Kırmızı sardunyalar, 2022-23, 56 × 50 inç, keten üzerine yağ
Bu e -posta röportajını ressamla paylaşmaktan memnuniyet duyuyorum Barbara Grossman. Geçen sonbaharda bana Temmuz 2023 gösterisinden hoş bir kataloğunu “Patetecting Women” verdi. Bowery Galerisi. Artaping ile ilgili geçmişi, süreci ve düşünceleri hakkında daha fazla bilgi edinmek istedim, bu yüzden bu röportajı istedim. Sorularıma düşünceli cevapları için ona teşekkür etmek istiyorum. 1980’lerden beri, alanı düzleştiren ve desenli kıyafetler giyen kadınların gruplarıyla uyumlu olan zengin desenli zeminler ve duvarlarla süslenmiş icat edilmiş iç mekanlar konusu ile genişçe boyalı sanat eserleri yapıyor. Andrew Forge, Grossman’ın çalışmalarını yazdı: “Figürler ve önemli olan kalıplar arasında olan bu.”
Barbara Grossman, New York’ta yaşayan ve çalışan bir Amerikalı sanatçıdır ve birkaç ödül kazanmıştır: Fulbright Hayes Grant, Ingram Merrill Vakfı, Connecticut Sanat Komisyonu, Ranger Ödülü (Nat’l Akademisi), Üye Ulusal Tasarım Akademisi. Grossman, Yale Sanat Okulu, Univ. Pennsylvania, New York Studio Okulu, Chautauqua Enstitüsü, Mt. Gretna Sanat Okulu ve daha fazlası. NYC’deki Bowery Galerisi tarafından temsil edilmektedir ve geniş bir şekilde sergiler.
Okuyan kadınlar, 2022-23, 42 × 32 inç, keten üzerine yağ
Mavi ayakkabılar2019, 65 × 52 inç, keten üzerinde yağ
Larry Groff: Ressam olmanız için size ilham verdi?
Barbara Grossman: Bu ‘ilham verici’ değil, bir varoluş yolu idi. Sınırlı olan tek çocuk olarak, zamanımın büyük bir kısmı boya kalemi veya kalemle çizim yapıldı. Neyse ki, NYC’deki Müzik ve Sanat Lisesi’ne gittim ve bu benim için bunu doğruladı. Bana doğal olarak bir şekilde sanat yapacağım geldi.
LG: Bir sanat öğrencisi olarak deneyiminiz nasıldı? O zamandan itibaren bugün işiniz için çok önemli kalan önemli bir ders paylaşabilir misiniz?
Barbara Grossman: Cooper Union’a gitmek, çalışan bir sanatçı olarak hayatıma doğru başka bir yoldu. Cooper oldukça basitti; Görsel sanat disiplinlerinde birçok ders aldınız ve çok çalıştınız. Birçok ders emildi, ancak kişinin sahasında titiz olmak ve öngörülebilir gelecekte ödül beklememek, ne bekleyeceğinin ön saflarında yer alıyordu.
Celadon kat,2023, 26 × 19 inç, kağıt üzerinde yağ çubuğu
Gri kedi2021-22, 54 × 46 inç, keten üzerine yağ
LG: 1969’dan beri Bowery Galerisi’nin kurucu üyesi olarak, ilk yılları tarif edebilir misiniz? Nasıl oldu? O zamanlar orada sergileyen önemli ressamlardan bazıları kimdi ve galerinin başarısını bu kadar uzun süredir devam ettiren?
Barbara Grossman: Bowery Galerisi, çalışmalarına kendini adamış bir genç sanatçı grubuydu. Bizim için kayıp sergileme fırsatı oldu, bu yüzden kendimize Bowery’de sahipsiz bir mağaza sağladık. Bu, bir topluluk olmamıza ve çalışmalarımızı diğer sanatçılarla paylaşmamıza izin verdi. Tutkuluyduk ve bazen daha iyi bir resim/heykel türünü tartışarak birbirimizle oldukça ağırlaştık ve bu ideali örnekleyen. Hepimiz birbirimiz dışında bilinmiyorduk ve sadece yıllarca sergiledikten sonra biraz tanındı. Etik ve birbirlerine saygı ve sergileme fırsatı, galeriyi 54 yıldır bir arada tutan bir konu olmuştur.
Chris1976, 27 x 27 inç, keten üzerine yağ
LG: Çalışmalarınız geleneksel olarak modellerden ve gözlemlerden çalışan figüratif resme odaklandı mı? Bu mevcut çalışmanızı nasıl etkiledi?
