Yayla Işığı, Truro, Yağ/panel, 10 × 10 inç
Yeni bir röportaj sunmaktan memnuniyet duyuyorum Kathleen Dunn Jacobsçok yönlü kariyeri sanat topluluğunu büyük ölçüde zenginleştiren seçkin bir sanatçı. İlk olarak Kathleen ile Batı Massachusetts’teki Blueway Sanat İttifakı ile ve Concord Görsel Sanatlar Merkezi pazarlama direktörü ve New Hampshire’daki Currier Müzesi Sanat Okulu’nun eski direktörü olarak rolleriyle bir web sitesi hazırlamamla tanıştım. Kathleen, ailesiyle birlikte New Hampshire’ın merkezinde yaşıyor. Massachusetts Üniversitesi’nden resim ve sanat tarihinde BFA ve Lesley Sanat ve Tasarım Koleji’nden resim ve görsel çalışmalar alanında MFA’ya sahiptir. Resimleri ve çizimleri öncelikle hayattan, özellikle manzaradan çalışmaya odaklanıyor, aynı zamanda stüdyo icatları ve deneyler de yaratıyor. Parlak, tatlı zengin paletleri ve etkileyici boya uygulaması, soyutlama yoluyla manzarayı keşfeder ve geleneksel akademik çerçeveleri şiirsel ifadenin eşsiz ve zengin bir görsel anlatımı oluşturmaya zorlar. Kathleen ayrıca İrlanda ve İtalya da dahil olmak üzere Amerika Birleşik Devletleri’nde ve yurtdışında resim ve çizim atölyeleri öğretiyor.
Larry Groff: Sizi ressam olmak isteyen nedir?
Kathleen Dunn Jacobs: Üniversitedeki ilk çizim sınıfım sanatçı olma arzumu güçlendirdi. Çizim, kendimi sanatla ifade etmek için bir duygu ve sürüş sürüşü açtı. Yaratıcılığı ve sanatı onurlandıran bir ailede büyüdüm ve tutkumu kolayca takip edebildiğim için şanslı hissediyorum.
LG: Sanat Okulu senin için nasıldı?
Kathleen Dunn Jacobs: Kabile ve destek sistemimi bulduktan sonra hem lisans hem de lisansüstü okul deneyimimi sevdim. Hayatımda o zamandan beri anlamlı, yaşam boyu arkadaşlıklar geliştirdim. Sanatsal yolumu bulmaya yardımcı olmak için teşvik edildim ve büyük önem verdim. İlk çizim öğretmenlerim, her öğrencinin çalışmaları hakkında neyin ilginç olduğuna dikkat çekti, ancak hepimizi çok çalışmaya ve her ödevi dört gözle beklemeye motive eden bir heyecan duygusu ile.
Marconi, Wellfleetyağ/keten 36 × 36 inç
Yüksek Kafa, Truroyağ/panel, 28 × 36 inç
LG: O zamandan itibaren en önemli derslerinizden bazıları nelerdi?
Kathleen Dunn Jacobs: Bugüne kadar öğretimimi ilk çizim öğretmenimin yönteminden sonra modelliyorum; Bu, çok nazik, ancak ciddi bir cesaret tonu ile düşünceli, dürüst ve yapıcı eleştiriler vermektir. Öğrendiğim en önemli şey, kendime sadık kalmak ve konuya ne olursa olsun, baktığım şeyle derinden dahil olmakla görmek ve çizmekti.
Odanın ortasında yığılmış önemsiz yığınlardan çizmeyi öğrendim ve büyük kağıt parçalarında kömürle izler yaptığım, çoğaltmaya köle olarak değil, bir kompozisyon içindeki uzay, form ve yapıyı anlamayı öğrendim. Çizim, çevremdeki dünyaya katılmanın ve işime karşı dürüst kalmanın ve şu anda yaşamanın bir yolu haline geldi. Çizim eylemini entelektüelleştirmemeyi öğrendim, ancak gördüğüm şeyi çizdim. Görmek için kaybolmayı ve beklentilerimi bırakmayı öğrendim. Sıradan, günlük dünya benim için ilginç bir yer haline geldi ve görmeye verilen dikkatli düşüncenin, neye bakarsanız bakın, bir çizim veya bir resim heyecan verici hale getirebileceğine inandım. Önyargılı iş yapma şansını nasıl kaldıracağımı ve ne olacağını görmek için sürecimin devralmasına izin vermeyi öğrendim. Benim için heyecan verici bir uygulamaydı ve hala heyecan verici bir uygulamadır.
