1989’da komünizmin çöküşünden sonra, Romanya sadece politik olarak sömürülmemişti, aynı zamanda kültürel olarak yetim kaldı. Bir zamanlar yaratıcı ekonomisini tanımlayan, ancak katı ve ideolojik olarak baskıcı olan yapılar neredeyse bir gecede çözüldü. Devlet kontrolünden yeni bir şekilde örtülmemiş sanatçılar, güvenlik ağları olmayan bir dünyaya itildi: finansman yok, kurumsal destek yok, işleyen sanat pazarı yok. Ve yine de, bu güvencesiz zeminde bir şeyler kök saldı. Çatlaklardan büyüyen şey birleşik bir hareket değil, gözenekli, sürekli gelişen bir direnç, deney ve sessiz cüret ekolojisi idi. Bugün, Romanya çağdaş sanatı Batı söylemine bir dipnot değil; Romanya’nın çağdaş sanatı acıma veya izin istemez. Keşfedilmeyi beklemiyor. Zaten burada, birçok dilde konuşuyor, daha iyi sorular soruyor ve akıllıca ise dinleyeceğiz.
Romanya’nın küresel sanat konuşmasında nasıl ve neden hayati bir düğüme dönüştüğünü anlamak için, önce bu ortaya çıkışın ortaya çıktığı koşulları tekrar ziyaret etmeliyiz. Ulusun son komünist lideri Nicolae Ceaușescu rejimi altında, görsel sanat paradoksal bir konuma sahipti; Hem aslanlaştı hem de gözetildi. Bir yandan, sanatçıların Sanatçılar Birliği aracılığıyla stüdyolara, ödeneklere ve sergilere erişimi vardı. Öte yandan, konunun nadiren açık bir şekilde yasaklanmasını gerektiren bir yumuşak sansür biçimi olan ideolojik çizgiye ayak uydurması bekleniyordu. 1989’da Romanya’da komünizmin düşmesine kadar, sanat hem sürekli hem de boğulmuş sapkın bir destek sisteminde sıkışmıştı.
Rejimin ani düşüşüyle, bu çelişkili altyapı kayboldu. Geriye kalan şey estetik ve lojistik bir boşluktu. 1990’ların başında Bükreş’te etkili rakamlar ortaya çıktı ve yeni ortaya çıkan özgürlüğün ve kurumsal boşluğun çifte bağlanmasıyla yüzleşti. Bunlar arasında, Călin Dan sadece bir sanatçı olarak değil, aynı zamanda bir küratör ve kurum oluşturucu olarak da çok önemli bir rol oynadı. 1990’larda Arta Magazine ve Soros Vakfı’nın baş editörü olarak çalışması, ülkenin gelecekteki sanat platformlarının çoğunun temelini attı. Daha sonra, Muzeul Național de Artă Contemporană al României’nin (MNAC) direktörü olarak Dan, daha önce geçici olanları resmileştirmeye yardımcı oldu, Romanya’daki sanat ekosistemini teşvik etme ve uluslararası görünürlüğünü savunma konusundaki kişisel görevini zorladı.
Dan gibi savunucular kurumsuz çalışıyorlardı. Bu dönem doğaçlama ve dayanışma ile işaretlendi. Gayri resmi sanatçı tarafından işletilen alanlar ve bağımsız girişimler, devlet destekli kültürün patlamasının bıraktığı boşlukları doldurdu. Bu kırık vakıftan, Romanya’da sanat yapmanın ve göstermenin ne anlama geldiğini yeniden tanımlayan bir nesil sanatçı ve küratör ortaya çıktı.
Burada, Romanya fenomeninin Cluj Okulu’nun yükselişini gördük. Victor Man, Mircea Sucui, Marius Bercea, șBan Savu ve diğerleri gibi sanatçılar da dahil olmak üzere bu gevşek bağlı ressam grubu, 2000’lerin başında Romanya’ya uluslararası dikkat çekti. 1989’dan sonra Romanya’dan geçiş döneminin sanatçılarını kapsayan Cluj okulu, 2007 yılına kadar bu sanatçılar için bir terim olarak katılaşmadı, Giancarlo Politi, Flash Art Dergisi editörü ve zamanlarının karmaşıklığının organizatörü, bu sanatçıların organizatörü, bu sanatçıların birçoğunu gösteren bir dizi sanatçının çabaları nedeniyle.
