Victoria Ulusal Galerisi’nden 5 Aborijin Başyapıt

Melbourne’de bulunan, Victoria Ulusal Galerisi (NGV), ülkenin önde gelen kurumlarından biridir ve en çok ziyaret edilen Avustralya’da Müze. 75.000’den fazla parça içeren kapsamlı koleksiyonu, Avustralya ve uluslararası sanatı bir araya getiriyor. Asya ve Avrupa resminin yanı sıra fotoğraf, tasarım ve mimariyi ve İtalyan RönesansıÇin seramikleri ve kağıt üzerinde çalışıyor, resimler Rembrandt ile Hokusaiçağdaş hislere.

İki muhteşem bölgesinde, NGV International ve NGV Avustralya (Ian Potter Center) sergileri, eski medeniyetlerden çağdaş şaheserlere kadar binlerce yıllık sanata yayılıyor. Bununla birlikte, NGV’nin varlıklarının en ilginç bölümü şüphesiz Avustralya ve Aborijin sanat koleksiyonudur, çünkü müze Avustralya sanatsal başarılarını sergilemede çok önemli bir rol oynar.

Tarih ve devralmalar

Victoria’nın Yolculuğu Ulusal Galerisi, 1861’de Victoria’nın altın acele refahı tarafından desteklenen, başlangıçta Halk Kütüphanesi’nde (şimdi Victoria Devlet Kütüphanesi) sergilenen alçı dökümleri ve İngiliz resimlerinin erken satın alınmasıyla başladı. Kurum, 1874’te ilk amaca yönelik alan McArthur Galerisi’ni açarak ve 1867’de etkili sanat okulunu kurarak yavaş yavaş genişledi.

20. yüzyılın başlarında, 1904’te cömert Felton vasiyeti ile çok önemli bir an geldi ve bu da koleksiyonu önemli ölçüde artırdı. Galeri, 1968’de St Kilda Yolu’ndaki NGV Uluslararası Binası’nın açılmasıyla ikonik kalıcı evini buldu. Roy Grounds tarafından tasarlandı ve mavisi dış cephesi, Grand Leonard Fransız vitraylı büyük salon tavanı ve ünlü su duvarı girişi ile ayırt edildi.

21. yüzyılın başlarında, NGV, St Kilda Yolu alanının büyük bir yeniden geliştirilmesi ve Ian Potter Center: NGV Avustralya’nın 2002 yılında Federasyon Meydanı’nda açılmasıyla daha fazla dönüşüm geçirdi.

Aborijin ve Torres Strait Islander Sanatının zengin bir koleksiyonu

Öncelikle Ian Potter Center’da yer alan NGV’nin Avustralya sanat varlıkları sadece büyüklükte değil, aynı zamanda temsillerinin derinliği ve çeşitliliği de dikkat çekicidir. Müze, Aborijin’in en önemli koleksiyonlarından birine sahiptir ve Torres Strait Adalı kalıcı sanatsal gelenekleri, çeşitli kültürel uygulamaları ve zorlayıcı anlatıları kutlamak Avustralya’nın İlk Halkları. Tarihi kalkanlardan ve kabuk resimlerinden çağdaş nokta resimlerine ve çoklu medya sanat enstalasyonlarına kadar koleksiyon, Avustralya Aborijin sesleri ve sanatsal ifadeler için hayati bir platform sunarak, Ülke.

NGV’yi ziyaret planlıyorsanız, Aborijin sanatının derinliğine ve genişliğine bir bakış sunan beş mutlaka görülmesi gereken beş çalışma:

1. Emily Kam Kngwarray, Anwerlarr Anganenty (Big Yam Dreaming), 1995

Alice Springs’in kuzeydoğusundaki bir alan olan Utopia’dan saygı duyulan bir Anmatyerr sanatçısı, Emily Kam Kngwarray (1910-1996), 1980’lerin sonlarında tuvale geçmeden önce 1970’lerin sonunda Batik üzerinde boyama başladı. Çalışmaları, ülkesiyle ve ataları ile eşsiz soyutlaması ve derin bağlantısı nedeniyle hızla uluslararası beğeni topladı. Hayal eden hikayeler. 20. yüzyılın en önemli Avustralyalı sanatçılarından biri olarak kutlanıyor.