Yarış noktasına doğruketen üzerine yağ, 24 x 24 inç
Rota nehriketen üzerine yağ, 48 x 48 inç
LG: Hayatın dışındaki işten geçişin, hafıza veya dış mekan çalışmalarından iç mekan çalışmalarına geçişin tasvir ettiğiniz manzara ile ilişkinizi nasıl etkilediğine dair bir şey söyleyebilir misiniz? Ayrıca stüdyonun hassasiyetlerini açık havada çalışmanıza geri getirdiğinizi söyleyebilir misiniz?
Kathleen Dunn Jacobs: Boyama sürecime başlamak için, doğrudan doğaya bakmam, bir ayağını yerde tutmam ve inandığım şeyin kaynağına bağlı kalmam gerekir. gerçek Ve değerli olan. Resimlerim, sürecim ve sanatsal uygulamamın algısı gelişti. ve birçok kişiye yol açar soru tüm işimi sürüyor. Bir yer hakkındaki duygularımı ifade etmeme yardımcı olduğu için açık havada çalışmayı seviyorum. Doğa harika bir öğretmendir ve açık havada olmak beni kendi başımdan uzak tutar, çünkü gördüğüm ve hissettiğim şeyde kaybolmayı seviyorum. Ve dışarıda olmayı seviyorum. Bugüne kadar, doğrudan hayattan yaptığım iş-Cape Cod, İtalya, İrlanda veya New Hampshire’da olsun-benim için en heyecan verici tablolar, en taze görünüyorlar ve en dürüst ve en az bilinçli olanı hissediyorlar.
Stüdyo çalışmam daha çok iç manzaramın bir yansıması, ancak her zaman açık havada yaptığım işlerle başlıyor. Ve resimleri asla çoğaltmam. Stüdyo çalışmalarım bazen yerlerin derlemeleri, makyaj yerleri ve bazen iyi tanıdığım çok özel gerçek yerler olabilir. Genellikle renkleri ve şekilleri bir manzara gibi hissettiren ancak gerçek bir tasvir olmayan farklı bir yapılandırmada kullanacağım. Şimdi hafızadan çalışmayı seviyorum – daha gençken asla yapamayacağımı düşündüğüm bir şey – ve belirli bir yerde nasıl hissettiğime dayanan bir hafıza ekliyorum.
Mekanın ve yerin bizi nasıl etkilediği ve bir resim içindeki boşluk veya şekillerin varyasyonunun veya basitleştirilmesinin nasıl hissettiğimizi nasıl değiştirdiği ile derinden ilgileniyorum. Hafif bir değişiklik bizi endişeli veya sakinleştirme şeklini değiştirebilir. Sürekli kaygım, neye baktığımı ve bir alan veya yerin neden bizi sakinleştirdiğini anlamaya çalışmak ve anlamaya çalışmak. Sadece daha sonra çalışmaya ve analiz etmeye çalışıyorum. Hem doğrudan açık hava gözlemsel çalışmamda hem de daha damıtılmış stüdyo çalışmalarımda bu sakin his, sadece denemeden gerçekleşiyor gibi görünüyor. Bir işi bitirene kadar kaybolmaya ve analiz etmemeye kredi veriyorum.
Her iki resim uygulaması, ister hayattan çalışmak ister dışarıda yaptığım resimlerden çalışmak, birbirlerini bilgilendiriyor. Özellikle resim hakkında bunu seviyorum: sonsuz kombinasyonlar ve yapılabilecek ilişkiler nedeniyle bir resim yapmanın sonsuz yolları var. Her şeyin ilişkili olduğunu ve renklerin ve şekillerin bir tuval üzerindeki ilişkileri tasvir ettiğini ve sonunda hepimizin yaşadığımız birçok insan duyguının yorumlanmasına neden olabileceğini bilmeyi seviyorum.
Belediye Kuş Banyosu, Contoocook, NH, 2024 Yağ/pamuk, 36 × 36 inç
Cruise, Fransa2024 yağ/keten, 30 × 36 inç
LG: Bir süre Maureen Gallace ile çalıştığını anlıyorum. Sizin için bir fark yaratan hangi tavsiyeyi sundu?
