Ne zaman Matris 1999’da ekranlara patladı, bilim kurgu sinemasında bir devrim gibi geldi. Wachowskis’in çığır açan filmi, kurşun zamanı efektleri, felsefi temaları ve şık siberpunk estetiği ile hiçbir yerden çıkmış gibi görünüyordu. Ama gerçek şu ki, Neo’nun dijital gerçekliği 1990’ların Cyberpunk sinemasının sağlam temeli üzerine inşa edildi.
On yıl boyunca, film yapımcıları teknoloji, bilinç ve distopik gelecek kavşaklarını araştırıyorlardı – sonunda matrisi inşa edecek çok planları hazırladı. 1990’lar, 1980’lerin siberpunk edebi hareketi ile yeni binyılda toplumu dönüştürecek dijital devrim arasında yer alan film tarihinde eşsiz bir anı temsil ediyordu.
Film yapımcıları hızla ilerleyen teknoloji, erken internet ve her şeyin nereye gidebileceğine dair endişelerle boğuşuyorlardı. Bu dönem, teknolojik geleceğimizi bazen ileri görüşlü, genellikle kötümser ve her zaman görsel olarak çarpıcı şekillerde hayal etmeye cesaret eden dikkate değer bir film koleksiyonu üretti.
Bu keşifte, şekillendirmeye yardımcı olan 90’ların unutulmuş veya takdir edilmemiş siberpunk klasiklerine gireceğiz Matris ve türü tanımlayın. Doğrudan görsel etkilerden tematik bağlantılara kadar, bu filmler toplu olarak Wachowskis’in daha sonra başyapıtlarını oluşturacağı kodu yarattı.
Görsel öncüler
Ghost in the Shell (1995)
Kabukta Hayalet belki de en etkili görsel öncü olarak duruyor Matris. Mamoru Oshii’nin yönettiği bu Japon animasyon başyapıtı, kukla ustası olarak bilinen gizemli bir hacker avlayan sibernetik olarak geliştirilmiş bir ajan olan Binbaşı Motoko Kusanagi’yi takip ediyor.
Wachowskis, bu anime dönüm noktasına borçlarını açıkça kabul etti. Ekranda basamaklı yeşil karakterlerin dijital yağmur? Doğrudan esinlenerek Kabukta Hayaletaçılış kredileri. Karakterlerin boyunlarının arkasındaki ikonik fişler? Oshii’nin filminden başka bir görsel unsur ödünç alındı.
Estetik benzerliklerin ötesinde, her iki film de bilinç, kimlik ve insanlar ve teknoloji arasındaki giderek daha fazla bulanık çizgi hakkında derin sorularla boğuşuyor. İçinde Kabukta Hayaletvücudu büyük ölçüde sentetik olduğunda onu insan yapan en önemli sorular – Neo’nun yolculuğu boyunca yankılanan bir tema.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Eşlik eden koro müziği ile akıl almaz şehir manzaraları tarafından büyülendiniz veya kendinizi kredilerden sonra bilincin felsefi sonuçlarını düşünürken bulduysanız.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 8/10 – Birçok 90’lı izleyici için tanımlayıcı bir anime deneyimi
Yeniden Saklama Değeri: 9/10 – Her görüntüleme ile yeni katmanları ve ayrıntıları ortaya çıkarır
Gizli Gem Ölçeği: 6/10 – Anime çevrelerinde iyi bilinen ancak yine de ana akım kitleler tarafından takdir edilmeyen
Dark City (1998)
Sadece bir yıl önce çıktı MatrisAlex ProYas ‘ Karanlık şehir O kadar çok tematik ve görsel benzerlik paylaşıyor ki, birçok taraftar Wachowskis’in ondan doğrudan ilham alıp almadığını merak ediyor. Bu noir infüzyonlu bilim kurgu başyapıtı, sürekli bir gece şehrinde amnezi ile uyanan John Murdoch’u (Rufus Sewell) takip ediyor, burada gizemli solgun adamlar “Yabancılar” adlı insan anıları ve kimlikleri ile deney yapıyor. Film ayrıca bir genç yıldız Jennifer Connelly Emma Murdoch olarak.
Paralellikler Matris çarpıcı. Her ikisi de algıladıkları gerçekliğin yapay bir yapı olduğunu keşfeden kahramanlara sahiptir. Her ikisi de akıl hocası figürleri içerir (Kiefer Sutherland’ın Dr. Schreber Karanlık şehir; Morpheus Matris) Kahramanlarımızı aydınlanmaya yönlendiren.
