Max PHV olarak da bilinen Maximilian Vermilya (B.1993), Cenevre’de bulunan bir İsviçre, İngiliz ve Amerikalı dijital sanatçıdır, psikodinamik fotoğrafçılık konusunda uzmanlaşmış, günlük anları duygusal olarak uyandırıcı sanat eserlerine dönüştüren dijital görüntülere kavramsal bir yaklaşımdır. Webster Üniversitesi’nden medya çalışmaları ve fotoğrafçılık alanında lisans ve Londra’daki Londra Fotoğraf ve Stil Kursları’ndan sertifikaların yanı sıra, Vermilya’nın çok disiplinli geçmişi, eşsiz sanatsal vizyonunu estetik, renk teorisi ve hikaye anlatımı harmanlayarak bilgilendiriyor. Vermilya’nın çalışmaları, Cenevre, Londra, Seul, New York’ta ve Metacerse’de VoiceHQ NFT Marketplace ile 2023 işbirliği ile sergilendi. Son sergileri arasında Güney Kore’deki CICA Müzesi, New York’taki Kutsal Sanat Galerisi ve Bristol, İngiltere’deki Circular Artspace yer alıyor (2024). 2025’te çalışmaları, Sanat ve Bilim eş-lab stantının bir parçası olarak Art Genève’de ve İngiltere’deki sol banka Leeds’te sergilendi. Uygulaması, sanat dünyasında liderlik düşünce sergilerinin ötesine uzanıyor. 2025’te Vermile, Sciart Diyalog Haftası’nda Cern Enstitüsü’ndeki Fikirler’de ve Art Genève’nin “fırça vuruşlarından Big Bangs – Diyalogda Sanat ve Bilimler” konferansında görüşmeler yaptı. Ayrıca Newspecial Magazine (2024-2025) için “Yeni Teknoloji, Yeni Sanat, Yeni Sorunlar: Dijital Rönesans Gezinme” yazdı ve Visual Art Journal, Artist Closeup Contemporary Art Magazine ve Holy Art Journal’da yer aldı.
Bin El © Max Phv / Maximilian Vermilya
Fotoğraf her zaman benim tutkum oldu, bu da beni Webster Üniversitesi’nden fotoğrafçılık alanında lisans derecesi kazanmamı sağladı. Teknoloji fotoğrafçılığı demokratikleştirdiğinden, her yerde bulunan akıllı telefonda ilham buldum-genellikle sanatsal olmayan olarak reddedilen bir araç. Bu, keşifimi psikodinamik fotoğrafçılığa soktu, günlük sahneleri tamamen akıllı telefonumda yakaladığım ve dönüştürdüğüm bir uygulama, dahili mobil düzenleme yazılımı kullanarak. Psikodinamik fotoğrafçılık görüntüden daha fazlasıdır; Bir anın duygusal dönüşümü ile ilgilidir. Flip yöntemi, resmi simetri ve tekrarlama gibi teknikler sayesinde, algılanan gerçekliğimizin dokusu içinde gizlenen fraktalları, gerçeküstü geometrileri ve fantastik yaratıkları uyandıran kompozisyonlar oluşturuyorum.
Süreç üç temel aşamayı içerir:
1. Yakalama: Günlük anları gözlemleme ve fotoğraflama.
2. Modülasyon: Orijinal görüntüyü çarpıtmak, yansıtmak ve yeniden tasarlamak için mobil düzenleme uygulamalarını kullanma.
3. Dönüşüm: Kaynağından farklı, duygusal olarak yüklü yeni bir sanat eseri yaratmak.
Çalışmam, izleyicileri bilinçaltıyla etkileşime girmeye davet ederek her bireyin duygularını ve yorumlarını parçaya yansıtmasına izin veriyor. Bu etkileşim, sanatçı, sanat ve gözlemci arasında benzersiz bir diyalog oluşturur – burada anlam dikte edilmez, ancak keşfedilir. Geometrik soyutlama ile dolu sürrealist kompozisyonlar inşa ederek ruh ve dış gerçeklik arasındaki karmaşık katmanları araştırıyorum. Bu tekrarlanan formlar ve kalıplar, izleyicileri gerçeklik algılarını duraklatmaya, yansıtmaya ve sorgulamaya teşvik eder, gizli boyutları ve yüzeyin altındaki duygusal az akımları ortaya çıkarır. Nihayetinde, psikodinamik fotoğraf sadece görmekle ilgili değil, duygu ile ilgili. Her gün taşıdığımız bir cihazın merceğiyle yakalanan ve dönüştürülen, kendi içimizdeki ve çevremizdeki dünyanın gizli anlatılarının bir keşfi.
Negatif Trance © Max PHV / Maximilian Vermilya
Fotoğrafla nasıl ve ne zaman ilgilenmeye başladınız?
Fotoğrafa olan ilgim, belgeler ve soyutlama arasındaki gerginlikten etkilendiğim medya ve görsel kültürdeki çalışmalarım sırasında başladı. İlk başta, günlük karşılaşmaları kaydetmenin bir yolu olarak fotoğrafçılığa çekildim, ancak zamanla benimle en çok ilgilenen şeyin belgeleme eylemi değil, görüntünün dönüşme potansiyeli olduğunu fark ettim. Kamera ile ne kadar çok çalışırsam, günlük yaşamda gizli yapıları ortaya çıkarmak için bir araç haline geldi, algının sembolik, duygusal veya psikolojik bir şeye geçebileceği anlar.
İşinize ilham veren sanatçı veya fotoğrafçı var mı?
