, ritmik bir çizim ve resim haline geldi. Ayrıca Nick’in yakın arkadaşı olan Gorky ve Matta’nın soyut Sürrealist çizimleriyle de tanıştım. Orada hemen bir modernizmin tarihi vardı ve NYC’de pek çok mezun kaldı, bu yüzden orada güçlü bir bağlantı var. Bence Michigan Üniversitesi ve New York Stüdyo Okulu’ndan etkilerin yirmili yaşlarım ve otuzlu yaşların başlarında benimle çalıştı. Bir süredir figüre dönerek bağımsız olarak çalışmaya devam ettim – portre çizimini ve resimlerini çok sevdim ve yıllarca profesyonel olarak komisyon yaptım. Daha sonra, yazları doğrudan yağlarda doğadan çalışarak geçirdim (Fransız şövale meralarında). Bu, ikametgahlara ve doğa ile daha derin ve daha derin bir bağlantıya yol açtı. Nihayetinde, Plein-Air’den buluşa ve geri gitmek önemli bir ikiliktir.
Şehir ağırlığı, 30 × 24 inç, OC, 1998
Köprü bir saptır35 × 30 inç, OC, 1999
LG: Aynı ikiziniz Carol Diamond, sanatsal yolculuğunuzu etkiledi mi?
Cathy Diamond: Carol ve ben bu erken dersler için ikililer istedik ve sanata doğal bir akışta olmaya devam ettik. Her zaman bir yaşam biçimi olarak sanat yapmayı teşvik etti ve birçok durumda yol açtı. Nereden geldiğimiz ve şimdi nasıl ilişki kurduğumuz estetik büyümemizi paylaşmamıza izin verdi – duyarlılıklarımız kendi yollarımıza tamamen özgüken bağlandı.
LG: Bu yolculuğa ikiz kız kardeşinizle birlikte gezindin mi?
Cathy Diamond: Okuldan sonraki önceki yıllarda, bu ayrı yolları geliştirmeye sahibiz; Çalışmalarım daha büyük figüratif ve soyut kompozisyonlar etrafında toplanırken, Carol’un çalışmaları son derece kişisel portreler, hala yaşamlar ve şehir manzaralarına ev sahipliği yaptı. Williamsburg’a taşındıktan sonra resimlerim kentsel şehir görüşümü yansıtmaya başladı, bu yüzden renk ve geometri üzerinde çalışmak için çizgi ve figürden bir mola verdim. İlginç bir şekilde, Carol ve ben, algısal çalışmalardan soyutlamaya doğru uzaklaştığında 30’ların sonlarında ve 40’lı yılların başlarında bir çapraz geçiş yaptık ve şehir manzaralarından (Doğu Nehri üzerindeki Williamsburg Köprüsü) ve kırsal geri çekilmelerdeki doğa sahnelerinden daha doğrudan algısal çalışmalara doğru ilerledim. Bu şekilde çalıştım ve sonra soyutlamaya doğru ilerledim. Carol ve ben, yıllardır eserlerimizde bir odak noktası olan Nature (Me) ile Kentsel Dünya (O) ile organik olarak yerleştik.
Sabah köprüsü, 36 × 48 inç, Tuval Üzerine Yağ, 2003-04
Turuncu çelik köprü36 × 48 inç, 2003-04
LG: Doğa, soyut eserlerinizde çok önemlidir, ilham ve konu olarak hizmet eder. Görünmeyen bir şeyi görsel bir şeye nasıl çevirirsiniz? Daha önce tartıştığınız kuşların ve böceklerin ‘görünmeyen enerjileri’ veya ‘düzensiz uçuş parkurlarını’ düşündüğünüzde, bu resimlerinizin görsel diline nasıl girer?
Cathy Diamond: Rüzgar ve kuşların sesleri her zaman beni tamamen büyüledi. Buna, sahnenin bir büyüme durumunda olduğu neredeyse hücresel hissi ekleyin. Bu bağ dokuları, otomatik ve ritmik çizim yoluyla bunun bir parçası olmak için boşluğu açıyor. Ağaçların, böceklerin ve kuşların işlenmesi kendilerini canlılık, hareket, kırılganlık, dayanıklılık ve bağlantı için metaforlara katkıda bulunur. Küçük görünmeyen serçenin boğazında muazzam bir çınar yükselten bazı metafor var. Bu çoklu hareketlerin birçok bitini olabildiğince yakalamak amacıyla doğada kağıt üzerinde küçük eserler çiziyorum. Bu çalışmaları NYC’ye geri getiriyorum ve bu ‘Woods karşılaşmalarını’ özel animasyonlara dönüştürdükleri veya değiştirmeleri yoluyla. Kendi şartlarıyla canlanabilecek bir resim yapmak için parçalarını bir araya getirmeye çalışıyorum.