Filmin yabancıların fiziksel şehri yeniden şekillendirdiği ve sakinlerine yeni anıları implante ettiği “ayar” dizileri MatrisGerçeklik bükme aksiyon seti parçaları. Her iki filmde de, çevrenizin aldatıcı doğasını anlamak, bunları manipüle etme gücü verir.
Bunu hatırlayabilirsiniz: John Murdoch’un nihayet “ayarlamayı” öğrendiği ve yabancılarla kendi gerçeklik sallayan güçleriyle savaşmayı öğrendiği an büyülenmişsiniz, ya da uzayda yüzen şehrin musallat imajı izledikten uzun süre sizinle birlikte kalırsa.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 7/10 – İzleyicisini zamanla bulan bir kült klasiği
Yeniden Saklama Değeri: 9/10 – Çoklu görüntülemeleri ödüllendiren ayrıntılarla zengin
Gizli Gem Ölçeği: 8/10 – Etkisine rağmen hala cezai olarak yetersiz
Beşinci Eleman (1997)
Daha az doğrudan bağlanırken Matris Önceki girişlerimizden Luc Besson’un canlı uzay operası Beşinci unsur 90’ların siberpunk görsel diline önemli ölçüde katkıda bulundu. 23. yüzyıl New York şehrinde yer alan film, insanlığı eski bir kozmik kötülükten kurtarmanın anahtarı olabilecek gizemli bir kadın olan Leeloo (Milla Jovovich) ile dolaşan taksi şoförü Korben Dallas’ı (Bruce Willis) takip ediyor.
Beşinci unsurFuture Earth vizyonu, sonraki filmleri etkileyecek birçok siberpunk zımbaya sahiptir: yükselen megasatlar, dikey şehirlerde uçan otomobiller, her yerde bulunan kurumsal reklamlar ve ultra zenginler ve daha düşük seviyelerde mücadele edenler arasında tabakalandırılmış bir toplum.
Jean Paul Gaultier’in yüksek modayı fütüristik unsurlarla harmanlayan kostüm tasarımı, insanların yüksek teknoloji gelecekte nasıl giyinebileceği konusunda görsel bir dil oluşturulmasına yardımcı oldu-farklı deri ve güneş gözlüğü estetiğinin aksine değil, MatrisSignature Style.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Blue Alien Opera şarkıcısı hakkında düşünmeyi bırakamazsınız veya Leeloo’nun parlak turuncu saçlarını çoğaltmaya çalıştıysanız. Filmin canlı renk paleti ve kendine özgü kostüm tasarımı, dönemin diğer bilim kurgusundan öne çıktı.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 9/10 – İkonik Moments ile Sevgili 90’ların Sci Fi Classic
Yeniden Saklama Değeri: 8/10 – Kalıcı çekiciliğe sahip görsel olarak muhteşem
Gizli Gem Ölçeği: 4/10 – Yaygın olarak bilinen ve takdir edildi, ancak tekrar ziyaret etmeye değer
Sanal gerçeklik kaşifleri
Garip Günler (1995)
Kathryn Bigelow’sGarip Günler 1990’ların en az takdir edilmemiş siberpunk filmi olabilir. 1999 yılının son günlerinde belirlenen, kullanıcıların diğer insanların anılarını ve hislerini doğrudan serebral korteksleri aracılığıyla deneyimlemelerine izin veren teknoloji olan yasadışı “kalamar” kayıtlarıyla ilgilenen eski Cop Lenny Nero (Ralph Fiennes) izler.
Filmin başka birinin gözleriyle gerçekliği deneyimleme öncülü, açık DNA’yı paylaşıyor MatrisSanal gerçeklik kavramları. Her ikisi de üretilen deneyimlerin bağımlılık yapıcı doğasını ve normal duyusal girdilerimizi atlayabilecek teknolojinin etik sonuçlarını araştırıyor.