Kathleen Dunn Jacobs: Lisansüstü okulda Maureen Gallace ile çalıştım. Onunla çalışmak istedim çünkü 1998 Whitney Bienali’nde küçük, tereyağlı, postmodern manzara resimlerini gördüm. Yapmaya çalıştığım gibi küçük manzara resminin geleneğini desteklediğini sevdim. Çalışmaları Alex Katz’ın çalışmasından çok etkileniyor ve minimum bileşimsel elementlerden minimum bilgilerle ince buzlanma gibi tereyağlı bir görünümle sonuçlanan yüzeye fiziksel olarak boya yerleştirme şeklini sevdim. Stüdyo pratiğimi geliştirmeme yardımcı oldu – doğal manzaradan kaldırılan işim ve dolayısıyla daha içsel olarak türetilmiş işler. İkinci Dünya Savaşı sonrası modernizmi de ilişkilendirdiği bir sevgim var, bu yüzden onunla çalışmaktan heyecan duydum. Saygı duyduğum vizyonuna tamamen bağlı.
Ayrıca lisansüstü okulda bir dönem danışmanı Barry Schwabsky ile çalıştım. O sanat editörü Ulus ve ressam gibi düşünen parlak bir şair. Bugün çağdaş sanat ve bugün dünyanın en alakalı sanatçıları hakkında yazıyor. İşimi gözlemlemesi benim için çok önemli oldu. Çağdaş sanatçıların manzarayı hayattan veya şahsen boyadığını belirttiğinde manzara/doğa hakkında çalışma yapma tutkumun önemli olduğunu doğruladı. Beni Corot, Cezanne ve Gerhardt Richter, Peter Doig, David Hockney ve diğerleri gibi diğer daha çağdaş sanatçıların çalışmalarını anlamaya itti – böylece zamanımız bağlamında işime nasıl uyduğumu anlamak için. Sanatın başkaları için olması gerektiğine ve bencil bir eylem olmadığına olan inancımı doğruladı. Bu her zaman yaşamaya çalıştığım bir kavramdı. Sanatın toplumumuzdaki herkes için gerekli ve önemli olduğuna inanıyorum.
Şehvetli deniz şekerlemekumaş, guaj, 9 × 11.5 inç
Bu binalar yineguaj, kağıt torbalar, 8 × 8 inç
Monomania manzarası
LG: Çalışmanız hem büyük hem de küçük ölçekli resimler içerir. Bir çalışma grubu olarak birlikte görüldüğünde bu farklı ölçeklerin birbirleriyle konuştuğunu nasıl görüyorsunuz? Yoksa ayrı faaliyetler mi?
Kathleen Dunn Jacobs: Hepsi aynı iş gövdesi ve resmin büyüklüğü ne olursa olsun aynı sorunlarla karşılaşıyorum. Kompozisyonu seviyorum ve resim ustaları tarafından resim kompozisyonlarını inceledim: Rembrandt, Cezanne, Morandi. Çoğunlukla kompozisyon ve yapı sevgileri beni aynı şekilde ilgilendiriyor. Kompozisyon, resim mantramın temelini oluşturdu. Doğaya bakmak, doğal olarak oluşturmama yardımcı oluyor ve beni tetikte kompozisyonlar yapmaktan ve orijinal işler yaratmaktan alıkoyuyor.
LG: Çalışmalarınızı ‘yeniden yapılandırılmış manzaralar’ olarak tanımlıyorsunuz. Bu kavramın yaratıcı sürecinize nasıl rehberlik ettiğini, özellikle de “huzur ve kaos unsurlarını dengelemek” olarak adlandırdığınızı açıklayabilir misiniz?
Kathleen Dunn Jacobs: Yeniden yapılandırılmış manzara resimlerim, gözlemsel çalışma bedenim tarafından bilgilendirilen sadece bir işim. Ne yaptığımı bilmeden yeniden yapılandırılmış eserler yapmaya başladım. Aynı ton renk ilişkilerini korurken, rengin resmi öğelerini yeniden düzenlemeye, tamamen farklı kompozisyonlara yerleşmeye başladım. Diğer temsili resimlerim için hayattan boyadığım alanı düşünürken elemanları rastgele yeniden düzenliyorum, onları zorlayıcı ve sakin olduğunu umduğum bir şeye itiyorum. Sürecim bazen kaotik görünebilir, ama bir şekilde, sonunda iniyorum, böylece kaotikten daha sakin hissediyorlar.
