Jiří Wackermann, Çek kökenli bir Alman bilim adamı ve sanatçıdır. 1955’te doğdu, Prag’daki Charles Üniversitesi’nde psikoloji okudu ve daha sonra Çekoslovakya, İsviçre ve Almanya’da psikoloji ve sinirbilim araştırmalarında aktif olarak yer aldı. 1998’den beri sürekli olarak Almanya’da yaşamaktadır. Jiří, henüz genç yaşlarındayken, fotoğrafçılığı yaratıcı bir ifade aracı olarak keşfetti ve birkaç on yıl sonra fotoğrafçılık faaliyetlerine yeniden başladı. Siyah-beyaz fotoğrafçılığa sadık kalarak, halen orta format film kameraları ve standart fotokimyasal prosedürlerle çalışmaktadır. Yaklaşımı kavramsal olmaktan ziyade düşünceye dayalıdır; Dikkati gerçeküstü imgeler ile soyut görsellik arasında serbestçe dalgalanan sanatçı, resimlerinin şanslı aydınlanma anlarında kendiliğinden ortaya çıkmasına izin veriyor. Fotoğrafları Alman fotoğraf dergilerinde yayınlandı ve Almanya, Çek Cumhuriyeti ve Brezilya’daki sergilerde gösterildi.
© Jiri Wackermann
Fotoğrafçılığa ilginiz nasıl ve ne zaman başladı?
Başlangıçları 1970’lerdeki ergenlik yıllarıma kadar uzanıyor. Her şey astrofotoğrafçılığa olan ilgimle başladı: Meteor izlerinin, güneş lekelerinin ve buna benzer şeylerin fotoğraflarını çekmek. Kısa bir süre sonra görsel sanatlara (özellikle sürrealist ya da dışavurumcu türden) ilgi duymaya başlayınca, fotoğrafın başlı başına bir yaratıcı araç olduğunu fark ettim. Doğal veya endüstriyel kökenli görsel yapılar, dokular, gece şehir manzaraları bunlar benim tercih ettiğim motiflerdi. O zamanlar Prag Dekoratif Sanatlar Müzesi’nin fotoğraf koleksiyonlarının küratörü olan Dr. Fárová’dan nazik bir teşvik aldım. Portfolyomun prestijli bir dergide yayımlanması ihtimali vardı ancak bu gerçekleşmedi. Hayal kırıklığına uğrayarak fotoğrafçılık yapmayı bıraktım; o zamanlar sadece bir süreliğine diye düşünmüştüm ama bu ara yaklaşık otuz yıla kadar uzadı. Ne yazık ki ilk çalışmalarımdan çok az bir kısmı korunmuştur.
Çalışmalarınıza ilham veren sanatçılar veya fotoğrafçılar var mı?
Elbette etkiler vardı. Çek fotoğrafçılar arasında Emila Medková, Vilém Reichmann ve Miroslav Hák’ı saymalıyım; hepsi de farklı bir yaratıcı veya açıkça sürrealist bir yapıya sahip fotoğrafçılardır.
Uluslararası isimlere gelince, yakında Bill Brandt, Edward Weston veya Minor White’ın tamamlayacağı Man Ray ve Brassaï’ye hayran kaldım. Daha geniş ölçekte görsel duyarlılığımı şekillendiren birkaç ressamdan bahsetmem gerekiyor: Giorgio de Chirico, Max Ernst, Toyen. Çek asıllı Fransız ressam Josef Šíma’ya özel bir tutku duyduğumu da kabul etmeliyim.
Bir ifade aracı olarak sizi siyah beyaz fotoğrafçılığa çeken şey nedir?
Fotoğrafçılık görsel dünyadaki keşiflerimi halkla paylaşmamı sağlıyor. Buradaki temel kavram bulmadır. Birkaç istisna dışında, benim görsellerim önyargılı değil, icat edilmemiş, bulunmuştur. Erken gerçeküstücülükteki “objet trouvé” kavramına benzetilerek bunların “image trouvées” olduğu söylenebilir. Başka bir yerde resimlerimi “gerçeklik ile fantazi arasındaki alanlardan keşifler” olarak tanımlamıştım; Daha iyi bir formülüm yok.
Neden renkli yerine siyah beyaz çalışmayı tercih ediyorsunuz?
Benim için siyah beyaz fotoğraf her zaman fotoğraf olmuştur; renk hiçbir zaman bir seçenek olmadı. Fotoğrafçılık tamamen yapıyla ilgilidir. Monokrom görüntü bir yapıyı ortaya çıkarır ve iletir; tam tersine renk, yapının üzerine sürülen bir boya gibi, gereksiz ve oldukça dikkat dağıtıcı bir şey. Seçkin bir Alman fotoğrafçı olan Robert Häusser, birkaç kelimeyle özetledi: “Farbe ist zu geschwätzig” – “renk çok fazla ayrıntı”. Bu her şeyi söylüyor.
Siyah beyaz fotoğrafçılığa yaklaşımınız zaman içinde gelişti mi? Eğer öyleyse, nasıl?
