Mavi mermer18 × 18 inç, gemide yağ, 2024
Geçen Ekim, Solo sergisinde Marie Riccio ile tanışmaktan zevk aldım, Hala yankılarresim merkezinde ve Küçük İşler Davetiyesi İlk Street Galerisi’nde. Riccio’nun çalışmaları, kompozisyonlarının sofistike olmasına ve olağanüstü ama güçlü bir renk kullanımı için dikkatimi çekti, bu da sıradan nesnelerin modern natürmort kurulumlarına olağanüstü bir derinlik ve nüans getirerek onları tefekkür ve estetik önem konularına dönüştürdü. Sıradanı resminin resmi dili aracılığıyla derin bir şeye yükseltme yeteneği, sanatsal metodolojisini ve geçmişini öğrenebilmemiz için ondan bir röportaj istememi istedi.
Riccio, BFA’sını SUNY Satın Alma ve MFA’sını Pennsylvania Üniversitesi’nden aldı ve burada Neil Welliver ile çalıştı. Küratörlük projeleri arasında hem Washington Studio School, DC’de hem de Visarts Rockville, MD’de Natürmort Grubu sergileri yer alıyor. New York, Maryland ve Washington DC bölgesinde sergilendi ve First Street Galerisi, NYC ve Tag/The Artists Galerisi, Frederick, MD.
Mükemmel elmas20 × 20 inç, gemide yağ, 2022
Larry Groff: Bir sanatçı olarak ilk günlerinizden beri natürmort resme yaklaşımınız nasıl gelişti? Bu evrimi şekillendiren önemli anlar veya etki var mı?
Marie Riccio: Çoğu sanatçı gibi, her zaman çizimi sevdim ve çocukluğumun çoğunu odamda geçirdim. Renk aşkım her zaman mevcuttu ve renk anılarım ve beni nasıl hissettirdikleri. Ancak, lisanstan ayrılana kadar boyamaya başlamadım.
SUNY Satın Alma’da bir lisans öğrencisi olarak, üzerimde gerçekten büyük bir izlenim bırakan iki sınıf vardı. Biri sanat tarihçisi Irving Sandler tarafından öğretilen bir sanat tarih sınıfıydı. Amerikan resminin zaferi, Her Çarşamba bizi Galerilere NYC’ye götürdü. Bizi birçok galeri sahibine ve sanatçısıyla tanıştırdı ve ziyaret galerilerini daha az korkutucu hale getirdi. Bu deneyim beni yerel kütüphanemin büyük boy kitap bölümünde gördüğümün ötesinde bir sanat dünyasına açtı. Diğeri kitaba dayanan bir sınıftı, Renk etkileşimi, Joseph Albers öğrencisi Sewell Sillman tarafından öğretildi, bir lisans öğrencisi olarak ve daha sonra tekrar mezun öğrenci olarak aldı. Sınıf, renk anlayışımı ve farkındalığımı değiştirdi ve beni bugün hala bulunduğum yolda başlattı. Ancak, Pennsylvania Üniversitesi’ndeki lisansüstü okuldaydım.
Penn’e soyut bir ressam olarak geldim ve Neil Welliver beni çevreme bakmaya ve hayattan boyamaya teşvik etti. Stüdyomdaki nesnelerle başladım. Bunlar benim ilk natürmort resimlerimdi. Soyut bir şekilde resim yaparken hayal edemediğim renkleri görebiliyordum. Hepsi çok heyecan vericiydi.
Ayrıca bu süre zarfında manzaraları boyamaya başladım ve bunu yapmaya devam ettim, ama natürmort beni en çok ilgilendiren şekilde keşfedebileceğimi hissediyorum. Petrol ve bazen gouache’de çalışan bir gözlemsel ressam olmaya devam ettim.
Kırmızıya düşen30 × 30 inç, keten üzerine yağ, 2020
LG: Soyut bir ressam olarak erken deneyiminiz mevcut çalışmanızı nasıl etkiledi?