Yeniden yapılandırılmış manzaralarım, boyadığım dış mekanlara atıfta bulunuyor ve oradaki duygu anısına güveniyorlar. Renk duygusu, özne olarak belirli bir yer yerine ön plana çıkmaya başladı. Kompozisyonlarımdaki elementlerin daha büyük bir damıtma noktasına doğru ittiğimde resimlerim soyutlanmış alanlar oldu.
LG: Boyama süreciniz ‘katmanlama, düzenleme, deşifre ve yeniden inşa’ içerir. Bu sürecin son çalışmalarınızdan birinde nasıl ortaya çıktığına dair belirli bir örnekle bize yol gösterebilir misiniz?
Büyük Ada fırça ormanlarıHuş panelinde yağ, 5 × 9 inç
Kathleen Dunn Jacobs: İçinde Büyük Ada fırça ormanları (Bkz. Şekil 13), doğal manzaranın yeni bir kompozit görüntüsünü oluşturmak için orijinal boyalı çizimden organik şekilleri katmanladım, damıttım ve yeniden inşa ettim. Uzun yıllar dışarıda Wellfleet’teki Great Island’da geçirdim ve sessiz yeşil ormanlık alanının birçok anısına ve boyalı kayıtlarım var. Dikey bir format kullandım – en sık peyzaj resimlerinde bulunan olağan yatay formatın aksine – doğaya yeniden baktığımı göstermeye yardımcı olmak için, artık canlılığını (ne de varlığını) kabul edemeyeceğimiz için.
Bir manzaraya baktığımda, bu algısal an, sadece gördüğüm şey hakkında değil, aynı zamanda sadece gelebilecek kendi duygularım hakkında bilgi topladığım zamandır. bakan … Konuma şahsen tanık olmaktan.
Cahoon’un kenarı2011. Panelde yağ, 10 × 10 inç
İlerledikçe, resimlerimi daha da büyük bir damıtma noktasına ittim, Cahoon’un kenarı bir ağaç, alan veya geleneksel ufuk çizgisinin belirgin belirtilerini ortadan kaldırmak için kompozisyonlarımı azaltmak.
LG: Çalışmanız, iklim değişikliği ve gelişme gibi faktörler nedeniyle hızla değişen manzaraya bir yanıtı yansıtmaktadır. Doğanın güzelliğini tasvir etmek bu çevresel sorunların aciliyetine ne kadar dayanıyor?
Kathleen Dunn Jacobs: Resimlerimin katmanlı anlam içerdiğini söylemek doğru. Minimal, resimlerim zamanımın batı kültürüne bir tepki – toplumumuzun gezegenimizin ekosistemlerini tehdit eden aşırı ve kayıtsızlık için tutkusunu reddetmem. Kirlenmiş nehirlerin veya çöp tarlalarının resimlerini boyamıyorum. Çalışmam, bu kaotik zamanlarda doğal dünyayı yeniden bağlamak ve deşifre etmek ve günümüzün kesin çevresel durumunun zorunluluklarıyla başa çıkmak için kendi girişimlerimi temsil ediyor.
Doğada şiddet ve yıkım var, ancak boyadığımda bu özellikleri görmezden gelmeyi seçiyorum. Doğanın öngörülebilir ritmik desenlerinde yüce görüyorum. Bana göre doğa, değişimin, hatta ölümün zarif kabulünün nihai örneğini temsil ediyor; Kışın yasası kaçınılmaz olarak Bahar’ın yeniden doğuşuna gelir. Bu nedenlerden dolayı, en azından resimlerim, doğanın kalıcılığı, kırılganlığı ve güzelliğiyle konuşan basitleştirilmiş, idealize edilmiş girişimlerdir, eğer bundan başka bir sebepten dolayı boyadığım: doğal dünya içinde gençleşme vaadi var.
Şemsiye ile arka bahçesuluboya, gouache, 4 x 6 inç
Hava, kara, denizsuluboya, gouache, 3 x 3 inç
LG: Tonal olarak karışık nötrlerle doymuş renklerin oyunundan etkilenenden bahsediyorsunuz. Belirli bir parça için renk paletine nasıl karar veriyorsunuz ve işinizde hangi rolü oynuyor?