Şu anki çalışmamı ilk yıllarla karşılaştırdığımda bazı belirgin evrim işaretleri tespit edilebilir. Gençliğimde 35mm kameradan 120 rulo film kullanan orta format kameralara geçtim. Bu, tek bir kamera yükü başına resim sayısını savurgan otuz altıdan yalnızca on ikiye düşürür. Dolayısıyla bir amaç üzerinde çalışırken film malzemesini daha ekonomik, dolayısıyla daha düşünceli kullanmam gerekiyor. Teknik açıdan şimdilik; estetik yönler daha önemli olabilir. Geriye dönüp baktığımda görsel tercihlerimin de geliştiğini görebiliyorum; Gençlik yıllarımdaki yüksek kontrastlı görüntülerden daha sonraki çalışmalarımda daha ılımlı, dengeli kontrastlara doğru kademeli bir geçiş var gibi görünüyor. Bu kasıtlı değil, sadece oldu.
Tek bir fotoğraf veya fotoğraf serisi oluşturmak için ne kadar hazırlık gerekiyor?
Ne kadar? Duruma göre değişir, düzenlilik yoktur. Yukarıda da söylediğim gibi, resimlerim çoğu durumda spontane bulgulardır. Aramak değil, avlamak değil: Bırak bir görüntü belirsin, gelsin, benim planımdır. Fotoğraflarımdan bazıları, Rolleiflex’im ile düşünceli bir ruh halinde saatlerce yürümekten kaynaklandı; diğerleri aniden, beklenmedik bir şekilde gözüme sıçradı, fark edildiler ve konum daha sonra tekrar ziyaret edildi. Her halükarda, fotoğraf çekmek genellikle uzun bir iştir – değişen pozlamalar, çeşitli bakış açılarının denenmesi – gerçekten zaman alıcı bir süreçtir. Benim yaklaşımım kesinlikle kavramsal değil: Amaçlanan görüntüye ilişkin önceden oluşturulmuş bir vizyonum yok. En iyi ihtimalle yaklaşık bir fikrim var, bazen görüntünün neye dönüşebileceğine dair sadece bir önsezim var.
İki aşamalı negatif-pozitif süreç benim fotoğraf anlayışım için çok önemli. Negatif aşamada görüntü henüz sabitlenmemiş ve bitmemiştir. Benim görüşüme göre sürecin olumlu kısmı, imajla yenilenmiş bir karşılaşma ve onun potansiyellerinin kapsamlı bir şekilde keşfedilmesi için bir yerdir. Bu, görüntünün onaylanması veya reddedilmesiyle, hatta yeniden yorumlanmasıyla sonuçlanabilir: Minor White’ın deyimiyle “Gördüğümden farklı bir şey görüyorum”. Büyütme ve yazdırma bu nedenle otomatik bir adım değildir; daha ziyade, orijinal niyetin yaratıcı bir şekilde sürdürülmesi ve geliştirilmesi sürecidir.
Artık bitmiş fotoğrafın bir başlığa ihtiyacı var. Pek çok kişinin resim başlıklarını gereksiz, hatta dikkat dağıtıcı bulduğunu biliyorum ama benim için resime bir isim verilmeden süreç tamamlanmıyor. Bazı fotoğraflarımın başlıkları tamamen tanımlayıcı olsa da çoğu zaman görüntünün şiirsel, şakacı veya kışkırtıcı bir yorumunu öneriyorlar. Bunları faydalı, ilham verici bulabilir veya görmezden gelebilirsiniz.
Dijital renkli görüntülerin hakim olduğu bir dünyada sizce siyah beyaz fotoğrafın günümüzdeki rolü nedir?
Modern dijital teknolojiler kesinlikle sahneyi değiştirdi. En pratik amaçlar açısından bariz avantajlara sahipler: hızlı ve kolay kullanım, yüksek çözünürlük, neredeyse sınırsız hafıza alanı vb. Ancak yine de klasik siyah beyaz fotoğrafçılığın yerini tamamen alacaklarını düşünmüyorum. Karşılaştırma yapmak için fotoğraf ve resim arasındaki ilişkiyi düşünün. Fotoğrafın icadı resmin sonunu getirmedi; daha ziyade, resmi faydalı işlevlerden (örneğin portre) kurtardı ve böylece görsel sanatlar için yeni ufuklar açtı: görsel temsilin yeni yöntemleri, figüratif olmayan ve soyut imgeler vb.. Benzetme yapmak gerekirse, yeni görüntüleme teknolojilerinin aslında siyah-beyaz fotoğrafı kullanım amaçlarından kurtardığına ve kendi içsel, saf estetik işlevine doğru daha da geliştirilmesini kolaylaştırdığına inanıyorum.
Fotoğrafçılığınız şu anda hangi yönde ilerliyor? Gelecekte hangi projeleri hayata geçirmek istiyorsunuz?
Bazı zorluklar var. Yaşım ve sağlığımla ilgili bazı kısıtlamalarla karşılaşıyorum. Ağır bir fotoğraf ekipmanıyla uzun düşünceli yürüyüşler artık pratik değil. Son zamanlarda evimin rahatlığında yapay nesnelerin veya nesne düzeneklerinin görüntülenmesiyle oynuyorum. Yine de bu deney çizgisini takip edeceğimi düşünüyorum. Zaman gösterecek.
Web sitesi: http://www.jiri-wackermann.eu
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
© Jiri Wackermann
News