Ne yapar Garip Günler Özellikle büyüleyici, röntgenciliği araştırması ve deneyimin metalaştırılmasıdır. Film, bellek ve his alımlanabilir mallar haline geldiğinde ne olacağını soruyor – MatrisMakine Overords için pil olarak insanlar kavramı.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Filmin izleyicileri doğrudan ahlaki olarak uzlaştırıcı durumlarda karakterler açısından koyan birinci şahıs POV dizilerinden rahatsız oldunuz. Teknik o sırada devrimciydi ve filmin teknolojisine içgüdüsel bir bağlantı yarattı.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 7/10 – Milenyum sonunun karanlık ama farklı bir vizyonu
Yeniden Saklama Değeri: 8/10 – Çoklu görüntülemeleri ödüllendiren karmaşık temalar
Gizli Gem Ölçeği: 9/10 – Önsöz temalarına rağmen cezai olarak azalan
Varoluş (1999)
Aynı yıl yayınlandı Matris. David Cronenberg’s varoluş yönetmenin imza beden korku perspektifinden sanal gerçekliğe yaklaştı. Film, oyun ve gerçeklik arasındaki çizgiyi bulanıklaştıran, doğrudan kullanıcının omurgasına takılan devrim niteliğindeki yeni bir oyun sisteminin yaratıcısı olan oyun tasarımcısı Allegra Geller’i (Jennifer Jason Leigh) takip ediyor.
Sırasında Matris Simüle edilmiş gerçekliğini yaratmak için gelişmiş bilgisayar programları kullandı, varoluş Daha organik bir yaklaşım seçer-etli, canlı oyun baklaları ve doğrudan oyuncunun sinir sistemine bağlanan göbek benzeri kordonlar. Teknolojiye bu biyolojik yaklaşım, Cronenberg’in siberpunk estetiğini kendine özgü bir şekilde ele alıyor.
Her iki film de gerçekliğin doğasının temel sorgulamasını paylaşıyor, ancak varoluş Bu sorgulamayı daha şaşırtıcı uçlara götürür. Sırasında Matris Gerçek dünya ve simülasyon arasında net ayrımlar sağlar, varoluş Kasıtlı olarak bu sınırları karıştırır ve izleyicilerle biter, hangi gerçekliğin (varsa) “gerçek” olduğundan emin değildir.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Canlı organizmalar gibi nabız atan organik oyun kontrolörleri tarafından aynı anda büyülenmiş ve püskürttünüz veya filmin son bükümü, yeni izlediğiniz her şeyi sorgulamaya bıraktıysa.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 6/10 – Cronenberg hayranları için bir kült klasiği
Yeniden Saklama Değeri: 9/10 – Gerçeklik katmanlarını çözmek için gerekli birden çok görüntüleme
Gizli Gem Ölçeği: 8/10 – Gölgelendi Matris ama aynı derecede düşündürücü
Virtuosite (1995)
Russell Crowe bir ev ismi olmadan önce ve yıllar önce MatrisBrett Leonard’ın gerçek dünyaya kaçan bir sanal gerçeklik ceza derleme programı olan Sid 6.7’yi oynadı. Erdem. Denzel Washington, ailesini öldüren adamı öldürdüğü için hapsedilen eski bir polis olan Parker Barnes olarak rol alıyor.
Erdem fiziksel gerçekliğe geçen sanal varlıklar kavramını araştırır – MatrisSanal alana giren insanların öncüsü. SID 6.7, yapay zekanın erken sinematik bir keşfini temsil eder ve bilinç ve ajans geliştiren temalar, makine savaşı arka planının merkezinde olacak temalar Matris.
Filmin siber uzayı tasvir etme konusundaki görsel yaklaşımı – geometrik şekiller, neon renkler ve sanal arayüzler – sonraki birçok filmi etkileyen dijital ortamları temsil etmek için görsel dil oluşturuldu. Kadar sofistike olmasa da Matris sonuçta olurdu Erdem Dijital ve fiziksel gerçekliğin kesişimini görselleştirmenin yolunu açmaya yardımcı oldu.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Russell Crowe’un manzara çiğneme performansı tarafından ilk kez fiziksel hissi yaşayan sanal kötü adam olarak veya Sid’in dramatik girişini sahnelediği gece kulübü sahnesi olarak ortaya çıkan teknolojilerin potansiyel tehlikelerini yeniden düşündürüyorsa büyülenmişsiniz.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 6/10 – 90’ların ortası teknoloji gerilim filmi
Yeniden Saklama Değeri: 5/10 – Bazı tarihli unsurlar ancak eğlenceli performanslar
Gizli Gem Ölçeği: 7/10 – birçok kişi tarafından unutuldu ama yeniden keşfedilmeye değer
Uyarlamalar ve edebi bağlantılar
Johnny Mnemonic (1995)
Neo olmadan yıllar önce Keanu Reeves, Cyberpunk kurucu babası William Gibson’ın kısa öyküsünün bu doğrudan uyarlamasında rol aldı. Bir distopik 2021’de ayarlanmış, Johnny Mnemonic Sibernetik bir beyin implantında hassas bilgileri taşıyan bir veri kuryesini takip eder – şirketler ve Yakuza suikastçıları onu almak için öldüreceklerdir.