Marie Riccio: Birkaç yıl önce soyut çalışma köklerimi natürmort resimlerimdeki tekrar ziyaret etmeye başladım. Bu ilgi, ışığın nasıl tanımlandığı konusunda gelişen fikirlere dönüştü. Işık hakkındaki düşüncelerim iki farklı şekilde tanımlanabilir; Düz renk şekilleri içindeki ışık, ışığı yayan (soyut köklerimden) ve oluşturma değeri (gerçekçilik) ile tarif edilen ışık.
Işığı bu farklı şekillerde tanımlayan ressamlardan ilham alıyorum, özellikle Antonio Lopez Garcia’nın değer yoluyla form ve atmosfer yaratma yeteneği, Hans Hofmann’ın soyut fırça darbeleri ve uzaya girip çıkan düz renk dikdörtgenleri ve Vermeer’in güzel bir şekilde yumuşak, sıcak yönlü ışık sağladı. Ayrıca Joseph Albers’in ilhamı buldum Meydana SaygıRenklerin değişen derecelerin ışığını yaydığı ve uzayda sıçrayan renk çalma, Fairfield Porter’ın ışığı tanımlayan düz renk şekilleri, Euan Uglow’un formunu ve Morandi’nin zarif, ince renk ve bileşimlerini tanımlayan şekilleri. Her iki yaklaşımın da işimde bir arada var olma olasılığından etkileniyorum.
Altın Kurdele10 × 10 inç, gemide yağ, 2022
Yarım daire10 × 10 inç, kağıt üzerine yağ, 2024
LG: Natürmort resimlerinizde, genellikle perdelik ve benzer malzemeler, tencere ve vazolar, çeşitli doğal formlar, kurdeleler ve yapı ve renk armonileri için temel sağlayan diğer nesneler kullanarak parlak renkli arka planlar gibi yaygın olarak kullanılan hala kullanılmış öğeleri tasvir edersiniz. Bu öğeleri seçme sürecinde bizi gezebilir misiniz? Belirli özellikleri mi arıyorsunuz yoksa daha çok sezgisel bir seçim mi?
Kırmızı seyahat20 × 20 inç, gemide yağ, 2023
Marie Riccio: Genellikle işime sezgisel bir yaklaşımla başlarım. Stüdyomun etrafına dağılmış hala hayattaki nesnelerim var ve gözümü yakalayan bir şey arayacağım; bir renk, bir şekil veya bir kasenin eğrisi. Nesneyi tabloya yerleştiriyorum ve daha fazla nesne eklemeye başlıyorum. Yavaş yavaş bir renk tonunun geliştiğini görmeye başlıyorum ve bu renk ruh halini vurgulamak için ek nesneler ekleyeceğim. Daha sonra kompozisyonu ve gözün resim içinde nasıl hareket etmesini istediğimi görselleştirmeye başlıyorum.
Şeritler, çubuklar, mermerler vb. Eklenmesi bu kompozisyon kararlarını güçlendirir. Gösteriyi çalmak istediğim nesneler, kompozisyonda hangi öğelerin baskın rol oynayacağını göz önünde bulunduruyorum. Ayrıca alanı etkinleştirmek için desenli bez veya sağlam renkli kağıt parçaları ekliyorum.
Benim için alternatif bir yaklaşım, düşüncelerimde oluşan bazı ilhamlardan başlamaktır. Bu, hayal ettiğim bir renk kombinasyonu veya bana ilham veren bir sanat eserinden bir kompozisyonun yeniden oluşturulması olabilir. Örneğin, Wayne Thiebaud’un San Francisco resmini gözlemlerken, İki sokak aşağı Ufuk çizgisini resmin tepesine nasıl yerleştirdiği, yukarıdaki alanın sizi bu alana nasıl geri çektiği ve ufkun altındaki alanın nasıl düz göründüğünden çok ilgimi çekti. Bu kompozisyon resmimi etkiledi Kırmızı seyahat.
Şehir manzarası12 × 24 inç, gemide yağ, 2020
Genç Aşk16 × 16 inç, gemide yağ, 2020
LG: Ekspresyonist bir kişinin aksine, resme daha modernist bir formalist yaklaşımla ilgileniyor musunuz? Eğer öyleyse, neden?