Cluj okulu, birçok yönden bir anormallikti: orta-orta çoğulculuk döneminde resim merkezli bir hareket. Birçoğu soyut ekspresyonizm gibi hareketleri teşvik eden profesörler altında çalışırken, Cluj Okulu şemsiyesi altındaki sanatçılar temsili, gerçeküstü ve kasvetli benimsedi. Çalışmaları figüratif, karamsardı ve genellikle psikolojik olarak gevşek fırça darbeleri ve karartılmış paletlerle suçlandı. Eleştirmenler ve koleksiyoncular, ne tamamen nostaljik ne de açık bir şekilde politik olduğu için belirsizliğine çekildi; Komünist sonrası yaşamın psişik kalıntısından bir şey yakaladı.
Grubun ticari olarak en başarılı olan Adrian Ghenie, tarihsel travmaya sinematik bir duyarlılık getirdi. Resimleri genellikle hem kişisel hafızayı hem de kolektif şiddeti uyandıran bulanık, çarpık figürlere sahiptir. Ancak sadece Ghenie’ye odaklanmak daha geniş ekosistemi kaçırmak olacaktır. Șerban Savu, örneğin, daha sessiz, daha sosyolojik bir bakış sunuyor. Romanya’nın sanayi sonrası manzaralarındaki işçi sınıfı yaşamı tasvirleri hem romantizme hem de umutsuzluğa direniyor. Çalışmasına derinliğine inanan bir durgunluk var, bir toplumun yavaşça yeniden kalibre ettiğini izleme duygusu.
Cluj okulunun uluslararası sahnedeki başarısı, Romanya sanatına olan ilginin hızlı bir şekilde hızlanmasına yol açtı. Ancak görünürlükle yeni gerilimler geldi. Birçok sanatçı, özellikle Cluj dışında çalışanlar, tekil bir anlatıya dönüşmeye direndi. Diğer hikayeler, sadece travmaya odaklanmayan hikayeleri veya batı bakışlarını anlatmak istediler.
Örneğin Dumitru Gorzo, üretken bir antagonizm alanı kaplar. Çalışmaları, halk geleneklerini, siyasi hicivleri ve pop estetiğini doğaçlama kolaylıkla birleştirerek türlerden geçiyor. Gorzo’nun heykelleri ve karışık medya tesisleri genellikle hem milliyetçiliğin hem de küresel tüketiciliğin saçmalıklarına patlar. Bu arada Nicolae Comănescu, Bükreş’in kirini pigmente dönüştürüyor. Tuvalleri kurum, kül ve sokak detritusunu içeriyor ve kentsel çürümeyi akıllı bir mizahla bir tür kutsal kalıntıya dönüştürüyor. Uygulamaları, Romanya sanatında daha geniş bir eğilim, önemliliğin, günlük yaşamın, atılan ve gözden kaçan şeyden daha geniş bir eğilimle konuşur.
Anlatıyı karmaşıklaştıran bir başka sanatçı da Radu Oreian. Fransa merkezli iken, Romanya doğumlu sanatçı Bükreş’te zanaatını inceledi ve honladı ve çalışmalarını dünya çapında kapsamlı bir şekilde paylaşmaya devam etti. Karmaşık, takıntılı çizimleri zaman ve ölçeği çöker. Modern dijital estetiğimizle birleştiğinde antik mitlerin ikonografisinden etkilenen Oreian, hem eski hem de fütüristik hisseden mikro kozmoslar yaratır. Çalışmaları, bellek ve insanlık üzerine bir meditasyon sunmaya devam ediyor, bunların sabit bir şey değil, yaşayan, değişebilir mimari olduğunu kanıtlıyor.
Kadın sanatçılar da sahayı yeniden tanımlamada önemli bir rol oynadılar, ancak sanat tarih yazımında olduğu gibi, uluslararası anketlerde genellikle daha az ilgi gördüler. Bunların arasında, heykel ve enstalasyon kullanımı, günümüz toplumundaki kapitalizmin kesişiminde samimiyet, erotizm ve bedensel varlığı araştıran Ioana Maria Stia var. Çalışmaları, genellikle Romanya sanatının 1989 öncesi döneminde kolayca sansürlenecek olan arzu ve tiksinti, cazibe ve kaçırma arasındaki sert çizgileri sorgulamak için balmumu, tekstil ve lateks gibi yumuşak malzemeleri içeriyor.
