Edinburgh Festival Fringe 2025 22 Şov

Bu yılki Edinburgh Festival Fringe, her zamanki gibi genişleyen ve canlandırıcıydı ve bazı kaygılarında bekleniyor: kimlik, hafıza, siyasi aciliyet ve performansın sorumlulukları türler arasında tekrar tekrar ortaya çıktı. Bundan sonra, festivalin son haftasında solo parçalar, topluluk dramaları, müzikaller, deneysel performanslar, komedi setleri ve dans da dahil olmak üzere tanık olduğum en vızıltılı ve göze çarpan şovlara bir bakış. Kaçınılmaz olarak, bazı dikkat çekici eserleri kaçırmak zorunda kaldım, ancak bu 22 düşünceyi tetikledi, kahkahayı kışkırttı, argümanları körükledi ve beni sık sık heyecanlandırdı.

Zengin ye (ama belki ben değil dostum x) (Pleasance Courtyard) Çatlak bir başlangıç ​​sunar. Liverpudlian yazar ve sanatçı Jade Franks, Cambridge’deki ilk dönemini komik, şiddetli bir sınıf ve kod değiştirme hikayesine dönüştürüyor. Disleksi, dolu dostluklar ve tüm yüzey ayrıcalığıyla künt bir hesaplama, ancak bu solo parçayı taşıyan şey onun sesidir: başkalarının aksanları verve ile yaşar ve her karşılaşma tiyatro fizz verir. Seçkinler arasında işçi sınıfı öğrencisi olarak içgörülerinin çoğu tanıdık, ancak Franks’ın yeni meydan okuyan şaşırtıcı bir duruşa sahip. Sonu biraz didaktik bir acele haline gelse bile, bir bütün olarak saatin yadsınamaz bir cazibesi var, bu da beni nefes alacak daha fazla alanla gelecekteki bir versiyon umuyor. Şimdilik, hafızada yer alan karizması: bir hikaye anlatıcısının sahne kasını gerçek zamanlı olarak keşfetme duygusu.

Bir otobiyografik sesten diğerine, Hiçbir yerde (Traverse Theatre) Sosyal tarihle çarpışan kişisel deneyim temasını derinleştirir. Glasgow doğumlu yazar ve aktör Khalid Abdalla’nın “anti-biyografi”, yaşam parçaları, aile fotoğrafları, canlı projeksiyonlar ve beklenmedik dans anları arasında hareket eden kronolojiye direniyor. Omar Elerian’ın esnek hafifliği ile yönetilen şov asla şematik hissetmez; Bunun yerine, ayrıklığı Abdalla’nın ısrar ettiği gerçekleri yansıtır: kişisel her zaman politiktir; geçmiş katmanı birbirlerinin üzerine; Ve nesiller tek bir nefesle birleşebilir. Yalnız sesi odayı tutabilir, ancak niyetle denemeye istekli-kör bir kendi portresi çizmek, harekete geçme, didaktizm sadece kazanıldığında patlamasına izin vermek-parçayı derinden etkiliyor. Daha az ellerde kendini şımartma gibi görünen şey burada Orta Doğu ve ötesinde kolektif mücadele ve kırılgan barış üzerine tam bir meditasyon haline gelir.

Halid Abdalla Hiçbir yerde. Fotoğraf Helen Murray’in izniyle.

Başka bir solo parça, Sıradan iyi suçlu (Summerhall) öfkesini hapishane hücrelerine yönlendirir. Ed Edwards’ın draması bizi, Mancunian uyuşturucu satıcısı Frankie’nin kendisini hapsedilip bir şiddet ve planlama ağına atıldığı 1990’daki Strangeways hapishane isyanından sonra götürüyor. Mark Thomas, parçayı manyetik yoğunluk, terleme ve her turda tükürerek, bir adam mahkumuna şekil değiştirirken iter. Sorun oyunun yapısında yatmaktadır: doğrusal olmayan, epizodik sıçrama yakında lastik ve bu uzunluğun solo bir gösterisi çılgın ritminin altında tokalaşmaya başlar. Akıllı aydınlatma ve ses kullanımı ile Charlotte Bennett’in yönü netlik sunar, ancak ara sıra sarkmayı önleyemez. Yine de, performansın kendisi bir şey haline gelir: Thomas’ın saf fizikselliği ve şiddetli bağlılığı bize heyecan verici bir şekilde hissettiren bir gösteri veriyor.