Marie Riccio: Resimlerime genellikle belirli bir zaman hissi verecek nesneler eklemiyorum. Örneğin, muhtemelen şık bir kıyafet veya pop kültürüne referans görmeyeceksiniz. Bu, daha modernist bir yaklaşımda kullanılmasına rağmen, zaman zaman bir tabloya girmeyecekleri anlamına gelmez; doğrudan bir anlatı kalitesi sağlamak yerine şekilleri, desenleri veya renkleri için.
Soyut bir ressam olarak başladım ve bitişik renklerle etkileşime giren renk şekillerine olan ilgim, natürmort işime geçti. Bir resme başladığımda, fırçamla yüzeye renk notları çizip boyadığımda ve elemanların yerleştirilmesini ararken dokunuşum ekspresyonist ve açık. Bu etkileyici arama, baktığım şeyle bağlantı kurma sürecine başlar ve sonunda, resmden sonra olduğum ana çıkarların iyileştirilmesine doğru ilerlerken gömülür.
Çember oyun16 × 16 inç, gemide yağ, 2023
Soya tanıtmak10 × 8 inç, gemide yağ, 2023
LG: Web sitenizde, natürmort resimlerinizin bazen sürecin kendisinden kişisel anlamları ortaya çıkardığını belirttiniz. Hiç başlangıç anlatısı var mı, yoksa her şey resim ile birlikte daha organik olarak gelişiyor mu?
Marie Riccio: Her parça, belirli bir anlam veya anlatıya yönelik herhangi bir niyet olmadan resmi bir yaklaşımla başlar. İş süreç boyunca değişir. Bir şeyler ekliyorum, nesneleri kaldırıyorum, bir nesneyi biraz solda veya sağda yeniden boyuyorum, doğru, dengeli bir resme varmak için kararlar veriyorum.
Bu gelişen süreç benim için çok meditatif. Düşünce kayboluyorum ve boyama sürecinde yolumu hissediyorum. Resimle zaman geçirirken, onunla bir ilişki geliştiriyorum ve nesneler kişisel nitelikleri almaya başlıyor. Nesnelerin birbirleriyle etkileşime girdiğini görüyorum ve çevreleri ve karakterleri bana varlığını duyuruyor. Bu bazen birbirlerine yakınlıkları, etkileşen renk yansımaları veya bir nesnenin çevresine nasıl egemen olduğu yoluyla olur.
Kargaşa arasında12 × 12 inç, gemide yağ, 2022
Resmin benim için ne hakkında bir fikrim olduğunda, tabloyu adlandırabiliyorum ve işim bittiğimi biliyorum. İzleyicinin bu anlamın ne olduğunu bilmesini beklemiyorum, ama umarım resimde bir şeyler olduğunu hissettirirler. Örneğin, Kargaşa arasında, Bu resme başladığımda, kontrastla oynama fikri ile ilgileniyordum: tek bir şekil olarak bağlanacak ve yarı saydam beyaz kağıt kağıt ile kontrast oluşturacak iki çok karanlık nesne. İşlem sırasında kağıt mendil, gözünüzü karanlık şişelere götüren bir eğriye dönüştürüldü. Desenli kırmızı bezin eğrileri, kompozisyonu güçlendiren kağıt mendilin bir yansıması olan zıt eğriyi yansıtmaya taşındı. Resimdeki eğrileri vurgulamak için sarı bir şerit eklendi ve bir kaos hissi yarattı.
Bu resim boyanmış zaman boyunca, iki çocuğumuz üniversiteden eve taşınmıştı ve kocam Covid kapanmaları nedeniyle evde çalışıyordu. Hiçbirimiz evle sınırlı olmaktan çok mutlu değildik ve kocam ve ben tüm duygusal kargaşa sırasında birbirine yapışıp kaleyi tutmak zorunda kaldık. Benim için bu senaryo bu tabloya yansıyor. Resimlerimin çoğunda onlarla ilişkili anlamlı kişisel hikayeleri var.
LG: Natürmort resimlerinizin duygusal nitelikleri hakkında ne söyleyebilirsiniz ve bu kompozisyon seçimlerinizle nasıl ilişkilidir? İfadeye daha elverişli bulduğunuz belirli şekil düzenlemeleri var mı?