Savaş sonrası soyutlamadan, özellikle Yves Klein ve Gerhard Richter’in çalışmasından ve gerçeküstücülerin bilinçdışı görüntülere olan büyüsünden derinden etkilendim. Fotoğrafta, sık sık çalışmaları ortamın sınırlarına meydan okuyan László Moholy-Nagy ve Man Ray gibi sanatçıların deneysel ruhuna geri dönüyorum. Aynı zamanda, fotoğrafik görüntünün istikrarsızlığını kucaklamak, sabit bir kayıt olarak daha az ve daha fazla dinamik, dönüştürücü bir yüzey olarak gören çağdaş dijital sanatçılar ve fotoğrafçılardan ilham alıyorum.
Sizi bir ifade aracı olarak siyah beyaz fotoğrafçılığa çeken nedir?
Siyah beyaz fotoğrafçılık dünyayı ton mimarisine indirir, renk dikkat dağıtıcı unsurları ortadan kaldırır ve bir görüntünün duygusal yoğunluğunu keskinleştirir. Benim için siyah beyaz çalışmak, hafızaya, rüyaya veya projeksiyona daha yakın bir alan yaratıyor. İşlerin nasıl göründüğü ve nasıl hissedildikleri hakkında daha azdır. Bu renk yokluğu, psikodinamik yaklaşımımın merkezinde yer alan kontrast, simetri ve forma daha fazla odaklanmaya izin verir.
Neden renk yerine siyah beyaz çalışmayı seçiyorsunuz?
Siyah beyaz seçiyorum çünkü rengin her ekrana hakim olduğu mevcut dijital ortamımızın aşırı doygunluğuna direniyor. Renksiz çalışmak, izleyiciyi daha yavaş, daha düşünceli bir alana getirmemi sağlıyor. Siyah beyaz belirsizliği davet eder. Temsil ve atmosfer hakkında daha az şey daha az olur. Bu, sadece görülenleri değil, aynı zamanda izleyici tarafından öngörülenleri de yansıtan aynalar gibi hareket eden görüntüler yaratmaya olan ilgimle uyumludur.
Siyah beyaz fotoğrafçılığa yaklaşımınız zamanla gelişti mi?
Eğer öyleyse, nasıl? Evet, çok öyle. Başlangıçta, neredeyse estetik bir seçim olarak ruh halini vurgulamak için siyah beyaz kullandım. Zamanla, pratiğim için kavramsal bir çapa haline geldi. Şimdi siyah beyaz bir sınırlama olarak değil, bir görüntü içindeki ritim, geometri ve psikolojik rezonansı güçlendirmek için bir araç olarak düşünüyorum. Düzenleme sürecim de gelişti, açık belgelerden kaos içinde gizli bir düzeni ortaya çıkaran yansıtılmış, simetrik yapılara doğru uzaklaştı.
Tek bir fotoğraf veya fotoğraf dizisi oluşturmak için ne kadar hazırlık yapıyor?
Sürecim genellikle kendiliğinden karşılaşmalarla başlar: geçici bir yansıma, bir gölge veya bir mimarlık parçası. İçgüdüsel olarak fotoğrafıyorum, ancak ham görüntüleri tekrar ziyaret ettiğimde ve dönüştürdüğümde gerçek iş olur. Sadece kamera içi çekimler ve minimal dijital manipülasyon kullanarak, gözün normalde algılamadığını gösteren aynalı kompozisyonlar oluşturuyorum. Bu süreç hem sezgisel hem de kasıtlıdır. Bir arketip veya psikolojik form gibi hisseden bir şey ortaya çıkana kadar simetri deniyorum. Her son çalışma denge, tonalite ve derinlik açısından dikkatlice rafine edilir.
Dijital renk görüntülerinin egemen olduğu bir dünyada, Siyah Beyaz Fotoğrafçılığın bugün nasıl bir rol oynadığını düşünüyorsunuz?
Siyah beyaz fotoğrafçılık, dijital görüntülerin fazlalığına karşı bir denge görevi görür. İzleyiciden renk, ışık ve kontrast üzerine odaklanmasını isteyerek işleri yavaşlatır. Bir anlamda, siyah beyaz görüntüye bir tür sessizliği geri kazandırır. Görsel kültürün genellikle hız ve yüzeye öncelik verdiği bir zamanda yansıma, hafıza ve duygusal derinlik için bir ortam haline gelir. Siyah beyaz fotoğrafta zamansız, temel bir alan sunmaya devam ettiğine inanıyorum.
Fotoğrafçılığınız şu anda hangi yönü alıyor? Gelecekte hangi projeleri gerçekleştirmek istersiniz?
Şu anda, çalışmam, görüntünün fizikselliğinin daha doğrudan deneyimlenebileceği büyük ölçekli güzel sanatlar baskılarına doğru genişliyor. Ayrıca, fotoğrafların mimari alanla diyalog kurduğu siteye özgü kurulumları keşfetmekle de ilgileniyorum. Gelecekte, psikodinamik yaklaşımımı kitap formuna genişletmek istiyorum, görüntülerin diziler olarak ortaya çıktığı bir tür görsel deneme, hafızanın veya hayallerin nasıl çalıştığına daha yakın. Nihayetinde, çalışmamın algı ve soyutlama arasındaki kesişimi araştırmaya devam etmesini istiyorum, izleyicileri görüntüyü hem ayna hem de eşik olarak deneyimlemeye davet ediyor.
Web sitesi: http://maxphv.art/
Şanzımanda kayıp © © Max PHV / Maximilian Vermilye
Oral Al Supernatural © Max PHV / Maximilian Vemilee
Makuta © Max PHV / Maximilian Vermilya
Dikkatli Yansımalar Triptich © Max PHV / Maximilian Vermilye
Dikkatli Yansımalar Triptich © Max PHV / Maximilian Vermilye
Dikkatli Yansımalar Triptich © Max PHV / Maximilian Vermilye
Kabinler © max phv / maximilian vermilya
News
