Adam Pendleton yirmi yılın daha iyi bir kısmını, sadece akıcı bir şekilde konuşabildiği bir dilde sanat yapmak için harcadı, burada marka yapımı, piktograflar ve kısa, tüm kapaklı metinler erken modernizm, protesto tabelası ve grafiti arasında bir yerde dolaşan bir soyutlamaya yaklaştı. İlk başta tamamen fark edilemez bir dil olsa da, nasıl takdir edileceğini öğrenmek için zaman harcamaya değer. Pendleton’un projesi, netlik sağlamakla ilgili, yakın denetimi ve derin içgözlemi teşvik etmekten daha azdır.
Bu çabalar, genişleyen sergisi “Love Queen” de tam olarak görülüyor. Hirshhorn Müzesi ve Heykel Bahçesi Washington, DC’de (3 Ocak 2027’ye kadar). Müzenin iç halka galerilerinde bir ayin, görsel parçalar dairesel oda boyunca yankılanan, bir dizi metaforun bir benzetmede yaptığı gibi estetik ve duygusal bir patlamaya doğru inşa ediliyor. Bazen, orta ders veya fütüristik bir metnin parçalarındaki panolardan daha az resim gibi hissederler.
Kavramsallığın uzun gölgesine borçlu olan Pendleton, 2000’li yılların başlarında, resmin bir kez daha kapmak için olduğu gibi hissettiği bir anda ortaya çıktı. Tam olarak diriltmemeyi seçti, ancak onu yeniden yönlendirmeyi seçti, tuvallere dilsel ve kültürel çatışmalar için bir sahne olarak davrandı. Franz Kline’dan Glenn Ligon’a kadar sanat tarihi etkileri, Pendleton’un serin, istikrarlı mantığı ile filtrelenir. Süreci mürekkep veya suluboya jestleri ile başlar-daha sonra fotoğraflanır, katmanlı ve ekran basılı büyük siyah-gessoed zeminlere doğru çekilir, katmanlı ve ekran basılı. Tabela ve tipografi, şiir ve Xerox sanatına referansları harmanlamak, tuvalleri her zaman okunaklı olmasa da asla sessiz değildir.
Şovdaki en iyi resimler daha organik, özellikle 2020’de başlayan “Untitled (Günler)” serisinden eserler. Yüksek kontrast, siyah üzerinde beyaz, işaretler tekrar ediyor ve bir kreşendo haline geliyor. Sergi ayrıca Pendleton’un “Black Dada” serisine (2008-devamı) en son girişlerini ve önceki çoğunlukla siyah-beyaz tuvallerinden bir ayrılmayı temsil ediyor. Siyah boyunca cafcaflı altın ve neon yeşili kesme alanları ile, biraz uzak ve soğuk hisseden bir şekilde öncekilerden daha cesur ve daha yüksek sesler – hatta biraz yabancı. Bununla birlikte, tuval başına gizli olan mektupların dahil edilmesi, daha önceki eserleri kadar eşit derecede kararsızdır. Işık tuvale doğru çarpana kadar.
Şovun son çalışması,Diriliş Şehri Revisited (yine de geometriye sahip?)nadir bir duygusal netlik anıdır. Yansıtılan zeminden tavana, bu tek kanallı video, 1968 Zavallı Halk Kampanyası’nın belgelerini, Jr. Ancak Pendleton, buradaki materyali, duygu ile aşılanmış ve günümüze bulaşan bir dizi derlenmiş anılardan daha az tarihsel gerçek olarak ele alıyor. Üçgenler ve daireler ekran boyunca yanıp söner, bazen yüzleri yok eder, bazen onlara kazara bir halo verir. Odaklanmadıkları konulara o kadar yakından yakınlaştırıyor, daha sonra panoramik bir atışla tezat oluşturuyor ve meraklı bir seyircinin nokta görünümünü veriyor. Birlikte dikilen bir anlatı, bir milyon kesilmiş görüntüden yavaşça birleşir.
Pendleton’un çalışmaları izleyicileri için asla tam olarak çözemez. Anlamları, nerede durduğunuza, ne kadar kaldığınıza, geri söylemeye istekli olduğunuza bağlı olarak değişiyor. ”Aşk, kraliçe “açıklamıyor; Bunun yerine bakmaya devam etmenizi ister. Bölünmemiş dikkatinizi ve sabrınızı gerektirir. Bunu yaparken kendinizi yeni bir anlayışa açık hissedebilirsiniz. Ve sabırlıysanız, Pendleton’un görsel dilinin dilbilgisi yavaş yavaş çözülür.
News