Barbara Grossman: Cooper’dan mezun olduğum andan yaklaşık 1980’e kadar doğrudan modellerden, böylece gözlemden çalıştım. Ancak figür her zaman birincil odak noktam değildi. 14. St. & 6. Ave’de halka açık bir çizim grubu vardı. Haftada birkaç gece gittim. Orada, orijinal Bowery üyelerinden birkaçı da dahil olmak üzere birçok sanatçıyla tanıştım. Şeklere olan ilgim kararlıydı, ancak her zaman modelin ikamet ettiği ortamı içeriyordu. Mevcut çalışmamın ilk çalışmamın bir evrimi olduğunu söyleyebilirim. İnsan figürünün aciliyeti hala mevcut, artı şimdi dahil etmeye zorlandığım diğer birçok kavram ve görsel bileşen.
Yeşil alan2020, 44, x44 inç, keten üzerinde yağ
LG: Matisse’nin resimleri işiniz üzerinde önemli bir etkiye sahip gibi görünüyor. Size büyük ilham veren diğer ressamlar kimler?
Barbara Grossman: Evet, Matisse kariyerim boyunca büyük bir etki oldu, ancak o zamanlar derin olduğundan eminim Piero Della Francesco’yu kopyalamak için neredeyse bir yıl geçirdim. Beni etkileyen diğerleri Bonnard, John Graham, DeKooning, Soutine, Giacometti, Cezanne, Hint ve Fars Minyatürleri ve genellikle enstalasyon sanatıdır. Son zamanlarda Mondrian ve Pat Pasloff, Brice Marden, Ruth Miller, Harriet Korman, Juane Smith’i görmek için hızlı ve yolculukları ve icatları öngörülebilir olmayan Dana Schutz ve Amy Sillman gibi sanatçılar gibi çağdaşlar. Böylece, yaptıkları dünyalar benim için ilgi çekicidir.
Aynalı melodi2002-2004, 30 × 24 inç, keten üzerine yağ
Kırmızı çorap2019, 54 × 54 inç, keten üzerine yağ
LG: “Bence renkte. Renk ve ışık bir tane” dediniz. Bu felsefenin sanatsal sürecinizi ve kompozisyonlarınızı nasıl şekillendirdiğini açıklayabilir misiniz?
Barbara Grossman: Bu, cevaplamak zor bir soru, çünkü renk ve ışık deneyimi vizyonumun doğasında var. Bu mutlaka bir felsefe değil, dünyayı algıladığım için inanıyorum. Bu yüzden, sürecimde, bir resim yaparken ışık ve rengi eşzamanlı olarak dahil etmeye çalışıyorum. Kısmen bilgi, kısmen görsel ve kısmen her an yaşadığı hissidir. Sinerji, endişeyi özetlemenin bir yolu olabilir.
LG: John Goodrich’in makalesinde,Highfall, Konum, Yerçekimien son sergi kataloğunuz için, natüralist rending konusundaki görüşünüzü “tuzak” olarak not eder. Bu perspektif üzerinde detaylandırabilir misiniz?
Barbara Grossman: Görünüşe göre ‘natüralist render’ doğrudan veya hayal edilen algıdan uzaktır. Tamamen kavramsaldır ve bir fikirle sınırlıdır. Birçok şey içeren bir alan yaparken, kişi icat edilen görüntüyü oluşturacak tüm olasılıklara açık olmalıdır. İzleyiciye hayat vermek istiyorum, böylece inandırıcı ve ‘gerçek’ olur. Önyargılı yöntemler kişisel veya biçimlendirici değildir.
Şarkı Söyleyen Kız Kardeşler2002, 46 × 40 inç, keten üzerine yağ
LG: Çalışmanız, geleneksel perspektif ve ton derecelerinden kaçınarak düz resim düzlemini vurgular. Modernist düzlük kavramları ve resim düzleminin bütünlüğüne saygı gösterme, geleneksel mekansal yanılsamalara kıyasla çalışmanıza nasıl fayda sağlıyor?