Çam ağacıOC, 2002’de Farmed’de 16 × 20
Zirvede Ağaç24 × 30 inç, OC, 2003
LG: Hafıza, özellikle manzaralarla ilgili olarak yaratıcı süreciniz için önemli görünüyor. Ne tür anılar sizin için soyut formlara en iyi dönüşür?
Cathy Diamond: Ormanda ne kadar çok hissedersem, üst üste binen tüm unsurlar soyut uzay ve forma doğru eğilimliler. Daha derin ormanlarda geçirdiğim zamanlar hayal gücümde yaşıyor, bu kucaklayan, yükselen, uğursuz, ancak sadece küçük bir parçayı yakalayabileceğim yerler. Ayrıca doğal olarak soyut görüyorum; Yani, yeni ağaç kuş hibritleri oluşturmakla, tanınabilir, tanımlanabilir, bilinen formları tasvir etmekten daha çok ilgileniyorum.
Yinelenen bazı temalar iç resimlerimi oluşturur, çoğu, yıkanmaya ya da sınırda bir sınırda yakalanmış, biraz tehlikeli bir ormandaki ağızlık içerir. Bir diğeri, ormana daralan bir yolda, zaman, hareket, seçim ve benlik için bir yolda olma hissi. Eserler sizi gizemli bir yere çekmeyi amaçlamaktadır, aynı zamanda ışığa bir açıklık bularak güvenli bir geri dönüş hissine sahiptir. Bunun için bir başka erken kaynak, karanlık ağaçlarla çevrili efsanevi şenlik ateşleri ve aynı zamanda bizi küçük topografyalarında buluşmak için bizi peyzajlı çimlerimizden çağırma yolları olan mahalledeki ormanların şeritleri de dahil olmak üzere gece kampındaki çocukluk deneyimleriyle ilgilidir. Yine de çocukluk daha karanlık bir taraf değildi, çünkü bir bogeyman ve küçük kırmızı binicilik Hood’un Kurt’un en iyi arkadaşıma saldıran ormanda saklanması konusunda tekrar eden kabuslar gördüm!
Ağaç evinden yol11 × 14 inç,
Pastel, kalem, 2023
Verso ile güneşli sınır çizgisi11 × 14 inç, 2023
Ön bahçe eskiz9 × 12 inç.
pastel ve orta, 2023
LG: Sanatçı ifadeniz ‘doğada türetilen formlar ve hisler’ den ilham veriyor. Doğal çevre tarafından uyandırılan kokular, dokular veya duygular gibi görsel olmayan duyumların işinizin rengini, dokusunu ve form seçimini nasıl etkilediğini paylaşabilir misiniz? Doğaya belirli bir his veya duygusal tepkinin sanatınızın bir parçasına veya serisine nasıl ilham verdiğine dair örnekler verebilir misiniz?
Cathy Diamond: Hayatın ilerleyen dönemlerinde ‘dokuya’ geldim – sanırım bunun bu yabancı etki olduğunu hissettim. Doğanın büyüklüğünün, üst üste katmanlı görünüşte sonsuz sayıda çok küçük olayla yaratıldığını düşünmek, toplumdaki yaşam veya herhangi bir karmaşık ilişki sistemi gibidir. Tekrarlayan ritimler, bu müzikal çizgiler ve formların yanı sıra dans ritimleri/arabesklere izin verir. Doku ayrıca, birçok şeffaf boya katmanından elde etmeye çalıştığım zarflı hava hissini de yaratabilir. Sese gelince, doğada son derece sessiz olduğunda, hepsi için konuşan yollardan, hepsinin tüm genişliği veya gece boyunca tüm ormanların yıkanmasına ve almasına izin veren bir yağmur fırtınasıdır. Benim için doğada olmak, ışık ve karanlık formları tasvir etmekten çok daha fazlasıdır; Derinlik, süreklilik ve aidiyet ile ilgilidir.