Kathleen Dunn Jacobs: Doğa, renk paletimi bulduğum yerdir ve bana renk bakmaya ve deşifre etmeye devam etmem için ilham veren şeydir. Çok sınırlı bir boya renk paleti kullanıyorum, sıcak ve serin bir kırmızı, sarı ve mavi kaldı ve bu üç renkle gördüğüm herhangi bir rengi yapıyorum. Önümde olanı çözmek çok karmaşık bir çaba olduğu için basit tutmalıyım. Gördüğüm renkleri yapmakla ilgileniyorum, sonunda tabloları sakin hissettiriyor, bu yüzden bu manzaradayım. Her şey etrafta çevreler, görünüşe göre ve şimdi hepsi geziyor; Yıllarca sadece resim yaptıktan sonra dışarıda olmayı seviyorum, beni kaydetmeye çağırdığını anlıyorum. Doğal dünyamızı kaybetmekten korkuyorum, bu yüzden kişisel lensimden elimden geldiğince kaydediyorum.
LG: Giorgio Morandi’nin işinizi nasıl etkileyebileceği hakkında bir şeyler söyleyebilir misiniz? Başka hangi ressamlar sizin için en merkezi oldu?
Kathleen Dunn Jacobs: Resmi resim konularında, Georgio Morandi, yakın ton renklerine ve kompozisyon yapısına verdiği vurgu nedeniyle beni büyük ölçüde etkileyecekti. Morandi’s Manzaralar tamamen manzaranın yapısı ve kendi dürüst, gözlemsel yorumu ile ilgilidir.
Ağaç/çalı çalışması2010. Huş Panelinde Yağ, 5.75 × 9 inç
Yeniden yapılandırılmış peyzaj belleğiYağ/keten, 30 x 40 inç
Aptallar Cennet8 × 10 inç, petrol/panel (Destael’den sonra)
Kathleen Dunn Jacobs: Morandi gibi, manzaradaki rastgelelik ve desen kombinasyonunu görüyorum ve her ikisini de tasvir etmeye çalışıyorum. İçinde Ağaç/çalı çalışmasıniyetim alanı bölmek ve yorumlamaktı. Basit bir düzleştirilmiş kütle şekilleri oluşturdum. Derin alan benim endişem değildi, ancak düz resim düzlemindeki alan, huzur ve yapıyı tasvir etmek için yakın ilişkili renk tonlarıyla doldurulmuş pozitif şekillerdi. Ağaç/çalı çalışması Soyutlanmış formu gördüğüm doğal desen, dizi ve sırayla birleştirir. Morandi resimlerinde vurgulanan ve neden onun çalışmalarıyla ilişki kurduğum.
LG: Gerçekliği bir kamera olarak çoğaltmaya ilgi duymadınız. Bunun yerine seni ne yakalayan? Bir motifte başlamaya çalışmak için en ilginç şey gerçekliğin hangi yönü?
Kathleen Dunn Jacobs: Hiçbir şey çoğaltılamaz ve resimler dünyayı kişisel olarak ele alır. Sanat benim için iyimserliği temsil ediyor çünkü izleyici için başka bir deneyim yaratan kişisel bir vizyon ve deneyimin sentezidir. Bilinmeyen fikri, ne olursa olsun, her resim yaptığımda heyecan verici olan şeydir. Ne yapılacağının öngörülemezliğini seviyorum, bu yeni gerçeklik haline geliyor. Bir motif düşünmüyorum; Sadece sevdiğim bir yer arıyorum ve boyamaya çalışıyorum.
LG: Çeşitli ortamlarda resim ve çizim öğrettikten sonra, öğretim deneyiminiz kendi sanatsal uygulamanızı nasıl etkiledi?
Kathleen Dunn Jacobs: Öğretim, susuz insanların otantik bir deneyim için ne kadar olduğunu anlamamı sağladı ve resim bu özgünlüğü ve bir anın otantik bir ifadesini sağlıyor. Öğretim, özellikle sürekli zorlayıcı olan doğal dünyadan resim yapmaya devam etmemi sağladı. Bir hafta açık havada geçirdikten sonra insanları sanatçılara dönüştürdüğünü gördüm. Seyahat etmek, resim öğretmek ve özellikle başkalarının tadını çıkarması için boyamak büyülü ve harika bir ayrıcalıktır.