Barbara Grossman: Bu doğru; Resim düzlemi çarpık. Perspektif kuralları olmadan ‘yakın ve uzak’ sunmanın başka bir yolu olduğuna inanıyorum, bu bir kavramdır ve insanların nasıl gördüğümüzü değil. Tonal dereceler aynı zamanda ışığın nesnelere, uçaklara veya figürlere nasıl düştüğüne dair önceden tasarlanmış bir fikirdir. Her resim yeni bir olaydır. Benim deneyimim, bu şekilde görülme tarzını sunan bir tabloyu izlemenin, geleneksel ‘mekansal yanılsamalardan’ daha fazla olmasa da ikna edici olduğu. Bilinen tanımlama yollarının çoğunlukla öngörülebilir ve cansız olduğuna inanıyorum. Algı daha karmaşıktır, çünkü göz ve zihin asla dinlenmez, bu nedenle bir alanı yakalamak gözün sürekli hareketini alır. Bir tabloyu hayata geçiren aralıklardır. Bu vizyon anlarını düz bir yüzeye koyarken, bu fiziksel zamana dayalı deneyimle uyumlu olmalıdır. Tuval veya kağıda bir ‘çivi’ olana kadar her şey akışta.
İslam karoları2016, 20 × 30 inç, keten üzerine yağ
LG: Fas ve Türkiye’deki son seyahatleriniz işinizi etkilemiş gibi görünüyor. Bu yolculukları ne yönlendirdi ve resimlerinize ilham veren etkili anları tarif edebilir misiniz?
Barbara Grossman: Yakın Doğu’daki fayans ve mimarideki eserler ve tasarımlar ve uzun zamandır alanı nasıl sıkıştırdıklarını büyüledim. Bence tekstillere ilgi ile başlamış olabilir. Yani, Fas ve Türkiye’ye yapılan son gezilerim bir süredir aklımda. Bu tür yerlerde olmak bir heyecandı, çünkü bunların insanların yaşayabilmesi için benzersiz yapılar olduğu duygusunu doğruladı. İstanbul’da, yıllardır hissettiğim ve hayal ettiğim her şeyi büyüleyen Mısır pazarının arkasına gizlenmiş mütevazı ama muhteşem bir cami keşfettim. Çizim ve bu alana dalmak saatlerce bana bir ömür boyu fikir verdi. İzleyicilerin girmek isteyebileceği görüntüleri boyamak istememe neden oluyor.
Sarı ekran2004, 17 × 14 inç, monotip
LG: Resimlerinizdeki desenlerin perspektif veya hassas geometriyi tanımlamak ve renk şekillerinin dekoratif bir tekrarını oluşturmakla ilgili olduğu görülmektedir. Bu yaklaşım resim ile hareketi nasıl kolaylaştırır ve renk uyumu ve tasarımını vurgular?
Barbara Grossman: Mekanı tanımlamak ve her bir durumda nasıl çalıştığını anlamak için kalıplar vardır. Geometri ve tekrarlama bunu benim için ifade eder ve/veya abartır. Bu, resim boyunca gözü taşıdığına inandığım bir tür görsel stimülasyon. Renk, figürler ve hesaplamalar harekete bir hale geldikçe katılır. Dekoratif uyumdur; Asla perspektifle ilgili değildir. Bu elde etmek istediğim duyusal ve gerginlik.
Prova üçlüsü2022, 24 × 18 inç, kağıt üzerinde yağ çubuğu
LG: Boyama süreciniz hakkında daha fazla bilgi edinebilir misiniz? Bir fırça veya yağ çubuğu kullanmak arasındaki seçiminizi hangi faktörler etkiler? R&F yağ pigment çubukları kullanıyor musunuz?
Barbara Grossman: Evet, R&F yağ pigment çubukları. Onlar da renge sahip olan kalın çizim araçlarıdır. Ama çoğunlukla doğrusal olduğu için, onları daha çok bir çizim olarak düşünüyorum. Resim veya çizim arasında bilinçli bir seçim yoktur; Şu anda yapmak istediğim şeyin dolaysızlığı ve ölçeği ile ilgili. Örneğin, bir fikri test edersem, bir kağıtla başlayabilirim. Ya da bir resim başlatabilirim ve ne yaptığımı anlamaya çalışırken, daha hızlı bir sonuç için petrol çubuğuna gidin. Resimler çok doğrudan bir şekilde başlatılır. Fırçanın üzerine ince bir boya kullanarak belki 5 veya 6, birkaç rengi karıştırıyorum ve istediğimi renkte çizin. Tuvalde kalabilecek veya kalamayabilecek bir tür açıklık ile boyamaya devam ediyorum. Çözücü ile çok siliyorum. Zamanla birçok katman var. Boyarken yeniden çiziyorum. Bütünü tekrar görebilmem için boyayı kazıma ve yıkarım. Bu yüzden, bazen bir yıl veya daha uzun sürdüğü sürece devam ediyorum. Resim genellikle bana ne zaman duracağımı söyler.