Kngwarray’ın Anıtsal Anwerlarr Anganenty (Big Yam rüya) Doğum yeri Alhalker ve birincil atalarının rüyası olan Pencil Yam ile derin bağlantısını güçlü bir şekilde ifade ediyor (anwerlarr). Sadece iki gün boyunca tamamlanan bu cüretkar tek renkli çalışma, daha önceki batik kreasyonlarında bulunan akışkan, doğrusal desenleri ve burada Arlkeny (gövde işaretleri) uygulandı. Resmin geniş yüzeyi, tek, sürekli bir vuruşla oluşturulan geniş yüzeyi, yamın yeraltı köklerini, bitki olgunlaştıkça dünyadaki ince çatlakları ve ritüel vücut boyasını tasvir ediyor. Kngwarray’ın çalışması, özellikle bu geç başyapıt, derin bir görsel ifade biçimi haline gelmek için sadece gösterim veya peyzaj tasvirinin ötesine geçerek bir paradigma kayması başlattı.

2. Mirdidididididdingkingi Juwarnda Sally Gabori, Dibirdibi Ülke, 2007

Mirdidididididdingkingi Juwarnda Sally Gabori (c. 1924-2015), Queensland, Carpentaria Körfezi’ndeki Bentinck Adası’ndan seçkin bir kıdemli Kaiadilt kadındı. Seksenlerin başlarında resim yapmaya başladı, hızla kendine özgü, canlı ve son derece etkileyici bir soyut stil geliştirdi. Çalışmaları, ülkesiyle derin bağlantısını, hikayelerini ve adasının evinin belirli manzaralarını yansıtan cesur renk ve jestik fırça darbeleri ile karakterizedir.

Gabori’s Dibirdibi Ülke Kaiadilt ülkesinin özünü yakalayan canlı ve etkileyici bir tablo. Resim, eşsiz sanatsal vizyonunun ve anavatanıyla derin bağlantısının bir kanıtıdır. Sıkı temsilden ziyade güçlü bir duygu ve hafıza ile işlenen babasının ülkesi veya önemli balıkçılık alanları gibi belirli yerleri tasvir eder.

Onun tarzıyla ilişkili olmasına rağmen Soyut ekspresyonizmsanatçı bu referanslardan hiçbiriyle etkileşime girmediğinden, Batı sanat tarihine herhangi bir referansı yok. Kendisi, birçok Aborijin sanat eseri gibi doğal olarak fotogeralist görüntülerden yoksun tamamen jest ve soyut bir süreçtir.

3. Mark Marghili, Djap (fhthat thwish çağı), 2019

1939 civarında Darrirra kıyılarında doğan Nonggirrnga Marawili, resim, oyma ve baskı yapımında farklı ve üretken bir tarza sahip bir sanatçıya dönüştü. Kuzeydoğu Arnhem Land’deki Yirrkala’dan kıdemli bir Yolŋu sanatçısı olan geleneksel Ganalbingu, Madarrpa ve Djapu tasarımlarına yenilikçi yaklaşımı ile bilinir ve genellikle kabuk boyası gibi doğal unsurları birleştirir. Marawili, uygulaması sayesinde sadece ülkeyle derin manevi bağlantısını ifade etmekle kalmadı, aynı zamanda Djapu halkının zengin kültürel mirasını korumada ve paylaşmada da hayati bir rol oynadı.