Westhampton8 × 8 inç, yağ
LG: Sanatsal yolculuğunuza tekrar baktığınızda, işinizin nasıl geliştiğini ve hangi gelecekteki yönlendirmeler veya keşifler peşinde koşmaktan heyecan duyuyorsunuz?
Kathleen Dunn Jacobs: Asla manzarayı boyamaktan yorulmam. Son zamanlarda New Hampshire’a taşındım, Cape Cod’daki ömür boyu resimden uzaklaştım. Orada çok uzun yaşamadan yeni, yemyeşil bir bitki örtüsü manzarasını kucaklamanın zorluğu yeni ve büyük bir zorluktur. İşimin şimdi nasıl değişmeye devam edeceğini görmekle ilgileniyorum ve sadece bunu keşfedeceğim süreç boyunca olduğuna inanıyorum. Son zamanlarda, yoğun ormanlarda ağaçlarla ilgileniyorum. Ayrıca, suyun manzaralarımda, okyanusa bakmaktan şimdi dolambaçlı nehirlere bakmaya kadar nasıl tutarlı bir oyuncu olduğu ile ilgileniyorum. Şimdilik bu konuyu takip etmekten heyecan duyuyorum. Bazı temalar işimde kalıyor gibi görünüyor, özellikle doğal alanı tasvir ediyor ve özellikle suyu tasvir ediyor. Çok fazla düşünmemeye çalışıyorum, sadece boyamam ve onlara baktıktan sonra nereye gittiğini görmem gerektiğini bilerek.
LG: Burada ve yurtdışında yönlendirdiğiniz atölyeler hakkında bir şeyler söyleyebilir misiniz? Potansiyel bir öğrenci öğretilerinizden ne öğrenmeyi ve deneyimlemeyi bekleyebilir?
Kathleen Dunn Jacobs: Contoocook, New Hampshire’daki çiftliğimde peyzaj boyama atölyelerim var ve her yıl 10 günlük atölyeler öğretmek için İrlanda ve İtalya’ya seyahat ediyor. Bu sonbaharda, Maine, Vinalhaven, Maine, Rockland, Maine kıyılarında bir ada olan bir ada olan bir atölye öğreteceğim.
LG: Atölyelerim bir yere batma fikrini vurguluyor. Karmaşık doğal ortamların nasıl deşifre edileceğini içeren resim sürecimi öğretiyorum, ancak öğrencilerim ve ben de galeriler, sanat müzeleri ve kültürel siteleri ziyaret ediyoruz.
Kathleen Dunn Jacobs: Öğrencilerime erken poz vermeyi sevdiğim önemli bir soru sormaktır. Neden Resim yapıyorlar. Cevap beklemiyorum, ama niyetin çalışmalarının arkasında ne kadar önemli olduğu hakkında konuşuyorum, çünkü belki de bir resim yapmak için en önemli bileşenlerden biri. Her öğrencinin büyümesi için niyetin daha büyük resmine odaklanmayı seviyorum. Niyetin çalıştıkça doğal olarak ortaya çıkacağına inanıyorum ve başkalarının bakması için daha ilginç resimler yapmayı öğrenecekler.
Ayrıca manzarayı basitleştirme yöntemimi de öğretiyorum. Formül besteleri veya fikirleri öğretmiyorum ve aslında öğrettiğimde bilerek bundan uzak duruyorum. Genellikle öğrencilerin beklediği şey değildir, ancak sonunda kendi görme biçimlerini geliştirirler ve bu nedenle daha az çelişkili ve daha heyecan verici resimler yaratırlar.
LG: En çok hangi sanat kitabını hazine ediyorsunuz?
Kathleen Dunn Jacobs: Garip bir şekilde, İrlandalı filozof ve yazarın çoğu kitabına değer veriyorum John O’Donohue Doğa ve yaşamla ilişkimi geliştirmek ve manzaraları boyama niyetimi geliştirmek için çalışmalarını tekrar tekrar okudum. Kitapları, resmimi otantik hisseden ve bana göre olumlu ve minnettar kalacak şekilde anlamama yardımcı oldu, bu günlerde gittikçe daha sinirli görünüyor.
<!–
–>
News