Bir rüyada sarıldı16 × 16 inç, gemide yağ, 2023
Marie Riccio: Resimlerimin duygusal nitelikleri hem renk hem de kompozisyon yoluyla ifade ediliyor. Farklı renkler ve renk kombinasyonları, ince renk değişiklikleri ve sert ve yumuşak kenarlar, çalışmanın duygusal kalitesini yaratır.
Bir kompozisyonun duygusal içeriği, ilişkiler, kalıpların nasıl tekrarlandığı, bağlantıların nasıl yapıldığı ve farklı formların nasıl etkileşime girdiği ile de ilgilidir. Bir vazo komşusuna dokunabilir veya yalnız görünebilir ve diğerlerinden izole olabilir. Bir bez, bir kaseyi kucaklayabilir ve diğer rahatsız edici unsurlardan rahatlatabilir.
Şeritler10 × 10 inç, gemide yağ, 2023
Sarı çırpın12 × 12 inç, gemide yağ, 2022
Tahterevalli20 × 20 inç, gemide yağ, 2023
LG: Natürmıplama çalışmalarınızda, nesnelerin sağlamlığı ile ‘yaşamın kaotik tarafı’ arasında, çözünen şeritler veya çarpık çubuklar gibi bir denge tanımladınız. Bir kompozisyondaki bu unsurlar arasındaki dengeye nasıl karar veriyorsunuz? Çalışmanızdaki bu etkileşim için sembolik bir önem var mı?
Marie Riccio: Hayatım kaotik hissettiğinde, durgunluk duygusu ile resimlerde rahatlık arıyorum. Beni topraklamaya yardımcı oluyorlar ve bir resmin sessiz kalmadığını sakinleştirici buluyorum. Ben şeylerin temelli yapısına çekildim. Çoğu zaman, boyadığımda, içten dışa nesneler hissediyorum, sanki içlerine dışarı itiyor ve ne kadar yer kapladıklarını, komşularına ne kadar yakın olduklarını ve ayaklarının yerde sağlam olduğunu anlamak için çalışıyorum.
Bu topraklanmış nesneler oval ve düz çizgilerden oluşur. Şeritler, çarpık çubuklar ve akan kumaş anlaşılması kolay değildir. Değişme kapasitesine sahiptirler ve rahatsız edicidirler. Onlar yaşamın kendiliğindenliği, öngörülemezlik, eğlence ve bu öngörülemezliğin tadını çıkarmak için istikrara ihtiyacım var.
Çılgın Zamanlar16 × 16 inç, gemide yağ, 2020
Sık sık kararlı nesneleri yerleştirerek başlarım ve yerleşimleriyle rahat hissettiğimde, kompozisyona yaşam eklemeye ve görüntüyü aktif tutmaya yardımcı olmak için daha fazla akışkan nesneler ekliyorum. Resmimde Çılgın Times, Önce üç merkezli nesne düzenlendi. Birbirlerine yakınlıklarına baktım. Bir kez kurulduktan sonra, o zamanlar dünyada olanlardan hissettiğim çılgınlığın kasırgasını ifade etmek için üzüm, kurdeleler ve çiçekler eklendi.
LG: Renk ve kompozisyon resimlerinizde temel roller oynar. Natürmıplama kurulumlarınızdaki nesneler arasındaki etkileşimi geliştirmek için bu öğeleri nasıl kullandığınızı tartışabilir misiniz? Belirli bir parça için renk paletine nasıl karar veriyorsunuz?
Vadi24 × 24 inç, gemide yağ, 2023
Marie Riccio: Nesneleri bir araya getirirken, renk ruh halini bir yöne itmeye başlıyorum, böylece hakim bir renk ailesi ortaya çıkmaya başlar. Güçlü bir renk tonunun hayata sahip olması için, daha fazla değişen güce sahip oldukları için “isimsiz renkler” veya “bükme renkleri” dediğim griler veya nötr bir ortamda yerleştirilmesi gerektiğini düşünüyorum. Yanında olduklarına bağlı olarak renklerini değiştirirler. Bu renkleri boyamak için heyecan verici buluyorum, çünkü çok fazla renk karıştırma ve ince ayar içeriyorlar, çevreye atmosfer ekliyorlar ve daha güçlü renk tonlarını geliştiriyorlar. Genellikle, nötr renk nesneleri, kurdeleler veya kumaşlardır. Ayrıca gölgelerde veya bir elemanın değişen değerleri içinde olabilirler.