Çarpıcı işinde Djapu (Wandawuy’da balık tuzağı)Marawili, merhum kocası Djutadjuta’nın atalarının anavatanı Wandawuy’u, derin manevi özünü yakalayarak canlı bir şekilde tasvir ediyor. Kompozisyon, Mäṉa (köpekbalığı) ve Bolngu (Thunderman) gibi önemli varlıklar tarafından doldurulur. Marawili’nin karmaşık ızgaraları kullanması sembolik olarak Wandawuy’un manzarasını, billabong’larını, sırtlarını ve ustaca dokuma balık tuzaklarını temsil eder. Çalışma, sanatçının kültürel süreklilik ve bilgi aktarımına olan bağlılığının güçlü bir kanıtıdır.

4. Brook Andrew, Polemics, 2000

Brook Andrew (1970 doğumlu) Melbourne merkezli çağdaş bir Wiradjuri ve İskoç sanatçısıdır. Çok disiplinli uygulaması, genellikle tarih, kimlik, eleştirel olarak ilgilenen resim, heykel, kurulum, fotoğraf ve videoyu kapsar, sömürgecilikve yerli temsil. Andrew, arşiv materyalleri, neon ve cesur grafik desenleri kullanmasıyla bilinir, algılara meydan okuyan ve Avustralya’nın karmaşık geçmişi ve şimdiki hakkında diyaloğu davet eden eserler yaratır.

Andrew’un çağdaş sanatı genellikle geleneksel anlatılara meydan okur ve Aborijin kimlik, dil ve sömürge sonrası temaları araştırır. Polemikneon metnini çarpıcı kullanımı ile, izleyicileri baskın bakış açılarını, özellikle tarihsel söylemlere ve yerli kültürlerin temsiline gömülü olanları sorgulamaya davet eden düşündürücü bir parçadır.

5. Kolektif Çalışma, Dulka Warngiid (ALL OF ALL), 2007

Wenger ekmeğinde (Hepsi) Kolektif sanatsal vizyon ve derin bağlantı Warthadangathi Bijarrba Ethel Thomas, Thundiingathi Bijarrb May Moodoonuthi, Kuruwarriingathi Bijarrb Paula, Wyrrngajingathi Rayarrivarrthbayingathi Mingunurra Amy Lougatha.

Başlığı “herkesin ülkesi” olarak tercüme edilen bu anıtsal çalışma, Yerli Avrupa teması boyunca yaşayan sanatçıların gözleriyle Queensland, Bentinck Adası’nın bütünsel ve derin kişisel bir renderini sunuyor. Mornington Adası Mission’a taşınmadan önce 1940’ların başlarına kadar Bentinck Adası’nda ikamet eden bu yedi Kaiadilt dil konuşmacısı, tuvali yaşamları ve derin ataların bilgisi ile aşıladı. Çalışmanın her bölümü, küçük ada evlerindeki bireysel hikaye yerlerini yansıtan farklı ama uyumlu bir şekilde entegre bir yanıttır.

Örneğin, Dawn Naranatjil, plajlarda bulunan yumuşak kırmızı çamur taşlarını tasvir ederken, Paula Paul’un sol üst köşedeki sahilde kabukları oluşturması, kadınların cockle kabuklarını pişirirken yarattığı geleneksel desenleri yansıtıyor. Gabori yoğun olanı yakalar Güneşin parlaklığı Dingkarri’de (ağabeyinin doğum yeri) deniz üzerinde düşünen May Moodoonuthi, kayalık kıyıları gösteriyor ve Amy Loogatha, çarpıcı kırmızı tuz tavalarını ve Dangkankuru’nun mavi haliçini kaydediyor. Sağ üstte, Netta Loogatha ülkesinden önemli bir hikaye yerini temsil ediyor ve sağ altta Ethel Thomas Paints Marrayakhem ahtapot hem de gıda tabularının ihlali ile bağlantılı bir duruma atıfta bulunur. Bu bireysel anlatılar birlikte Bentinck Adası’nın kalıcı ruhunun ve Kaiadilt halkının dayanıklılığının güçlü ve kapsamlı bir portresini örüyor.