Gibson bağlantısı, romanı olarak önemlidir. Nöromancer esasen siberpunk icat etti ve çok etkilendi Matris. Johnny Mnemonic Megacorporations, vücut modifikasyonu ve siber uzaya koyan bir kahramanı içeren Gibson dünyasının daha doğrudan bir çevirisini sunuyor – Matris.
Ne yapar Johnny Mnemonic Bir matris öncüsü olduğu için özellikle ilginç olan Keanu Reeves’in en ikonik rolü haline gelecek şeyin erken bir versiyonunu yaşadığını izliyor. Johnny, Neo gibi, güçlü güçler tarafından manipüle edilen, sonuçta hayatta kalmak için eşsiz konumunu kucaklaması gereken fiziksel ve dijital dünyalar arasında yakalanan bir adamdır.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Johnny’nin manik dökümünü ikonik çizgi ile hayal edebilirsiniz, “Oda servisi istiyorum! Kulüp sandviçini istiyorum!” Ya da Jones adında sibernetik olarak geliştirilmiş bir yunus hacker görüntüsü, krediler yuvarlandıktan çok sonra sizinle sıkışmışsa.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 7/10 – İnternet kültürünün ilk günlerinden bir kült klasiği
Yeniden Saklama Değeri: 6/10 – Düzensiz ama gerçek siberpunk parlaklık anlarıyla
Gizli Gem Ölçeği: 7/10 – Genellikle reddedildi ancak temel siberpunk görüntüleme
12 Maymun (1995)
Kesinlikle siberpunk olmasa da, Terry Gilliam’s 12 Maymun Distopya temalarını ve rezonansa girecek gerçeklik sorgulamasını araştırıyor Matris. Film, insanlığı harap edecek bir virüs hakkında bilgi toplamak için kıyamet sonrası bir gelecekten zamanında geri gönderilen bir mahkum olan James Cole’u (Bruce Willis) takip ediyor-sadece kendi akıllılığını ve gerçeklik algısını sorgulamak için.
Bağlantı Matris Filmin öznel gerçekliği ve önceden belirlenmiş kaderi keşfetmesinde yatıyor. Neo gibi, Cole iki dünya arasında var – kabus gibi bir gelecek ve gerçek veya olmayabilecek bir geçmiş – ve gerçekliğin hangi versiyonuna güvenmesi gerektiğini belirlemek için mücadele ediyor.
Gilliam’ın farklı görsel stili-kramp edilmiş alanlar, aşırı kamera açıları ve retro-futuristik teknoloji-hem tanıdık hem de yabancı hisseden bir dünya yaratıyor. Yoksul bir ortam tasarlamaya yönelik bu yaklaşım, Wachowskis’in filmlerindeki hem “gerçek dünyayı” hem de matrisi nasıl tasvir ettiğini etkileyecektir.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Terk edilmiş bir Philadelphia aracılığıyla özgürce dolaşan hayvanların akılda kalıcı görüntüsü sizinle kaldı ya da Brad Pitt’in manik, göz atan performansı, Jeffrey Goines’in aktörü tamamen yeni bir ışıkta görmesiyle.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 8/10 – 90’ların Sci -Fi kilometre taşı
Yeniden Saklama Değeri: 9/10 – Her görüntüleme ile yeni detaylar ve bağlantılar ortaya çıkıyor
Gizli Gem Ölçeği: 5/10 – eleştirmenlerce beğenilen ancak genel izleyiciler tarafından hala reddedilen
Toplam Geri Çağırma (1990)
Paul Verhoeveven’in Philip K. Dick’in “Sizin İçin Hatırlayabiliyoruz” adlı uyarlaması 90’lı yılları bir patlama ile başlattı ve on yıla hakim olacak birçok siberpunk teması kurdu. Film, Arnold Schwarzenegger’i, tüm kimliğini keşfeden bir inşaat işçisi olan Douglas Quaid olarak rol alıyor. Ve ortak yıldız Sharon Stone Lori olarak.