Tamam güneş ışığı (Pleasance Dome), işine olan bağlılığı, kendisi kurban olduğunda bir kriz geçiren bir Edinburgh memuru olan Nicky figüründe benzer bir öfke bulur. Isla Cowan’ın Debbie Hannan’ın yönettiği tek kadın oyunu, üniforma ve cinsiyeti inceleme altına alıyor: Profesyonel kimliğin memurun derisine, özellikle kadın olana bağlı kalması ne anlama geliyor? Molly Geddes kendini yüksek oktanlı canlılıkla rolüne atar, ancak monolog dramanın olması gereken yerde sergilenmeye dayanarak ince uzanır. İntikam ve profesyonel bir zorlama hikayesi ortaya çıkar, ancak uzunlukta momentum azalır. Polislik, cinsiyetçilik ve cinsiyete dayalı şiddet temaları, daha kısa, daha keskin bir parçanın daha sert vurmuş olabileceğini düşündürse bile acil olmaya devam ediyor.

Dan Colley tarafından yazılmış ve yönetilen, Kayıp Lear (Traverse Theatre), prova yapması gerektiğine inanan demansı olan yaşlı bir aktris etrafında dönüyor Kral Lear. 34 yaşındaki Venetia Bowe (sonunda karakterin yaşam boyu bir kukla ile yan yana) tarafından hareketli esneklik ile oynanan Joy, geçmişi ve kalkanı gibi tiyatroya yapışıyor. Anahtar sahneler Kurnazlık Yankı ve yabancılaşmış oğlunun annesiyle yeniden bağlantı kurma girişimlerine karşı refrake. İkinci yarı, projeksiyonlar ve doğrusal olmayan bir form kullanarak stilistik olarak cesur büyür, ancak anlatı maddesinde merakla değişmiş hisseder; Tekrarlama, belki de kasıtlı olarak, aynı zamanda sıkıcı bir şekilde içeri girer. Yine de, kibir yankılanıyor: kaçınma olarak tiyatro, balsam olarak tiyatro, anı için son kırılgan bağ olarak tiyatro. Oyuncuların gücü ve prodüksiyonun yaratıcı cihazları, oyunun performans, aile ve sanat ve yaşam arasındaki gözenekli çizgi hakkında dokunaklı sorularla devam ettiği anlamına geliyor.

Aile hayaletlerinin daha açık bir kazısı Tüketilmiş (Traverse Tiyatrosu), Karis Kelly’nin kadınların ödüllü oyun oynadı ve bir ana babanın 90. doğum günü için toplanan dört nesil Kuzey İrlandalı kadın. Tanıdık bir mutfak-liyakat draması olarak başlayan şey yakında yabancı bir şeye dönüşür: Sırlar dökülür, travmalar ve Lily Arnold’un set tasarımı natüralizmden lirik ifadeye geçer. Katie Posner’ın temiz yönü, geçişlerin organik hissetmesini sağlarken, Julia Dearden ve Andrea Irvine dört kadının müthiş bir kadrosuna liderlik ediyor. Nerede Kayıp Lear Belleğin kırılganlığına bakar, Tüketilmiş Kalıcılığını, gömülü ağrının nasıl silinmeyi reddettiğini gösterir. Yazma dengeleri şiirsel uçuşlarla şiirle yüklendi ve tondaki değişimler bizi uyanık tutuyor. Kalbinde, kuşaklar arası travmanın günlük yaşama sızması, tarihsel şiddetin kabul edilmediğinde herhangi bir gerçek kutlamanın imkansızlığı ile ilgilidir.

Oyuncu kadrosu Tüketilmiş. Fotoğraf Pamela Raith’in izniyle.

Çiftlikte Tom (EICC’deki memnuniyet) baskıyı da başa çıkarır. Armando Babaioff’un Michel Marc Bouchard’ın oyununun Brezilya uyarlaması, Tom yakın zamanda ölen erkek sevgilisinin aile çiftliğine gelip onu sessizce zorlayan kardeş Francis ile tanışırken bizi çamur, süt ve tükürmeye sokuyor. Homofobi, arzu ve şiddet, sık sık nefes kesen bir korku ve baştan çıkarma koreografisinde çarpışır. Rodrigo Portella’nın evrelemesi yoğun ve fizikseldir, bedenler sırılsıklam ve sınırlar sürekli geçer. Performanslar, özellikle Babaioff ve Iano Salomão tarafından gergin ve patlayıcı arasında değişiyor. Pinter ve Shepard’ın senaryo üzerindeki etkisi belirgindir, ancak Ivo Van Hove’un yankıları ile yönetmenlik tarzı, onu belirgin bir şekilde çağdaş hissettirir. Bir aralıksız iki saatten fazla bir süre içinde, üretim tempo dalışını ara sıra görür, ancak çekme genel olarak manyetik kalır.