Sanatçılarda bir artışla birlikte, daha geniş sanat dünyasıyla temsil edilme ve iç içe geçme biçiminde bir büyüme oldu. 2002 yılında Dan Popescu, Romanya’nın büyüyen yerel sanat sahnesine benzersiz bir odaklanma sağlayan özel sanat galerilerinin ilki H’art Galerisi’ni kurdu. Benzer şekilde, merkezini 2020’de Bükreş’e taşıyan eski New York merkezli galeri Catinca Tabacaru Galerisi değişimi vurguladı. Romen sanatçıları tarafından yapılan çalışmalara şampiyon olurken, uluslararası sanatçıların sergilenmesi için yeni yollar yarattılar, özellikle Catinca Tabacaru Galerisi’nin bir parçası olarak Art Basel ile açılış sergisine sahip olan Zimbabwe’nin Terrence Musekiwa gibi sanatçılar. Romanya’daki galerilerin rolü de önemli kurumsal ilişkilerin gelişimini gördü. Örneğin ANCA POTERAșU Galerisi, Romanya sanatçısı ve küratör Aurora Király’nin New York’un Modern Sanat Müzesi (MOMA) koleksiyonuna kadar çalışmanın elde edilmesini kolaylaştırmak için şarttı.
Romanya çağdaş sanatının etkisi uluslararası sanat dünyasına girdi. 2007 yılında 52. Venedik Bienali’nde Romanya Pavyonu küratörlüğünde, Antwerp merkezli bir küratör olan Mihnea Mircan zorlayıcı bir provokasyon yarattı: Bir anıt, çağdaş yaşamın parçalanmış, kararsız alanında ne anlama geliyor? “Düşük bütçeli anıtlar” başlıklı sergi, bir güç ya da kalıcılık iddiası olarak değil, Romen sanatçıları Cristi Pogăcean, Mona Vătămanu & Florin Tudor ve Victor Man tarafından yapılan çalışmalar yoluyla bir güvenlik açığı, öznellik ve eleştirel hesaplaşma alanı olarak yeniden tasarladı. Romanya’nın ötesindeki artan bağlantıları, daha geniş jeopolitik yetersiz akımların akut farkındalığını ve direniş mimarileri aracılığıyla milliyetçi kalıntıların yıkılmasını vurgulayan Mircan, Romanya’dan yeni kolektif bellek ve sanatsal ajansın ortaya çıktığı bir alan küratörlüğünü yaptı.
Romanya’nın sanatsal çıktısı çeşitliyken, altyapısı da çeşitlendi. 2010’lar, yeni galerilerden yerli ve uluslararası koleksiyoncular, bienaller ve sanat festivallerine kadar daha uyumlu bir sanat ekosisteminin ortaya çıktığını gördü. En önemli gelişmelerden biri, 2023’te Rad (Romanya Sanat Bayileri) Sanat Fuarı’nın kuruluşuydu. Robert Băjenaru, Matei Câlția, Andrei Jecza, Mihai Pop, Alex Radu, Daniela Palimariu, Rads, Alexandru Niculescu, Catincu, Suzeea, Catchar, Suzeee, Suzea, Suzea, Suzea, Suza, Suza, Suza, Suza, Suza, Suzea, Catchar, Suze, Suzea, Suzur bir pazar etkinliğinden daha fazlası. Şimdi üçüncü yılında Rad, Romanya’nın sanat dünyasındaki hikayesini anlatmada önemli bir rol oynarken, işleri bir araya getirirken, başlık sponsoru Banca Transilvania ve görevlerini destekleyen topluluk organizasyonları gibi. Rad, Romanya’nın periferik değil, merkezi değil, ortaya çıkmadığı, ancak zaten geldiğine dair bir önermedir.
Rad, kürasyonundan daha fazlası için ancak atmosferi için dikkat çekicidir. 1990’ların temel figürlerinden Bükreş ve Cluj’daki en yeni sanat okullarına kadar nesiller boyu sanatçıları bir araya getiriyor. Ticari ve eleştirel arasındaki, kutlama ve eleştiri arasındaki çizgileri çözer. Bunu yaparken, bir tür kolektif yazarlık yürürlüğe koyar. Fuar ve deneyimleri, Romanya sanat sahnesinin, ortak, devam eden bir proje inşa etmek için bir araya gelen bir dizi bireysel kariyer olduğunu kabul ediyor.
Sanat fuarı öncülünün Romanya çağdaş sanat dünyasına infüzyonunun ötesinde genişleyen Rad, reklamın ötesinde sanatsal fırsatlar sunuyor. Onların tasarım girişimleri, sanatın nesneler ve popüler kültür ile ilişkisi üzerine disiplinlerarası bir diyalog; Romanya’nın sanat sahnesinin küresel konumunu şekillendiren sesleri bir araya getiren küratör zirvesi; ve yönetmen Alex Radu’nun önderliğinde sanat ve doğanın kesişimlerini ortaya çıkaran bir kamusal sanat girişimi olan Sculpture Park, sanatın sosyal işlevine yenilenmiş bir yatırıma işaret ediyor. Bu alanlar disiplinler, nesiller ve halk arasında konuşmayı davet eder.