Sık sık kalabalıktan ve genel renk tonundan öne çıkan bir veya iki nesneye sahip olmayı seviyorum. Benim için bunlar resimde “şarkı söyleyen” nesneler. Bu bazen genel renk tonuna ücretsiz olan veya değeri, yerleşimi veya boyutu ile öne çıkan bir renk olabilir. Örneğin, resimde Vadi Ortaya doğru turuncu vazo, isimsiz birçok renk arasında şarkı söylüyor.
Kompozisyon ile nesnelerin birlikte nasıl gruplandırılmasına, aralarındaki boşluklara ve bağlantı çizgileri nasıl oluşturduklarına duyarlıyım. Tekrarlayan açıları, çizgileri ve dairesel ritimleri fark etmeye başladım. Kompozisyonu daha güçlü bir çözünürlüğe getirmek için değiştirerek gelişen yapının yönlerini vurgulamak için çalışabilirim.
Gizli maviler12 × 12 inç, gemide yağ, 2024
Ve arkasında12 × 12 inç, gemide yağ, 2023
Barınak Arama20 × 20 inç, gemide yağ, 2023
LG: Natürmorta yaklaşımınızı bir keşif süreci olarak tanımladınız, oysa peyzaj resmi daha indirgeyici. Bu iki tür resim arasındaki yaratıcı sürecinizdeki farklılıkları detaylandırabilir misiniz?
Marie Riccio: Natürmorta temiz bir arduvaz olarak yaklaşıyorum. Nesneleri, renkleri, kompozisyonu seçiyorum. Süreci baştan sona yönlendiriyorum, bu da çok zorlayıcı ama problem çözmekten hoşlandığımdan kişiliğime uyan.
Natürmortum için bir sahne görevi gören bir masa üstü destekleme eğilimindeyim. Nesneler düzenlerken, birbirleriyle nasıl bağlantı kuracaklarını ve etraflarındaki alanları düşünüyorum. Tüm aktörlerin sahnede olduğu zaman başlayarak, gözü kanatlardan resim uçağına götüren şeyi düzenliyorum. Genellikle karakterler hareket eder ve resim tamamlanana kadar gelir ve gider.
Manzarayı boyamak için dışarı çıktığımda, önümde sakinleşmek istediğim kaos görüyorum. Bu yüzden baktığım şeyi azaltarak başlıyorum. Değer alanlarını gruplandırıyorum ve peşinde olduğum tabloyu oluşturmak için neyin gerekli olmadığını ortadan kaldırıyorum. Bu indirgeyici bir süreçtir. Bir bakıma, çok özgür buluyorum çünkü kurulum benden önce. Bu uygulama aynı zamanda stüdyoda yeni olasılıklara açık olmamı sağlıyor.
Bu yaklaşımların her ikisi de resim pratiğim için faydalıdır.
LG: Algısal bir süreç boyunca doğada rastgele ve beklenmedik bir şekilde bulmak, bir tabloya yeni bir hayat getirebilir. Lütfen resminizde beklenmedik bir şekilde bir tabloya yeni farkındalık ve güç getiren bir an örneğini paylaşın.
Turuncu sen harika16 × 16 inç, gemide yağ, 2023
Marie Riccio: Resim için natürmort kurduğumda Turuncu sen harika İlk niyetim arka planda iki renk turuncu kağıt mendil ile oynamaktı. Beklemediğim şey, resimdeki diğer unsurlar üzerindeki etkinin ne olacağıydı. Her yerde turuncu gördüm. Mavi-yeşil şişede, masa üstü, kahverengi kurdele. Natürmort, masanın altındaki mavi/gri alan tarafından daha da fazla getirilen yumuşak turuncu bir ışıkta yıkandı.
Beni heyecanlandıran resim sürecidir; Görünmeyen, problem çözme, hepsi iç duygularla birleştiğinde. Görsel dil hayatıma dokunuyor ve sanat yapımını hayata bağlayan resimleri, sonucun başkalarıyla bağlantı kuracağı umuduyla boyamaya çalışıyorum.
News