Takımyıldız 20 x 20 inç,
Panelde kağıt üzerinde pigment dispersiyonu ve akrilik, 2020
Uçuş Deseni, 19 x 19 inç,
Mürekkep, pigment dispersiyonu ve kağıt üzerinde akrilik, 2016
LG: Görsel olmayanları boyama konusunda ilham almak için başka hangi ressamlara baktınız?
Cathy Diamond: Kandinsky, Andre Masson, Miro ve Gorky’ye bağlı soyutlama benim tekerlek evim. Her durumda, geleneksel form boyama, çizim elemanlarının gerçek bir özgüllüğünü korurken daha ağırlıksızlığa yol açtı. Formları arasındaki boşluk, onları aynı anda bir araya getirirken, genellikle bir ufuk olmadan oluşturulan, doğrusal formlara ritmik bir bağlantı verir. Bana konuşan bilinçaltından çekilen lirik bir animasyon ve görüntü var. Ayrıca Burchfield’a hayatın ilerleyen saatlerinde geldim- o Ohio eyaletimden geliyor ve cevap verdiğim ağaçlarının etrafında bu manevi yankılanmayı ve onun geniş suluboya kullanımını getiriyor. Picasso, daha mecazi tarafta, en başından beri bir etkisi oldu. Ayrıca tüm büyük manzara ressamlarını seviyorum – Constable, Theodore Rousseau, George Inness, Thomas Cole, Brueghel ve diğerleri bana derin zevk veriyor.
Yağmur Bahçesi I24 x 30, panelde akrilik ve yağ, 2024
Vahşi son30 x 30 inç, tuval üzerine akrilik ve yağ, 2023
LG: Botanikin biyomorfik ve soyut formlara dönüşümü işiniz için önemli görünmektedir. Sizi bu endişeye çeken nedir?
Cathy Diamond: Üniversitede, tekstil tasarımında mırıldandım ve yirmili yaşlarımda bir süre bu alanda çalıştım. Kısmen böcek/bitki olan düz, ilginç şekiller, desen yaparken bile izlediğim referans bir soyutlama haline geldi. Daha sonra, figürden uzaklaştıktan sonra, ağaçları ve çalıları figüratif stand-in olarak gördüm. Onları insanların olduğu gibi animasyonlu buluyorum – dik ve gururlu, zayıf ve kambur, uzanıyor, basit başlıyor ve giderek karmaşıklaşıyor. Daha geleneksel bir peyzaj alanında ‘orta zemin’ alan yaratmak önemli olsa da, resim uçağını askıya alınmış bir arka plana karşı bir tür yakın kafes olarak görme, orta zeminin boşluğunu atlama veya yine de bir tür ‘metafizik’ askıya alınmış düzlemle gelme geleneğinden geldim. Ayrıca iki yaklaşımı birleştirmek için çalıştım, yani basınçlı bir cepheyi korurken bir orta yer önermek için.
Kayıp kişiler, 30 x 30 inç, tuval üzerine akrilik, 2022
Kasabanın eteklerinde, 40 x 40 inç,
Tuval üzerine kağıt üzerinde akrilik, 2022
LG: Çizgiyi ‘hayal gücümde yaşayan temel bileşen’ olarak tanımladınız, şube benzeri figürlerin yaratılmasına, çılgın figüratif melezlerin ve görünmeyen enerjinin temsillerine yol açtınız. Çizginin bu önemli rolünü göz önünde bulundurarak, bu çizgileri çizme süreciniz boyunca bize yol gösterebilir misiniz? Görülen bir yer veya bir şey ‘haritalamadığınız için’ hatınızın doğruluğuna nasıl karar veriyorsunuz?