LG: Ağırlıklı olarak buluş ve hafızadan mı çalışıyorsunuz yoksa sürecinizde çizimleri veya fotoğrafları kullanıyor musunuz?
Barbara Grossman: Neredeyse tüm işlerim icat edildi. Fikirler için yaptığım çizim gösterimlerini ve bir şeyin ‘gerçek hayatta nasıl çalıştığını anlamak için kullanacağım. Her zaman bestelerimin bir parçası olarak sonuçlanacak şeylerin kombinasyonlarını düşünüyorum. Doğa ve algı, her zaman bu şekilde görünmese de benim kaynaklarımdır. Fotoğrafları nadiren kullanıyorum, hatta kullanıyorum; Sadece araç kutumda değil.
LG: Bir zamanlar güçlü bir şekilde tuttuğunuz ama şimdi reddettiğiniz sanatsal bir fikir veya inanç oldu mu?
Barbara Grossman: Sanatsal inanç? Pratik olarak değil felsefi olarak düşündüğüm bir şeyi mi kastediyorsunuz? Uzun zamandır geliştiği için, gerçek pratiğimde, resim yapımında bir şey düşünemiyorum, ancak hala düşündüğüm bir şey düşünebilirim. Bu Merleau-Ponty’nin ‘Cezanne’nin Şüphesi’ hakkındaki teorisi. Kısaca, zihninin gerçek algısından dürtü alan boş bir sayfa olduğu fikri şimdi benim için imkansız görünüyor. İdealist bir bakış açısından, bu fikri sevdim, ama özellikle uzun süre doğrudan hayattan çalıştığım için bana güvenilir görünmüyor. Bu deneyimden buluştan ve bazen hafızaya geçiş yapmak, insanların dünyalarını nasıl yakaladıklarına ikna etti, özellikle de deneyimlerini düz bir yüzeyde, soyutlamada yeniden üretmek istiyorlarsa.
Bir Şapel Trio2022,24 × 18 inç, kağıt üzerinde yağ çubuğu
LG: Sadece resim yoluyla ifade edilebileceğine inandığınız bazı sanatsal gerçekler nelerdir ve bunları işinizde nasıl keşfediyorsunuz?
Barbara Grossman: Birçok görsel sanat disiplini ile ilgileniyorum. Büyük sanat, kalbine ve ruhuna doğru gider. Ayrıca müzik, tiyatro, film, dans, edebiyat ve hatta bilim gibi başka ifade yollarında bulunan anlamı da merak ediyorum. Sanırım resim benim varlığımın doğasında olduğu için, hem görsel hem de kinestetik olduğu için beni en derin şekilde etkileyebilir. Sanırım duyarlılığıma dokunurken diğer formlardan çalıyorum. Olduğunda akar.
LG: Koleksiyonunuzda asla katılamayacağınız bir sanat kitabını isimlendirebilir misiniz?
Barbara Grossman: Matisse hakkında ilk kitabın bir kopyasına sahibim. Cinquante Dessins, 1921. Kocam Charles Cajori’ye hediye olarak verildi. Sınıflarına götürdü ve öğrencileriyle paylaştı. Zamanla yıprandı, bu yüzden sadece görsel bir hazine değil, aynı zamanda parasal bir değere sahip olduğu için endişelendim. Korunmuştum ve periyodik olarak çıkardığım ve arkadaşlarınızla tadını çıkardığım bir arşiv kabuğunda yaşıyor. Gerçek bir hazinedir.
LG: Şu anda hangi kitabı okuyorsunuz?
Barbara Grossman: Michael Brenson’un David Smith’in biyografisini yeni bitirdim. Bu, Smith’in hayatı ve çalışması boyunca müthiş bir yolculuk ve aynı zamanda zaman ve diğer sanatçıların bir görüşüdür. Ayrıca güzel bir şekilde yazılmıştır. Çoğu zaman, uzun bir kurgusal olmayan kitabı okurken, bir hikayeye girerim. Okuduğum ikisi Ruth Prawer Jhabvala’nın “Heat and Dust” ve Annie Ernaux’un “Simple Passion” idi.
Mavi sırtlı2010, 48 × 42 inç, keten üzerine yağ
Altın Köpek2016, 36 × 30 inç, keten üzerine yağ
<!–
–>
News