Diğer girişimler bu ahlakı güçlendirdi. 2011 yılında Bükreş’te açılan Salonul de Proiecte, ülkenin sınırlarının içindeki ve ötesindeki artan bağlantılar yoluyla Romanya çağdaş sanatı diyaloğunu genişletti. Bugün çalışmalarına devam ederek, sanat araştırmasını ve üretimini vurgulayan fırsatlar yoluyla kültürel söylemin seyrini değiştiren hayati bir bağımsız sanat alanı olmaya devam etmektedir.
2018 yılında Spaţiul de Artă Contemporană (SAC) Romanya sanat topluluğunda piyasaya sürüldü. Sac Berthelot’un yanında Sac Malmaison adlı ikinci bir site ile genişleyen sanat temelli kâr amacı gütmeyen kuruluş, disiplinlerarası sanatsal aktivasyonu ve işbirliğini vurgulayarak önemli bir deney alanı haline geldi. Sac asla sadece bir sergi alanı değildi. Bir laboratuvar, kritik bir forum ve küratörlük eğitim alanı olarak işlev gördü. Tarihsel rezonansla dolu alanları kullanan, burada sanatçılar ve küratörler sadece estetik sorularla değil, Romanya hafızasının en palimpsessiyle de meşgul: gözetim, hapsetme, sessizlik.
Bu evrimleri dünyayla belgelemek ve paylaşmak, Romanya Çağdaş Sanatında uzmanlaşmış yeni yayınlar geldi. Bunların arasında Bükreş’te sanat, mimari ve tasarımın kesişimlerini ortaya çıkaran bir yayıncı ve kitapçı Punch var. Bağımsız hizmetlerini 2017’de açtıktan sonra, sadece sanatçılara değil, aynı zamanda galeriler ve sanat organizasyonlarına da çalışmalarını basılması için fırsatlar sağladılar. Cărturești kitapçısı ise 2000’li yılların başlarında edebi sanatlar ve bilgi etrafında bir topluluk inşa etmek için bir araç olarak açıldı. O zamandan beri operasyonlarını, Bükreş Kitabevi’ni sergiler ve fikirler için işbirlikçi bir alana dönüştüren Cărturești & Friends’i içerecek şekilde genişlettiler, bölgenin kitapları, sanat ve kültürü etrafında topluluk oluşturmak için bir merkez.
Sanatsal ve sergi üretimi ekosistemiyle şekillenerek, Romanya’nın çağdaş sanat sahnesi yeni bir koleksiyoncu tabanının ortaya çıkmasına tanık oldu ve onu enerji ile daha da aşıladı. Tudor Grecu gibi figürler, pasif alıcıdan aktif kültürel ajana kadar koleksiyoncu rolünde bir değişimi temsil ediyor. Romanya kolektif Artcollect’in kurucusu Grecu, toplanmayı sadece edinim olarak değil, savunuculuk olarak görüyor. Sanatçıları maddi olarak, evet, aynı zamanda seslerini güçlendirmenin, arşivler inşa etmenin, kamusal hafızayı şekillendirmenin ve bir kültürel topluluk kurmanın bir yoludur.
Bu ekosistem kırılgan kalıyor. Kamu finansmanı tutarsızdır. Bürokrasi hırsın gerisinde kalıyor. Birçok sanatçı hala yurtdışındaki konutlara veya özsoru veren hükümet finansmanına güveniyor. Ve yine de, bu kısıtlamalar benzersiz bir yaratıcılık yarattı. Kurumsal güvenliğin yokluğunda, Romen sanatçıları kendi altyapılarını, esnek, işbirlikçi ve kendini tanıyan altyapılarını inşa ettiler.
En yeni nesil Romen sanatçıları melez bir dünyada yaşlanıyor. Komünizmin travmalarını miras alırlar, ancak dijital kültürler, ulusötesi dayanışmalar ve ekolojik aciliyet tarafından da şekillenirler. Onlar için Bükreş, bugünün sanatsal manzarasında periferik bir coğrafyadan daha fazlası olarak var; Bir olasılık sitesidir. Bugün “Romanya çağdaş sanat sahnesi” nden bahsetmek, bugün açık bir sistemden bahsetmektir. Bu bir okul ya da trend değil, bir dizi ilişkilerdir: sanatçılar ve küratörler arasında, tarih ve spekülasyon arasında, yerel dokular ve küresel akımlar arasında. Son on yıllarda ortaya çıkan şey, karmaşıklığı kucaklayan, basitleştirmeye direnen ve başka türlü düşünme, hatırlama ve hayal etme şekli olarak sanatın değerinde ısrar eden yeni bir kültürel paradigmadır. –Charles Moore
News