Ton spektrumunun diğer ucunda, Brainsluts (Pleasance Dome) Keskin komedide eğlenir. Erken kariyer oyun yazarı Dan Bishop, beş haftalık bir klinik uyuşturucu denemesi sırasında oyununu belirler, burada dört garip topun hapları yutmak ve yan etkileri beklemek için topar. Grup-bir Nepo-Baby, bir hippi, bir çalışma karşıtı aktivist ve şaşkın bir yalnız-hantal ve bağ-hantal ve bağ, yorgun bir şekilde profesyonel küçümsemeyi ortadan kaldırıyor. Bishop’un yazıları zekâ ile parıldıyor, eğlenceyi daha koyu alt akımlarla dengeliyorken, Noah Geelan’ın yönü ritmi çoğunlukla gevrek tutuyor. Topluluk, her şeyden önce, ton değişimlerini panache ile ele alarak bize dramatik menzillerini esneten yeni bir nesil hissi veriyor. Bu, sessizce duygusal kıvrımlara sahip akıllı bir komedi, Annie Baker’ın küçük konuşma ve grup dinamiklerine dikkatini çeken dramını ve açıkça umut verici bir ekibin saçak ötesinde bir geleceğe sahip çalışmasını yansıtıyor.

Başka tür yakıttan oluşan grup dinamikleri Paldem (Summerhall), BAFTA yükselen yıldız kazanan David Jonsson’un “Romanik karşıtı komedi”, Zi Alikhan tarafından yönetildi. Burada, iki arkadaş amatör pornoya döner, çevrimiçi bir takip inşa eder ve daha sonra kazançlı ortaklıklarına sürünen samimiyet bulurlar. Kağıt üzerinde, olasılıklarla dolu, cinsellik, dostluk, ırk, ticaret – ile dolu topikal bir öncül, ancak infaz azalıyor. Arsa sapmaları tartışmalı hissediyor, performanslar ortalama (Tash Cowley öne çıksa da) ve yön cansız. İklimsel ağırlık olarak tasarlanmış görünen ırklararası boyut, az gelişmiş kalır ve sonun düzünü bırakır. Dahası, arkadaşların finansal riskleri garip bir şekilde göz ardı edilir ve güvenilirliği zayıflatır. Gösteri kendisini bir anti-com olarak faturalandırıyor, ancak kilter dışı komediye mi yoksa ciddi dramaya mı yaslanacağından emin görünüyor. Birincisi onu yükseltmek için bir şey olabilirdi.

Yazarlık Soruları Hannah Caplan’ın etkileyici çıkış oyununda merkez sahne alıyor Bu benim hakkımda değil. (Summerhall), Douglas Clarke-Wood tarafından yönetilen. Genç oyun yazarı Grace, başarısız romantizmini uzun süredir arkadaşı Eli ile slayt gösterileri, kuklacılık, süreçler ve el yapımı aksesuarlar tarafından desteklenirken yazıyor. Oyun romantizm tropikleri ile oyuncaklar, kalemin kılıçtan nasıl daha derin yaralanabileceğini ortaya koyuyor. Amaia Naima Aguinaga cazibeyle liderlik ediyor ve Grace’e kırılganlık ve kurnaz güç karışımı veriyor. Yazı özenle farkında, gerçeği, sorumluluk ve anlatı kontrolü sorunlarını araştırıyor. Sonunda, ima ettiği tüm yapısal katmanları tam olarak açmaz, ancak doğal oynaklığı onu ayakta tutar.

Bu arada Fringe’de müziğin aşılanması, farklı kayıtlarda oynuyor. Sıcak karışıklık (Pleasance Courtyard) Oradaki en yaratıcı olanlar arasında olabilir: Ellie Coote ve Jack Godfrey, bir rom-com pop müzikalinde sevgililer olarak Dünya ve İnsanlığı hayal edin. Danielle Steers’s Earth ve Tobias Turley’in hu flörtü, kavga ve sonunda ayrılıyor, arkları insanlığın gezegeni artan kötüye kullanımını yineliyor. Akılda kalıcı, esprili ve nefis bir şekilde saçma (bkz. Örneğin, Siri ve canlandırılan dinozorlarla Dünya’nın ribaund üçlü), şov Ryan Joseph Stafford’un aydınlatması altında, müzikle zamanında mükemmel bir şekilde parlıyor. Çekici öncül daha da geniş bir tuval sürdürebilir; İnsanlık tarihindeki temel gelişmeler glossed, daha fazlasını isteyen biri bırakıyor. Yine de özgünlük göz kamaştırıyor ve sadece performanslar ikinci bir izlemeyi haklı çıkaracaktı.