Cathy Diamond: Sık sık manzarada çalışıyorum, bu yüzden daha büyük resimler için ilham aldığım çizimlerdeki veya resimlerdeki resimlerdeki etkileşimler. Bu yerlerin bir tür haritası gibi hissediyorlar, bu da hafızadan yeni bir arenaya çalışarak daha da geçiş yapıyorlar. Örneğin, kışın çıplak ağaçlardan yapılan çalışmalar, yaz dokularının tekrarlayan, daha küçük işaretlenmesinin aksine inanılmaz yapıların doğrusal jestlerinin bu karamsar çalışmasını içermektedir. Daha sonra stüdyoda, atmosferi geliştirirken yeni şekiller oluşturarak ileri itmek için negatif alanlara boyuyorum. Çizginin ne haline geldiğinden, boya katmanlarının nasıl önerdiği veya atmosferik bir yer haline geldiğinden ileri geri gidiyor. Çizim demek istediğim bu çizginin, formları icat etmek için o kadar kişisel bir aracı olduğunu hissediyorum ve öyle bir ritim taşıyıcısı ki, yıllarca onu daha primal olarak resmiye örtmek için yönlendirildim.
FanteziPanel 2022’de kağıt üzerinde 12 x 18 inç karışık ortam
Queens Diptych’teki Ağaçlarher 16 x 12 inç, akrilik ve tuval üzerine yağ, 2022
LG: Görsel olmayan duyumları keşfetmeniz ve doğanın formlarının ve duygularının soyut temsil edilmesi göz önüne alındığında, çalışmalarınıza belirli formları tanımlamaya odaklanan ve bu formların kendi gerçeklik algılarıyla ne kadar iyi uyum sağladığına bağlı olarak yargılayan izleyiciler hakkında ne hissediyorsunuz?
Cathy Diamond: Çalışmalarımın bir izleyicinin hareket edebileceği ve daha fazla yol görebileceği bir yer – herhangi bir yer – önermesini istiyorum. Bazı insanlar soyut unsurları görür ve bir anlatı veya figür bulmakla daha az ilgilenir. Her iki durumda da, çalışmalarım düşündürücü ve çeşitli derneklere açık olduğu için birden fazla okuma için çok mutluyum. Ben kısmen soyut özgeçmiş ve kısmen doğaya dayalı-resimlerimin okumaları her iki bölgeyi de kapsayabilir. Ancak, herkesin doğa ile bir bağlantısı vardır, bu yüzden yaşayan animasyonla olan bu ham bağlantıyı ilişkilendirirler.
Kırmızı çark24 x 24 inç,
Tuval üzerine monte edilmiş kağıt üzerinde akrilik, 2021
Işığa doğru40x40in, tuval üzerine kağıt üzerinde akrilik, 2022
LG: Lütfen bir resme nasıl başladığınız ve genellikle sürecinize neyin dahil olduğu hakkında bir şeyler söyleyin.
Cathy Diamond: Genellikle eserlerimi kağıt üzerinde, ayrıca bulunduğum yerlerden çektiğim birçok fotoğrafın yanı sıra Queens’teki yerel yürüyüşlerimdeki bitkilerin ve çiçeklerin detaylarını inceleyerek başlıyorum. Onları referans olarak kullanıyorum, puan atıyorum. Çoğu zaman, resimlere başlarken, beyaz tuvalleri veya paneli bir renkle tonlıyorum, sonra boya ile açık bir kaligrafik bir şekilde çizmeye başlıyorum. Hepimizin yaptığı gibi, farklı şeyler yapan fırçalarımız var ve benim için jest kalitesi önemli ve sezgisel. Su bazlı boyalarla çalışıyorum, bu yüzden bazen aktif bir çizim yaptıktan sonra, negatif bir boşluk rengini daha hafif veya daha koyu olarak karıştıracağım ve şekillerde kesmeye başlayacağım. O zaman onunla oturuyorum, çünkü ‘hikayenin’ neyle ilgili olduğu zaman içinde göreceğim bir şey.
Başlıksız Gündüz18 × 24 inç, tuval üzerinde akrilik
İsimsiz Gece ZamanıPanelde 22x28in akrilik
LG: Yeni yöntemler, malzemeler, pigmentler ve kolajlarla denemekten keyif alıyorsunuz. Bu deneyler sizin için ne yapıyor ve çalışmalarınızı nasıl etkiliyorlar?
Cathy Diamond: Yağlı boyadan su bazlı boyaya geçmenin en büyük bonuslarından biri (o zamandan beri yağlara geri dönmeme rağmen) kağıt ve tuval üzerindeki çalışmalarımın iç içe geçmesiydi-kağıt çalışmalarımı kendi başlarına resim olmak için panellere monte etmeye başladım. Kağıt sonuçta benim en sevdiğim yüzey. Kağıda ve işaretlerin kendilerine su püskürttüğünüzde, boya ve çizgi harika şeyler yapar. Jel ortamları, altın ve lukas akrilikleri ve farklı modelleme macunları ile guerra pigmentleri kullanıyorum.