Beğenmek Matris– Toplam hatırlama Temel olarak gerçekliğin doğasını sorgular. Quaid gerçekten hafızası silinen gizli bir ajan mı, yoksa botlu bir bellek implantı tarafından tetiklenen psikotik bir bölüm mi yaşıyor? Bu belirsizlik – yaşadığımız şey “gerçek” olsun – felsefi çekirdeğini oluşturur Matris ilave olarak.
Toplam hatırlamaUltraviyole karışımı, sosyal yorum ısırma ve zihin bükme arsa bükülmeleri 90’ların siberpunk için bir şablon kurulmasına yardımcı oldu. Filmin temel kaynaklar üzerindeki kurumsal kontrol vizyonu (bu durumda, AIR on Mars), makinelerin insan enerjisi üzerindeki kontrolünü paralelleştirir. Matris.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Schwarzenegger’in burnundan bir izleme cihazını kaldırdığı sahne sizi squiring bıraktı veya mutant direnç lideri Kuato (başka bir adamın gövdesine gömülü küçük bir telepatik) 90’lara iyi kabus veriyorsa.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 9/10 – Eylemi felsefi sorularla harmanlayan tanımlayıcı bir bilimkurgu filmi
Yeniden Saklama Değeri: 8/10 – Akıllı hikaye anlatımı ve pratik efektlerle oldukça iyi bir şekilde devam ediyor
Gizli Gem Ölçeği: 3/10 – İyi bilinen ve etkili kalan büyük bir hit
Kültürel etki ve teknik yenilik
Hackerlar (1995)
Sık sık ağır bir stil genç filmi olarak reddedilirken, Hackerlar 90’ların Cyberpunk sinemasında, ortaya çıkan internet kültürünü yakalamaya çalışan ilk ana akım filmlerden biri olarak eşsiz bir yer kaplar. Iain Softley tarafından yönetilen film, yanlış sisteme girdikten sonra kurumsal gasp komplosuna katılan bir grup lise hackerını takip ediyor.
Birçok yönden, Hackerlar Cyberpunk’ın daha iyimser, karşı kültür tarafını temsil etti. Bu listedeki diğer filmlerin distopik dünyalarından farklı olarak, Hackerlar Teknolojiyi gençlik isyanı ve güçlendirme için bir araç olarak sunar – MatrisHacker’ların insanlığın potansiyel kurtarıcıları olarak tasvir edilmesi.
Filmin en büyük mirası, kendine özgü görsel tarzı olabilir. Neon renkli saçlardan ve tuhaf kıyafetlerden, 3D şehir manzarası olarak siber uzayın soyut görselleştirmelerine kadar, Hackerlar Daha sonraki filmlerde dijital ortamların nasıl tasvir edileceğini etkileyen benzersiz bir estetik yarattı.
Bunu hatırlayabilirsiniz: Prodigy ve Orbital’in yer aldığı Techno/Electronica film müziği, bilgisayar hackleme müziğiniz oldu veya siz ve arkadaşlarınız “Gezegen’i Hack” ve “En İyiyle Karmaşa, geri kalan gibi öl” gibi ifadeleri kullanmaya başladıysanız.
Rewindzone Derecelendirmeleri:
Nostalji Faktörü: 8/10 – 90’ların teknoloji kültürü ve modasının bir zaman kapsülü
Yeniden Saklama Değeri: 7/10 – İyiden daha eğlenceli, ama sonsuz eğlenceli
Gizli Gem Ölçeği: 5/10 – Özel hayranları olan bir kült klasiği
Anime Etkisi: Kabuktaki Hayalet Ötesinde
Sırasında Kabukta Hayalet En doğrudan anime etkisi olarak duruyor Matrisdiğer Japon animasyon eserleri, Wachowskis’in çekeceği siberpunk görsel diline katkıda bulundu.
Katsuhiro Otomo’s Akira (1988), distopik neo-tokyo ayarı, psişik güçleri ve vücut korku unsurları ile, siberpunk standartları haline gelecek birçok görsel tropik oluşturdu.
Anime’nin etkisi Matris Eylem dizilerinin koreografisini ve sinematografisini içerecek şekilde belirli görsel referansların ötesine uzanır. “İmkansız” kamera hareketleri ve tanımlanan zaman manipülasyon etkileri MatrisDevrimci eylem sahneleri, anime’nin görsel etki için fizik kurallarını bozma isteğine önemli bir borç borçludur.