Danielle Steers ve Tobias Turley Sıcak karışıklık. Fotoğraf Mark Senior.

Nerede Sıcak karışıklık kendisini dünyayla ilgilendirir, Ohio (Assembly Roxy), gerçek hayattaki çift Abigail ve Shaun Bengson, Shaun’un kulak çınlamasını ve inanç krizini halk müziği ritüeline dönüştürdükçe otobiyografiye dönüşüyor. Döngüler, kaplamalar ve nazik izleyici katılımı, neredeyse kilise benzeri, ancak sıcak laik bir toplantı hissi yaratır. Bengsons bizi sadece izlemeye değil, sesleri paylaşmaya, seslerimizi onlara katmanlamaya davet ediyor. İkilinin ruhlu müziği, işitme başarısız olsa bile sesin kendisini kutluyor. Mizah kederi noktalıyor, derinden hareket eden bir doruğa yol açıyor. Bu, bir kerede derinden kişisel ve toplumsal ve müzik ve retrospektif kendi kendine anlatım yoluyla muzaffer bir esneklik eylemi olan zarif bir parça.

Müzik kutusu dönüşü ile birlikte gelir Kulüp nvrlnd (Montaj Kontrol Noktası), Jack Holden ve Steven Kunis’in JM Barrie’s’in Gevşek Adaptasyonu Peter Pan 2000’lerin başlarında gece kulübü müzikal olarak. Britney, Rihanna ve Timberlake’i düşünün, şarkı söyler ve podyumlar arasında duran ayakta duran bir izleyici arasında dans ederler. Sürükleyici evreleme etkilidir, eğer biraz yorucu (sırt çantalarıyla dans etmeye çalışmak ideal değil), ancak alandaki enerji yadsınamaz. Hikayenin kendisi çürük, şarkılar için etli arktan daha fazla iskele ve performanslar kalitede değişiyor, Martha Kirby ve Matthew Gent öne çıkıyor. Yine de, kamp nostaljisi bir şekilde işe yarıyor: Tiyatro formunda bir gece olarak bilerek çocuk, neşeyle hoşgörülü ve eğlenceli. Geleceği, kitap ve müzik arasındaki ilişkinin yeniden düşünmesine bağlı olabilir, ancak ışıltılı, kaotik atmosfer tam olarak saçakların kendi asi oyun ruhunu yakalar.

Bu ruhun bir varyantı ön plana çıkıyor Burada olduğun için teşekkürler (Hayvanat Bahçesi Southside), beğenilen Belçika şirketi Ontroerend, izleyiciye sevgi dolu bir ode’yi aldı. Dört sanatçı, koltuklarımızda kendimizin canlı görüntüleri, geçmiş seyircilerle röportajlar ve yorumlar ve oditoryuma varışımızın ilginç tekrarları yoluyla bize rehberlik ediyor. İlk başta, parça seyirci üzerine şaşırtıcı derecede düşündürücü bir meditasyon haline geliyor: ortak yaratıcı olarak izleyici, konu olarak. Mizahi parçalar ve Canny, “burada olmak” ın ne anlama geldiğini yeniden düşünmemizi sağlıyor. Eğer Kulüp nvrlnd nostalji ile daldırma ile ilgiliydi, Burada olduğun için teşekkürler lensi doğrudan bize çevirerek daldırır. Bize seyirsel varlığın hem kırılgan hem de benzersiz bir şekilde güçlü olabileceğini hatırlatan bir gösteri.

Karolien de Bleser ve Charlotte de Bruyne Burada olduğun için teşekkürler. Fotoğraf nezaket veya iyi hareket etmek.