Kağıt üzerindeki yırtık geçmiş resimlerden bazı kolajlar yapıyorum – farklı geçiş dönemlerinde kolajlarda çalışıyorum – şekil, kompozisyon ve şansa odaklanmama izin verdiler.
LG: Son zamanlarda sizi önemli ölçüde etkileyen hangi kitapları okudunuz?
Cathy Diamond: Yahudi olduğum için İsrail-Gazze’deki savaşla ilgili gazeteciliği çoğunlukla okuyorum ve dinliyorum ve bu oldukça hesaplaşma oldu. Tarih hakkında o kadar çok ses ve yorum var ki, derin bir öğrenme eğrisi oldu ve tamamen ‘okuma’ zamanımı aştı. Bu, zaten tadını çıkardığım 9. St. Kadınlara başlıyorum.
Yerinden edilmiş ii, 30x30in, tuval üzerine akrilik
Düşme30x30in, tuval üzerine akrilik, 2023
Düşme, yükselmeTuval üzerinde 30x30in akrilik
LG: Hepimiz çok çılgın, dengesiz zamanlarda yaşıyoruz. Bu, sanat yapım sürecinizi ve keşfettiğiniz temaları nasıl etkiler? Kişisel ifadeyi ve sanatsal duyarlılıkları bu küresel kaygılara cevap verme veya bunlara yansıtma dürtüsüyle nasıl dengeliyorsunuz?
SınırPanelde 22 × 28 akrilik
Cathy Diamond: İsrail’deki kriz, işimi asla beklemeyeceğim bir şekilde etkiledi, çünkü genel olarak içsel yaratıcı dünyam değişen mevsimlerle değişen olaylardan daha fazla bağlantılı. 10/7’den hemen sonra, birkaç ay boyunca bir dizi figüratif esere başladım, ağaç veya botanik ve sonbahar paleti yok, sadece altın tonları ve siyah. Bu resimsel şekilde kayıp ve yer değiştirme konusunda neler olup bittiğini hissetmem gerekiyordu. Kısmen, yeni alanlar ve rakamlar icat ederken daha önceki figüratif eserleri tekrar ziyaret ettim. Bu grubu Nisan ayında bitirdim, manzaraya geri döndüm, ama umarım bunlarla işim bitmedi.
Ön cephelerde19 x 20 inç, kağıt üzerinde mürekkep ve akrilik, 2021
Pandemi sırasında işim de değişti – toplumsal ve kişisel kırılganlığımızın ifadeleri gibi görünen kağıt üzerinde resimler üzerinde çalıştım. Yavaş ve dahil oldukları için sadece bir şekilde figüratif ve kırılganlık ve zaman hakkında doğrusal fırça hareketleri ile ilgileniyorlardı. Kağıt üzerinde bitmemiş resimlerden oluşan bir gruptan geldiler, burada formlar daha ince ve filer olana kadar karanlık formları hafif, değişebilir bir zemin rengiyle düzenlemeye devam ettim, daha sonra başka jestel işaretler ekledim. Her iki durumda da, toplumsal kayıp eserlerime güçlü bir şekilde süzüldü. Gelecekteki olayların beni yaratıcı bir şekilde nasıl etkileyebileceğini söylemek zor, ama yapacağından şüpheleniyorum. Kısa vadede, daha fazlasını boyamak ve planlamak için bu yaz kırsal yerlere iki ziyaret yaptım. Aslında, daha derin seslerini bulmak için kağıt ve tuval üzerinde çözülmemiş birkaç eser için çalışma projesinin ortasındayım. Bu faydalı ve ilginç bir süreç olmuştur.
Larry’ye, bu müthiş fırsat için, kariyerim boyunca iplik ve temaları yansıtmak ve stoklamak için teşekkür etmek istiyorum. İşime olan ilginiz için minnettarım.
Gündüzü20 x 20 inç, akrilik,
Panel üzerine monte edilmiş kağıt üzerinde mürekkep ve pigment dağılımı, 2022
<!–
–>
News
