Yapay zeka ilk kez kolonileşmeye başladığında – bu, aradaki uçurumu köprülemek için hala en iyi enstrümanımız, içeriği şekillendiren düşünce ve duygu için bir kap – Chatgpt’ten Walt Whitman tarzında bir güneş tutulması hakkında bir şiir oluşturmasını istedim. Kafalı beyitlerde bir klişe defteri iade etti. Formu yanlış yapmak – Whitman kafiye değildi – bir kod çizgisi ile kolay bir düzeltme gibi görünüyordu. Şiirin kendisini yanlış yapmak ilginç bir soru, neden şiirler (veya resimler, romanlar ya da şarkılar) yaptığımızın kalbinde yer alan soru idi – temelde insan olmanın ne anlama geldiğine dair bir soru.
Yaşlı bir şair arkadaşına, Chatgpt’in neden Whitman’ın tek bir görüntüde hissetme sonsuzluklarını sıkıştırabileceği, ruhu tek kelimeyle kaldırabileceğini düşündüğünü sordum.
Sonra durdu, dedi ki: “Çünkü AI acı çekmedi.”
Bir yandan bu yankılanıyor Tehlikeli bir efsane: Bir yüzyılda kanlı devrimler, ölümcül salgınlar ve cezalandırıcı püritan normlarında, zamanlarında ve mekanlarında köşeli olan Romantikler tarafından bize verilen işkence edilmiş dehanın arketipi, acılarının-yoksulluk ve özel ölümlerin, sevgi için progeksiyonun yanılgısında, bu tür bir adil fiyatta, bu tür kötü egzersizlerin, bu tür bir adil fiyatta olduğu için, inançları almalıdır.
Öte yandan, bu gerçektir: Sanat, hayatta olmanın şaşkın çığlığından yaptığımız müziktir – bazen exulting şaşkınlık çığlığı, ancak genellikle isteklerimiz ve dünyanın iradesi arasındaki çarpışmada bir yıkım çığlığı. Her sanatçının sanatı, yaşadıkları şey için başa çıkma mekanizmasıdır – özlemler, kalp krizleri, zaferler, içindeki ve olmayan savaşlar. Eskiden olarak adlandırılan bu acı verici kıvrımlardır nevroz Modern psikoterapinin şafağında ve sadece acı çağırabileceğimiz – bizi kendimize ortaya çıkaran ve bu vahiylerden, sanat dediğimiz diğer hayatlara dokunabilecek her şeyi yaratıyoruz.
Gücümüz ve özgürlüğümüz, ne acılarımızı reddedmeyi ne de romantikleştirmeyi öğrenmekle yatmakta, katalitik gücünü bizi canlı sarsmak, sonra varoluş zemine geçip geçmek için bir akım olarak kullanıyor.
1943’te, Kierkegaard’ın bir bilgini Jung’un “psikolojik sorunlar” ve yaratıcı dahi arasındaki ilişkiyi sordu. Kierkegaard’ın hediyesine bir göz ile Yaratıcılığını engellemek yerine kaygı yakıtına izin vermekJung ona “bütün” bir kişi ilan eder ve “bir sürü ve parçalanan ruhları rahatsız etmenin” değil, şöyle yazıyor:
Gerçek yaratıcı deha, analizle şımarık olmasına izin vermez, ancak bir nevrozun engellerinden ve çarpıtmalarından kurtulur. Nevroz sanat üretmez. Yaratılamaz ve hayata bağlıdır. Başarısızlık ve bungling. Ancak modernler, yaratıcı doğum için morbiditeyi yanılıyor – zamanımızın genel ahlakının bir parçası.
Elbette, bir sanatçının nevrotik olmasaydı ne yaratacağı cevapsız bir sorudur. Nietzsche’nin sifilitik enfeksiyonu şüphesiz hayatı üzerinde güçlü bir nevrotik etkiye sahipti. Ama biri hayal edilebilir ses Nietzsche, hipertansiyon olmadan yaratıcı güce sahipti – Goethe gibi bir şey. Onunla aynı şekilde yazacaktı, ama daha az sert, daha az tiz – yani daha az Almanca – daha kısıtlanmış, daha sorumlu, daha makul ve saygılı.
Alain de Botton’un sunmasından bir yüzyıl önce Arızaların önemine bakış açısıJung, acı çekmeyi üretken veya dejeneratif yapan şeyleri tartıyor:
Nevroz kendi başına haklı bir şüphetir ve sürekli olarak nihai güven sorusunu ortaya koymaktadır. Adam Ve Tanrı’da. Şüphe, tapularla cevaplanırsa yaratıcıdır ve eğer kendisini bir aşama olarak dışarıya çıkarırsa nevroz – sadece kronik olduğunda patolojik olan bir kriz. Nevroz, bir alışkanlık haline getirilmiş uzun bir krizdir, günlük felaket kullanıma hazırdır.
Jung, Kierkegaard’a, felsefi yazılarının hammaddesi olan acılarına nasıl yöneleceği konusunda vereceği tavsiyeyi düşünüyor:
Ne önemli değil Sen Söyle, ama ne BT İçinde diyor. İle BT Cevaplarınızı ele almalısınız. Tanrı size karşı hemen ve içinizdeki ses. O sesle dışarı çıkmalısın.
News