Aksine, analitik lens, sanatçıların kendilerine dönüşüyor Ego (Hayvanat Bahçesi Oyun Alanı), Anemone Valcke ve Verona Verbakel’in prova odaları, aşağılama ve #MeToo ile karşılaştığı hikayelerini deneysel bir patchwork ile ilişkilendiriyor. Görünüşte “Ego” hakkında, parça yavaş yavaş komşu arazilere dönüşüyor: güç istismarları, ihlal, hayatta kalma. Doğrudan kitle adres karışımları canlı yeniden canlandırmalar ve önceden kaydedilmiş görüntüler; Bir fıkra, bir ödül konuşma fantezisi, diğeri de farik bir yönetmen mirası hikayesi içerir. Yapı, tartışmasız çok berrak bir güçlendirme mesajıyla biten kasıtlı olarak dağılıyor. Yine de gücü heveslidir: kariyerlerine katlandıklarının ağırlığı arasında bile, kendilerini çıplak, alaycı ve eğlenceli bırakan iki kendine güvenen sanatçı.

Yaratıcı kararsızlık, kendi yöntemini oluşturur Babyfleearteerbag (Summerhall), Hannah Maxwell’in bilerek cazip bir başlık ile lezzetli kendi kendini referanslı çalışması. Burada bir odak grubu olarak konumlandırıldık, potansiyel saçak hitlerinden alıntılar arasında seçim yapmak istiyoruz: bir baba hikayesi, bir romantizm, bir casus gerilim filmi. Post-it notları, grup tartışmaları ve Maxwell’in yorumu performansı yarım çalışma, yarım pastiche yapar. Sıcak, esprili ve aldatıcı basit, olağanüstü bir saçak şovu olarak neyin nitelendirildiğini sorguluyor. Ödeme hafif hissettiriyor: Son, içe doğru, biraz kendi kendine bağlı ve parçalar parçalarının toplamından daha fazlasına girmiyor. Yine de, üzerimizdeki formülleri test etme fikri akıllıdır ve mizah bizi onunla tutar.

Meta-fringe ven de komediye doğru kanıyor. Sad Gay Aids Play (Pleasance Dome) komedyen Andrew Doherty’yi, sadece Arts Council İngiltere’nin finansman çemberlerinin gerçek kötü adam olduğunu keşfetmek için komediden “devam etme” girişimini parodiliyor. Yürürlükten kaldırılan sahneler “Sad Gay Plays” ın yorgun tropiklerini, komik bir şekilde Naff’ı oluştururken, Doherty’nin kendi tuhaf kişiliği ısırıkla kesintiye uğradı. Hiciv zaman zaman kendini tekrarlar ve parodi daha keskin olabilir, ancak fonlama kriterlerinin-depolitize edilmiş kutu-çentikleri-eleştirisi usulüne uygun olarak işaret edilir. Finalde, Ace personeli gerçeküstü, şeytani sanatçı sanatçı olarak görünür. Maxwell’in Fringe Hits Anatomisi hakkındaki gösterisini takiben Doherty, bir paralel sunuyor: kurumların sanattan destekledikleri sanattan ne talep etmesinin komik bir canlandırması.

Doherty şişme yapılarını şişiriyorsa, Beşinci Duvarı Kırma (Monkey Barrel Komedi) Şişe komedisi. Viral Facebook pazar rutinden başlayarak, Avustralya komedyen Lou Wall yalan, abartı ve kurgusal otobiyografi açığa çıkararak kendi kariyerini çözüyor. Slayt gösterileri, orijinal şarkılar, GIF’ler ve katil Mormon robotlarına uygun kazılar kullanan duvar, stand-up formunu görkemli bir şekilde dengesizleştirir. Gerçek çıkışsız performans ve itirafın bu ustaca labirent, Kate Berlant’ın yapısökümlü manevralarını çağrıştırıyor Kate. Beşinci Duvarı Kırma Nihayetinde sanatın gerçeği nasıl çözdüğünü ve stand-up komedisinin dürüstlük vaadinin nasıl en ayrıntılı kurgu olduğunu gösterir. Çatlamayı düşünen komedi, hem kahkahalarımızdan hem gülüyor hem de şüpheli bırakıyor.

Daha basit bir neşeli set ile birlikte gelir Bu cennet olmalı (Pleasance Courtyard), John Tothill’in suçlu istiridye, ölümcül bir apandisite kadar esprili, kırbaç zeki bir ark ürettiği. Saat, seyir gemisi anekdotları, Margate’in Yengeç Müzesi’nin siyasi gündemi, Gürcü dönemi hırsızı Edward Dando ve açgözlülük ve oburluk arasındaki önemli ayrım arasında değişen bir zevktir. Tothill’in hızlı, açıkça üstün persona, hoşgörü manifestosunu hem komik hem de garip bir şekilde hareket ediyor. Gösteri ustaca inşa eder, şeklini sadece geçmişe bakar ve kişinin kalbinin arzusunun peşinden gitme fikrine kurnaz bir aşk mektubu olarak iner. Bu, yüksek kalibrenin büyüleyici, akıllı komedisidir.