Bu kültürler arası tozlaşma-Batılı siberpunk sinemasını etkileyen Japon animesini etkileyen Batılı siberpunk literatürü-türün 1990’lar boyunca uluslararası değişim yoluyla nasıl geliştiğini düşünmektedir. Matris Bu küresel sentezin doruk noktasını temsil ederek bu etkileri birleştirilmiş bir vizyon haline getirir.
Moda ve tasarım öğeleri
90’ların siberpunk filmlerinin kendine özgü estetiği – deri trençkotlardan ve güneş gözlüklerinden Matris İnsanlığın ve teknolojinin ekranda kesişiminin nasıl temsil edileceğine dair on yıllık bir görsel konuşmadan ortaya çıkan önceki filmlerin vücut modifikasyonlarına ve endüstriyel ortamlarına.
Filmler gibi Garip Günler– Johnny MnemonicVe Beşinci unsur Her biri, Cyberpunk’ın imza görünümü haline gelen şeylere katkıda bulundu. Sanal dünyalara “Jacking”, yüksek teknolojinin sokak düzeyinde kumla kaynaşması ve fiziksel ve dijital alemler arasındaki görsel kontrast için özel ekipman on yıl boyunca gelişti.
Zamana kadar Matris 1999 yılında geldi, izleyicilerin siberpunk kavramları etrafındaki görsel okuryazarlığı bu önceki filmler tarafından iyi kurulmuştu. Karakterlerin kendilerini makinelere taktıklarında, dijital alemlere girmek için görsel stenayı tanıdıklarında ve gerçekliğin ve bilincin doğası hakkında sorulara hazırlandıklarında ne anlama geldiğini anladık.
Sonuç: Geleceği kodlamak
Ne zaman Matris 1999’da prömiyeri, devrimci hissetti – bilim kurgu sinemasının ne olabileceğinin cesur bir yeniden canlandırılması. Ama gördüğümüz gibi, bu çığır açan film bir boşluktan çıkmadı. Bunun yerine, ekranda on yıllık bir siberpunk evriminin, görsel yeniliklerden, tematik keşiflerden ve 1990’larda gelişen kültürel değişimlerden kaynaklanan doruk noktasıydı.
Anime’den etkilenen aksiyon dizileri, deri kaplı estetik, gerçekliğin felsefi sorgulaması, bilgisayar korsanlarının günümüz isyancılar olarak tasvir edilmesi-tüm bu unsurlar sentezlenmeden ve rafine edilmeden önce daha önceki filmlerde ortaya çıkmıştı. Matris. Wachowskis’in elde ettiği şey, mükemmel bir entegrasyon kadar icat değildi ve on yılın siberpunk keşiflerini tekil, uyumlu bir vizyona yönlendiren bir film yarattı.
Bu soy azalmıyor Matrisbaşarı; Aksine, filmi 90’ların cyberpunk sinemasının zirvesi olarak uygun bağlamda yerleştirir. Ondan önceki filmleri anlayarak, Matris yerleşik fikir ve teknikler üzerine inşa edilmiş ve mükemmelleştirilmiştir.
Birçoğu gözden kaçan veya takdir edilmeyen bu öncü filmler, toplu olarak, Matris gişe rekorları kıran başarıyı takip ederdi. Dijital dünyaları görselleştirmede cesur deneyleri, bilinç ve gerçekliğin felsefi keşiflerini ve gittikçe daha fazla ağa bağlı varlığımızın sonuçlarıyla boğuşmaya yönelik erken girişimleri temsil ediyorlar.
Bu filmlere, sanal gerçeklik, yapay zeka ve dijital yaşamların bilim kurgu kavramlarından ziyade günlük gerçekler haline geldiği mevcut bakış açımızdan bakarken, önsözleri daha da dikkat çekici hale geliyor. Onlar sadece eğlendirmeleri değillerdi; Toplumu yeniden şekillendirmeye başlayan teknolojik değişikliklerin sonuçları üzerinde çalışma girişimleriydi.
Matris Cyberpunk’ı ana akıma getiren film olabilirdi, ancak bu önceki eserler tarafından atılan temel üzerine inşa edildi. Birlikte, sinemanın hızla gelişen teknoloji ve insanlık için potansiyel etkileri ile nasıl boğuştuğunun büyüleyici bir tarihi oluştururlar – bugün bilim kurgu filmlerinde devam eden bir konuşma.
News