İşler politik oluyor Zess’s America (Pleasance Courtyard), Amerikan komedyeni Ziwe Fumudoh’un bir kampanya etkinliğinin karakteristik olarak sürgü sahibi bir parodi sunduğu. Sözde ABD başkanlığı için koşan Ziwe, kimlik politikasını, gerçek ev hanımları dedikodularını ve kendi ayak fetiş profilini bir platforma karıştırıyor. Seyircilerini siyah tarihte ızgaraya, tuhaf konularda tartışmalara (“Ziwe’nin ayak parmağı ne kadar değer olur?”) Sahiplik yapıyor ve asla mükemmel bir şekilde bakımlı kişiliğini düşürmez. Yumruk çizgileri neredeyse kazara geliyor, ince havadan oluşuyor, ancak etki dikkatlice honlanmış: hem cilalı aday hem de saygısız bir düzenbaz. Çarpıcı olan, setin uluslararası bir kalabalığa ne kadar iyi geldiğidir: yabancılaşmayı hissetmek yerine, ABD kimlik politikasına yapılan referansları pencereleri çağdaş Amerikan kültürünün saçmalıklarına açar.

Haftamın son ipi, gösteri ve topluluk çalışmasının spot ışığı talep ettiği dansa aitti. Yakın: Kurt Avustralya’dan (Underbelly’s Sircus Hub), akrobasi ve çağdaş dansın nefes kesen bir füzyonudur. On sanatçı, paket davranışının hem vahşi vahşeti hem de kırılgan hassasiyetini somutlaştırarak, yığın ve çarpışır. Yaron Lifschitz’in yönü güvene odaklanıyor: bedenler birbirlerini şaşırtıcı bir güvence ile yakalar ve taşır, Ori Lichtik’in atma puanı viseral ritmi güçlendirir. Solun soluklu ve spontan alkışlar bedensel sınırlara karşı çıktıkça seyircilerden dalgalanıyor. Koreografi, grotesk bükülme ve akışkan duygusallığı arasında salınır, bu da insan formunun beklenenden çok daha fazla olabileceğini hatırlatır.

Circa’da sanatçılar Kurt. Fotoğraf Andy Phillipson’un izniyle.

Genesis (Meclis Salonu), genç Kopenhag Kolektifi’nden daha ham ama eşit derecede hırslı. Siyah spor giyim ve eteklerle kaplı on yedi dansçı atavistik desenler yaratıyor, vücutlarını istifleyerek ve birbirlerinin üstüne atıyor. Enerji aşikar ve sık sık büyüleyici olsa da, eklektik stilistik seçimler her zaman uyumlu değildir: izleyici etkileşimi anları, örneğin, aksi takdirde ritüelist atmosfere karşı kavanoz. Yine de, saf ölçek ve genç yoğunluk etkileyici ve kolektifin yeteneği belirgindir. Beğenmek Kurtgüven ve çarpışmada bedenleri vurgular, ancak burada etki daha açıklayıcı, daha az rafine. İlk olarak, sesini çok yakında bulabilecek bir şirketi müjdeliyor.

Geriye dönüp baktığımda, bu 22 şovda göze çarpan şeyin tek bir tema seti değil, birey ve kolektif arasındaki, hafıza ve tarih arasındaki ve gerçek ve yanlışlık arasındaki ilişkiyi test etmek için ortak bir aciliyet olduğunu vuruyorum. Jade Franks’ın öz-portresi arayışından Khalid Abdalla’nın derin anti-biyografisine, Bengsons’ın halk ritüelinden Ontroerend’in izleyicisine, Tothill’in kendiliğinden gluthony’den Circa’nın kendi kendine bilinen atletizmine, odana, Edinburgh festivaline karşı, bu yılın bu yılki, bu yılın bir araya gelmesiyle birlikte, bu yıl, bir araya geldiğimiz gibi, bir araya geldiğimizde, bir araya geldiğimizde, bir araya geldiğimizde, bu yılın bir araya gelmesiyle, bu yılın bir araya gelmesiyle, bir araya geldiğimizde, Bu anda? Farklı cevaplar kolektif olarak saçakları en iyi şekilde ortaya çıkarır.